Dama z Szanghaju
The Lady from Shanghai (1947)
Produkcja
Budżet
$2 300 000
Opłaty
$7 927
Reżyser
Scenariusz
Sherwood King
Autor
Kompozytor
Producent
Aktorzy
Rita Hayworth
Elsa Bannister
Orson Welles
Michael O'Hara
Everett Sloane
Arthur Bannister
Glenn Anders
George Grisby
Ted de Corsia
Sidney Broome
Erskine Sanford
Judge
Gas Szilling
Goldfish
Carl Frank
Galloway
Krótki opis
Film rozpoczyna spotkanie państwa Bannister z Michaelem. Główny bohater (Orson Welles) zakochuje się w pięknej Elsie (Rita Hayworth). Wkrótce wyrusza wraz z małżonkami w rejs, na którym zaczynają się dziać przedziwne wydarzenia. W wyniku szeregu intryg wymyślanych przez uczestników wyprawy pan O'Hara zostaje posądzony o podwójne morderstwo i postawiony przed sąd. Jak zakończy się ta sprawa?
Co pozostało za kulisami
- Film został nakręcony na podstawie powieści Sherwooda Kinga.
- Główne role zagrali sam Welles i jego żona Rita Hayworth, która specjalnie dla filmu sprzeciwiła się swojemu wizerunkowi, pozwalając na przemianę w krótko ostrzyżoną platynową blondynkę.
- Z powodu ponownego montażu film wszedł do amerykańskiej dystrybucji dopiero w czerwcu 1948 roku i nie odniósł sukcesu.
- Świadectwa dotyczące okoliczności, które skłoniły Wellesa do nakręcenia filmu, są różne. Sam Welles opowiadał, że został reżyserem tego filmu prawie przypadkiem. Potrzebował pilnie pieniędzy na dokończenie musicalu „Wokół świata w 80 dni” i w zamian za wymaganą sumę zgodził się bezpłatnie nakręcić dla Columbia Pictures film na dowolny wybrany przez nich temat. Rezultat nie spodobał się hollywoodzkim potentatom i nalegali na wycięcie ponad godziny materiału filmowego. Jednak nawet w takiej formie film zawiódł w kinach.
- Po porażce „Lady z Szanghaju” reżyser trafił na „czarną listę” Hollywood. Porażka filmu przyspieszyła również jego rozwód z Hayworth.
- Minęło dwadzieścia lat, zanim film został uznany za jeden z szczytów film noir, a surrealistyczna strzelanina w sali luster za „jedną z najbardziej efektownych scen w historii kina”.
- Rita Hayworth specjalnie na potrzeby filmu poszła pod prąd swojemu wizerunkowi, pozwalając zmienić się w platynową blondynkę z krótkim cięciem.
- Pod koniec zdjęć reżyser i scenarzysta Orson Welles poinformował kierownictwo studia Columbia Pictures, że w sobotę wszystkie dekoracje muszą zostać przemalowane na potrzeby poniedziałkowych ujęć. Jack Fier z zarządu studia przekazał Wellesowi, że jest to niemożliwe ze względu na przepisy związkowe oraz wysokie koszty zatrudnienia malarzy w weekendy. Welles wraz z przyjaciółmi włamał się do odpowiedniego sklepu, zabrał puszki z farbą i wszystko przemalował osobiście. Po zakończeniu pracy ozdobili plan zdjęciowy banerem z napisem „Jedynym powodem do strachu jest sam Fier” (gra słów: nazwisko Fier brzmi tak samo jak angielskie słowo „fear”, czyli strach). Kiedy w poniedziałek na planie pojawili się malarze ze związku zawodowego, zobaczyli, że wszystko jest już pomalowane. Wpadli w szał, odmówili pracy, otoczyli budynek studia pikietą i zagrozili, że nie przerwą protestu, dopóki nie otrzymają potrójnej zapłaty za pracę, którą ktoś wykonał za nich. A przecież Fier w swoim czasie odmówił zatrudnienia tych malarzy właśnie ze względu na ich roszczenia finansowe. Ostatecznie Fier został zmuszony do spełnienia ich żądań, ale kwotę tę potrącił z honorarium Wellesa. Co więcej, poprosił malarzy o napisanie dla niego baneru z przysłowiem „Wszystko kończy się dobrze”, w którym dowcipnie wykorzystał nazwisko Wellesa.
- W scenie z akwariami, same akwaria filmowano osobno, a następnie powiększano obraz i wstawiano go do kadru. Zrobiono to po to, aby morskie stworzenia wyglądały na bardziej potworne i groźne, niż były w rzeczywistości.
- Jacht, na którym toczyła się akcja filmu, nazywał się „Zaca”. Wynajęto go od właściciela, gwiazdy kina Errola Flynna. W przerwach między dublami jachtem sterował sam Flynn; można go zauważyć w tle oraz w scenie przy barze.
- Asystent operatora, który pracował na słońcu z nieosłoniętą głową, dostał udaru i zmarł na miejscu. Errol Flynn, który nawet podczas zdjęć często nadużywał alkoholu, próbował włożyć ciało do płóciennego worka, jednak Orson Welles natychmiast wysłał kogoś na brzeg, aby zgłosić zdarzenie, w przeciwnym razie Flynn pochowałby nieszczęśnika w morskiej otchłani, zgodnie ze starym morskim zwyczajem.
- Aktorzy występujący w filmie często obrażali się na Orsona Wellesa i złościli na niego za zwyczaj ciągłego przepisywania scenariusza tuż przed zdjęciami. Welles w ogóle nie przejmował się aktorami. Czasami celowo doprowadzał ich do białej gorączki, aby gra stała się nerwowa, a innym razem doprowadzał ich do stanu, w którym całkowicie zapominali wyuczonych kwestii, zmuszając ich do improwizacji. Jedna z takich kwestii, wymyślona na poczekaniu, pozostała w finalnej wersji filmu po montażu; wypowiada ją wzburzona postać grana przez Erskine'a Sanforda: „To nie jest mecz piłki nożnej”.
- Podczas dokręcania niektórych scen Orson Welles musiał skorzystać z usług dublerki, która zastępowała nieobecną Ritę Hayworth i zażądała 500 dolarów za to, że ścięła i rozjaśniła włosy.
- Orson Welles uważał Everetta Sloana za aktora pracującego głównie w radiu, który przed kamerą porusza się niezbyt przekonująco, dlatego dla postaci granej przez Sloana wpisał do scenariusza używanie kul.
- Niektóre sceny trzeba było kręcić nad rzeką, w której żyły krokodyle. Z kamienia, z którego bohaterka Rity Hayworth skacze do morza, należało zeskrobać jadowite małże. Gdy aktorka znajdowała się w wodzie, obok niej, ale poza zasięgiem kamery, stał mistrz Meksyku w pływaniu, uzbrojony w włócznię, aby odganiać barakudy.
- Orson Welles chciał, aby dźwięki w filmie były niewyraźne i działały na nerwy publiczności. Na przykład dialogi były tak ciche, że widz musiał nadstawiać uszu, aby zrozumieć, o czym dokładnie mowa. Z wyjątkiem kilku scen (na przykład skrzypiących głosów bohaterów Everetta Sloana i Glenna Andersona oraz nałożonego w postprodukcji finałowego dialogu w Lustrzanej Sali), prawie wszystkie dźwięki w obrazie zostały uczynione przez odpowiedni dział firmy filmowej wyraźnymi i „wygładzonymi”.
- Kontrakt Errola Flynna zabraniał korzystania z jego jachtu pod nieobecność aktora, więc gdy ten niespodziewanie znikał na dłuższy czas, zdjęcia musiały zostać przerwane.
- Kiedy zorganizowano pokaz dla Harry'ego Cone'a, prezesa wytwórni Columbia Pictures, ten nic nie zrozumiał z filmu i obiecał nagrodę w wysokości 1000 dolarów temu, kto zdoła wyjaśnić mu fabułę. Wkrótce potem uznał, że film musi stać się bardziej zrozumiały, a osiągnąć to należy w następujący sposób: lepiej zacząć film od sceny sądowej, a następnie pokazywać wszystko, co działo się wcześniej, za pomocą retrospekcji. Pomysł ten nie został jednak zrealizowany, ponieważ wymagałoby to nakręcenia tylu nowych materiałów, że koszt filmu praktycznie by się podwoił.
- Sala luster była efektem pracy mistrza efektów specjalnych Lawrence'a W. Butlera, który współpracował również z Williamem Cameronem Menziesem przy dramacie science-fiction „Things to Come” (1936) oraz przy przygodowym melodramacie z 1940 roku „Złodziej z Bagdadu” (Ludwig Berger, Michael Powell, Tim Whelan, Alexander Korda, Zoltan Korda, William Cameron Menzies). Zużyto do niej ponad 270 metrów kwadratowych szkła. Niektóre lustra były dwustronne, co pozwalało operatorowi Charlesowi Lowtonowi Jr. i jego asystentom filmować przez lustra. W pozostałych przypadkach filmowano przez otwory wywiercone w szkle.
- W scenie w Central Parku wykorzystano powóz specjalnie sprowadzony z Meksyku. Dla jedynego niezbędnego ujęcia wykonanego w ruchu, za powozem przez niemal całą milę ciągnięto potężne lampy łukowe, mikrofon na żurawiu oraz kamerę na sześciometrowym dźwigu operatorskim. Niestety, ujęcie to zostało później wycięte z filmu przez montażystę wyznaczonego przez Columbia Pictures, a cały zamysł Orsona Wellesa poszedł na marne.
- Według Glenna Andersa, który zagrał George'a Grisby'ego, najpierw sfilmowano scenę, w której ciało jego bohatera niesione jest na noszach, a dopiero potem grał we wszystkich pozostałych scenach, w których jego postać była jeszcze żywa. Kontrakt na występy w filmie podpisał, leżąc na noszach.
Auditions in India
Casting calls in USA
Castingi w Polsce
Кастинги в Україні
