Rashomon
Krótki opis
Akcja filmu Rashomon toczy się w Japonii w epoce Heian i skupia się na zbrodni popełnionej w lesie: zamordowano samuraja i napadnięto na jego żonę. Czworo świadków składa zeznania na temat tego, co się wydarzyło, jednak każda wersja różni się od pozostałych, a żadna z nich nie pozwala jednoznacznie rozstrzygnąć kwestii odpowiedzialności. Ramą całej opowieści jest spotkanie trzech podróżnych, którzy chroniąc się przed deszczem pod zrujnowaną bramą Rashomon, dyskutują o usłyszanych świadectwach.
Reżyserem filmu był Akira Kurosawa, który współprowadził scenariusz wraz z Shinobu Hashimoto. Produkcja powstała dla studia Daiei Film pod okiem producenta Jingo Minoury. Obraz trwa 88 minut i miał swoją premierę w Japonii w sierpniu 1950 roku. Jest to piąty z 23 filmów wyreżyserowanych przez Kurosawę, następujący po Pojedynek w ciszy i poprzedzający Scandal. W rolach głównych wystąpili: Toshirō Mifune jako bandyta Tajômaru, Machiko Kyō jako Masako oraz Masayuki Mori jako samuraj Takehiro. W filmie pojawiają się także Takashi Shimura, Minoru Chiaki i Kichijirō Ueda w rolach odpowiednio drwala, kapłana i zwykłego obywatela.
Przez dziesięciolecia film cieszy się ogromnym uznaniem widzów: w serwisie IMDb otrzymał ocenę 8,1/10 na podstawie około 196 000 głosów, a w TMDB 8/10 z około 2 615 głosów. Jeszcze wyżej oceniają go krytycy, przyznając mu notę 9,5/10 na podstawie 64 recenzji. Znaczna różnica w liczbie oddanych głosów między obiema platformami dla widzów odzwierciedla znacznie szerszy zasięg IMDb, natomiast ocena krytyków sugeruje, że reputacja filmu wśród recenzentów pozostaje wyjątkowo wysoka.
Co pozostało za kulisami
- Podczas sceny przy bramie Rasōmon Kurosawa nie mógł osiągnąć efektu, w którym deszcz był widoczny nie tylko na pierwszym planie, ale również w głębi, gdzie zlewał się z szarymi dekoracjami. Dlatego do wody deszczowych maszyn dodano atrament, po czym deszcz stał się bardziej wyrazisty. Atrament można zauważyć w ostatnim ujęciu: dostał się na twarz odchodzącego drwala.
- Podczas kręcenia filmu do Akiry Kurosawy podeszła delegacja uczestników produkcji, otwierając przed nim scenariusz i pytając „co to wszystko w ogóle znaczy?”. Odpowiedź Kurosawy przeszła do historii: powiedział, że ten film jest odzwierciedleniem życia, a życie nie zawsze ma prosty i zrozumiały sens.
- Uważa się, że właśnie w tym filmie po raz pierwszy skierowano kamerę prosto na słońce, pokazując je w ruchu przez liście. Sam Kurosawa przez pewien czas twierdził, że to operator Kazuo Miyagawa wymyślił tę technikę, choć później wycofał się z tego twierdzenia.
- Nawet w południe w lesie, gdzie prowadzono zdjęcia, panowała mgła. Dlatego Kurosawa i operator Kazuo Miyagawa użyli dużego lustra do makijażu, którym odbijali światło słoneczne, kierując je na filmowany obiekt.
- Podczas kręcenia członkowie ekipy filmowej zapytali Akirę Kurosawę, co znaczy napisane w scenariuszu. Odpowiedział, że ten film jest odzwierciedleniem życia, a życie nie zawsze ma prosty i zrozumiały sens.
- Film został nakręcony na podstawie utworów Ryunosuke Akutagawy „Brama Raszomon” i „W gąszczu”. Z pierwszego zaczerpnął miejsce akcji, tytuł i ogólną atmosferę, a fabułę zaczerpnął z drugiego opowiadania.
- Kurosawa powiedział Toshiro Mifune, aby ten zaczerpnął plastykę swojej postaci z dzikiej przyrody, powiedzmy, od lwa. Od tego czasu Mifune wcielił się w praktycznie tę samą „lwią” rolę jeszcze kilka razy, utrwalając się właśnie w tej plastyce.
Auditions in India
Casting calls in USA
Castingi w Polsce
Кастинги в Україні
