Czas Apokalipsy
To jest koniec.
Apocalypse Now (1979)
Produkcja
Budżet
$31 500 000
Opłaty
$83 768 644
Reżyser
Scenariusz
Józef Konrad
Autor
Kompozytor
Producent
Aktorzy
Martin Sheen
Captain Benjamin Willard
Marlon Brando
Colonel Walter Kurtz
Frederic Forrest
Jay 'Chef' Hicks
Albert Hall
Chief Phillips
Laurence Fishburne
Tyrone 'Clean' Miller
Sam Bottoms
Lance B. Johnson
Robert Duwal
Lieutenant Colonel Bill Kilgore
G. D. Spradlin
General Corman
Krótki opis
Akcja filmu toczy się podczas wojny w Wietnamie. Głównym bohaterem jest kapitan Benjamin Willard, oficer wywiadu, który zostaje wyrwany z hotelowego pokoju w Sajgonie i otrzymuje nieoficjalne zadanie. Ma on udać się w górę rzeki do Kambodży, aby odnaleźć pułkownika Waltera Kurtza – żołnierza Zielonych Beretów, który zbuntował się przeciwko amerykańskiej armii i przejął władzę nad odległym regionem dżungli. Willard wyrusza w podróż łodzią patrolową z niewielką załogą, a im dalej oddalają się od znanych im terenów, tym bardziej otaczająca ich wojna zdaje się tracić sens.
Reżyserem i producentem filmu był Francis Ford Coppola, który wraz z Johnem Miliusem i Michaelem Herrem napisał również scenariusz. Jest to szósta z dwudziestu sześciu wyreżyserowanych przez niego produkcji, chronologicznie umiejscowiona między filmami Rozmowa i One from the Heart. W rolę Willarda wcielił się Martin Sheen, natomiast w postać Kurtza Marlon Brando. W filmie pojawiają się także Frederic Forrest, Albert Hall, Laurence Fishburne oraz Sam Bottoms. Produkcja była ogromna – w napisach wymieniono 50 aktorów i 183 członków ekipy. Film, którego budżet wyniósł około 32 milionów dolarów, zarobił w światowych kasach mniej więcej 84 miliony dolarów.
Obraz cieszy się dużym uznaniem widzów: na portalu IMDb otrzymał ocenę 8,4 przy około 767 000 głosów, a w serwisie TMDB 8,3 przy ponad 9 000 głosów. Jeszcze wyżej ocenili go krytycy, przyznając mu notę 9,3 na podstawie 149 recenzji.
Co pozostało za kulisami
- W scenach z Dennisem Hopperem można zauważyć napis Apocalypse Now na kamiennych konstrukcjach.
- Według brytyjskiego kanału Film4 film zajął 1. miejsce na liście „50 filmów, które musisz obejrzeć przed śmiercią”.
- Początkowo film miał reżyserować George Lucas, który w tamtym czasie był protegowanym Coppoli w studiu American Zoetrope. Coppola założył to studio jako alternatywę dla głównych wytwórni hollywoodzkich i planował wykorzystać je do wspierania młodych reżyserów, świeżo po szkołach i kursach reżyserskich. Wojna w Wietnamie była wtedy w pełni, a pierwotny plan zakładał kręcenie filmu bezpośrednio w Wietnamie, w stylu partyzanckim. Jednak Warner Bros., który miał umowę z Zoetrope, odmówił finansowania takiego projektu, motywując to zarówno wątpliwościami co do komercyjnego sukcesu filmu, jak i względami bezpieczeństwa – ryzyko, że twórcy filmu ucierpią podczas kręcenia w strefie działań wojennych, było znaczne. Lucas później twierdził, że samo studio Zoetrope postrzegało ten projekt jako „szalony”, a on sam i jego współpracownicy byli traktowani w podobny sposób.
- Do roli kapitana Willarda zaproszono Steve’a McQueena.
- Harvey Keitel już zaczął grać Willarda, ale po dwóch tygodniach Coppola zastąpił go Martinem Sheenem.
- Pełne imię bohatera Sheena to Benjamin Willard. Starszych synów Harrisona Forda nazywają Benjamin i Willard.
- Coppola schudł 100 funtów podczas kręcenia filmu.
- Najgorzej na planie zachowywał się Marlon Brando. Z góry otrzymał milion dolarów, ale za każdym razem groził odejściem z filmu. Wtedy Coppola oznajmił swojemu agentowi, że jest mu to obojętne i zamiast Brando chce otrzymać Jacka Nicholsona, Roberta Redforda lub Al Pacino. Ostatecznie Brando został, przybrał podczas kręcenia 40 kilogramów wagi, odmówił czytania oryginalnego scenariusza i nawet powieści Conrada, odrzucił scenariusz reżyserski Coppoli, zgodził się tylko na improwizację swojej roli i zakazywał kręcenia siebie w świetle – tylko w ciemności.
- Początkowo w scenariuszu Kurtz nazywał się pułkownik Levi.
- Coppola żartował, że gdyby Al Pacino zgodził się na rolę Kurtza, musiałby kręcić swój film w nowojorskim mieszkaniu Pacino.
- W niektórych scenach dźwięk startujących helikopterów został odtworzony na syntezatorze, aby lepiej zsynchronizować go z muzyką.
- Zdjęcia kręcono na Filipinach i na mocy umowy prezydent Ferdinand Marcos miał zapewnić ekipie filmowej helikoptery i pilotów. Jednak od czasu do czasu Marcos zabierał sprzęt powietrzny, aby toczyć bitwy z lokalnymi rebeliantami.
- Zgodnie z harmonogramem zdjęcia do filmu miały trwać nieco ponad sześć tygodni, ale rozciągnęły się na 16 miesięcy.
- Przez kilka miesięcy zdjęcia zostały przerwane przez tajfun.
- Podejrzewa się, że Coppola i wielu innych członków ekipy filmowej podczas kręcenia byli pod wpływem marihuany i LSD. Przynajmniej aktora Sama Bottomsa przyłapano na tym.
- Film nie ma napisów początkowych. Jego tytuł pojawia się dopiero na samym końcu.
- Jeden z dźwiękowców, Randy Thom, opowiadał, że potrzeba było dziewięciu miesięcy, aby zmontować dźwięk tak, jak tego chciał Coppola.
- Wiele dialogów w filmie zostało nagranych na etapie postprodukcji, ponieważ wcześniej zarejestrowane szumy (np. dźwięk helikopterów) zepsuły większość scen z dialogami.
- Bohater G.D. Spradlina nazywa się generał Corman. To nawiązanie do legendarnego producenta Rogera Cormana, u którego zaczynał swoją pracę Francis Ford Coppola.
- Aby dostać się do filmu, Laurence Fishburne skłamał na temat swojego wieku (zdjęcia rozpoczęły się w 76 roku, miał wtedy 14 lat).
- Rząd amerykański i dowództwo wojskowe, widząc, że Coppola zamierza nakręcić film, który nie będzie zgodny z oficjalnym punktem widzenia na wojnę w Wietnamie, odmówiło jakiejkolwiek pomocy w kręceniu filmu. Coppola znalazł wsparcie w rządzie Filipin, który był wówczas w napiętych stosunkach z USA.
- W trakcie zdjęć cierpień kapitana Willarda w hotelu w Sajgonie Coppola dążył do maksymalnego prawdopodobieństwa i sam Sheen wspierał go w tym, wpędzając się w depresję i celowo nadużywając alkoholu. Potrzebował dużo czasu, aby dojść do siebie i wrócić do pracy, i Coppola rozważał nawet zwinięcie produkcji filmu. Kiedy zdjęcia zostały wznowione, Sheena starano się nie obciążać, a w niektórych scenach, które trzeba było powtórzyć, Martina zastępował jego brat Joe Estevez, który był podobny do Sheena zarówno wyglądem, jak i głosem. Później również podkładał głos do niektórych dialogów w filmie.
- Obejrzenie całego nakręconego materiału wymagało około 15 godzin. Z tego powodu montaż filmu, który w tamtym czasie zajmował około sześciu miesięcy, rozciągnął się niemal do dwóch lat. Kiedy powstał pierwszy montaż filmu, okazało się, że trwa on ponad pięć godzin i wymaga znacznego skrócenia przed dystrybucją. Coppola wspominał, że był to dla niego bardzo trudny proces, zmuszony był usuwać całe wątki fabularne, na których nakręcenie poświęcono dużo czasu, sił i środków. Ostatecznie Coppola zmontował trzydziestogodzinną wersję filmu, która została pokazana na festiwalu w Cannes w 1979 roku jako „praca niedokończona”. Film odniósł ogromny sukces i zdobył główną nagrodę festiwalu – „Złotą Palmę”. Na konferencji prasowej w Cannes Coppola wypowiedział słowa, które stały się znane: „Mój film nie dotyczy Wietnamu; on jest Wietnamem”.
- Coppola wyjaśnił, dlaczego w filmie nie ma napisów końcowych i dlaczego ich nie powinno być: każdy widz, przychodzący na projekcję w dowolnym miejscu na świecie, powinien wraz z biletem otrzymać specjalny broszurę z szczegółowym opisem zdjęć do filmu i szczegółowymi informacjami o jego twórcach z listą wszystkich członków ekipy filmowej.
- Roger Ebert ogłosił „Apokalipsę dziś” najlepszym filmem 1979 roku, a później dodał go do swojej listy wielkich filmów, ponieważ „sięga głębiej niż wszystkie pozostałe w mroczne zakątki ludzkiej duszy”. Według Eberta, jest to „nie tyle film o wojnie, co o tym, jak wojna wydobywa na powierzchnię prawdę o ludziach, której woleliby nigdy nie poznać”.
- Niektórzy uczestnicy wojny w Wietnamie uważają film „Apokalipsa dziś” za najbardziej wiarygodny film o tej wojnie.
- Zgodnie z prawem filipińskim, po zakończeniu zdjęć do filmu wszystkie dekoracje musiały zostać zniszczone. Coppola postanowił zniszczyć dekoracje za pomocą serii eksplozji i nagrać to na taśmę filmową, mając nadzieję w jakiś sposób wykorzystać te ujęcia w przyszłości. Coppola wraz ze swoją załogą zainstalował kilka kamer z różnymi obiektywami i filtrami i nagrał eksplozje z różnych punktów i z różną prędkością. W tle tych ujęć w oryginalnej wersji filmu na taśmie 35 mm pojawiały się napisy końcowe, i wielu uznało to za wskazówkę, że Willard jednak wezwał bombardowania. Po dowiedzeniu się o takiej reakcji Coppola usunął z zakończenia filmu te ujęcia i pozostawił tylko napisy końcowe. Zaprzeczał, że bombardowanie osady Kurca było rozważane jako jeden z alternatywnych wariantów zakończenia filmu.
- W filmie naprawdę zabijają krowę.
- Coppola gorączkowo szukał satysfakcjonującej go sceny finałowej, dopóki jego żona Eleanor nie powiedziała mu, że była świadkiem ofiary zwierzęcia w lokalnym plemieniu Ifugao.
- Podczas prywatnej rozmowy podczas wizyty w Moskwie w 1979 roku Coppola opowiadał, że w poprzedniej wersji finału ostatnim kadrem filmu miał być najazd kamery (z planu ogólnego na zbliżenie) na twarz Willarda wychodzącego do rdzennych mieszkańców po zabójstwie pułkownika Kurza. Zgodnie z pierwotnym zamysłem reżysera ten ostatni kadr miał nawiązywać do pierwszego (który nigdy nie został nakręcony), którym film miał się rozpoczynać: w scenariuszu reżyserskim zachowała się wzmianka o szybkim ruchu kamery z przestrzeni kosmicznej na Ziemię, do Azji Południowo-Wschodniej, do Wietnamu, do Sajgonu, do hotelu, gdzie na łóżku leży Willard, i kamera miała się zatrzymać na twarzy Willarda (od czego obecnie rozpoczyna się film).
- Istnieje kilka różnych wersji napisów końcowych w filmie. Wydanie filmu na taśmie 70 mm nie zawiera napisów końcowych (oprócz napisu Copyright 1979 Omni Zoetrope) i w ostatnich kadrach filmu Willard płynie łodzią obok posągu kamiennego bożka, który stopniowo rozpływa się w ciemności. W wersji na taśmie 35 mm napisy końcowe pojawiają się na tle eksplozji. W wersji z 1979 roku, najbardziej rozpowszechnionej, napisy końcowe są wyświetlane na czarnym tle. W wersji Redux napisy końcowe są również wyświetlane na czarnym tle, ale towarzyszy im muzyka i słychać dźwięki dżungli.
- Wśród scen niewykorzystanych w filmie na wydaniu Blu-ray, ostatnia to scena zatytułowana „Nóż sił specjalnych”. W tej scenie kapitan Willard jest świadkiem zabójstwa fotoreportera na rozkaz Kurza, ponieważ zrobił jego zdjęcie. Fotoreportera zabija Colby (żołnierz, który przeszedł na stronę Kurza), po czym Willard rzuca w Colby'ego nożem i zabija go.
- Film został nakręcony w oparciu o nowelę Josepha Conrada „Jądro ciemności” (Heart of Darkness, 1902).
- Francis Ford Coppola odegrał niewielką rolę dziennikarza, który relacjonuje bitwę. Jego słowa: „Nie patrzcie w kamerę, udawajcie, że walczycie!”.
- Kiedy Francis Ford Coppola zaproponował Al Pacino rolę Willarda, ten odmówił, mówiąc: „Wiem, jak to będzie wyglądało. Będziesz tam siedział w helikopterze i mówił mi, co mam robić, a ja będę tkwił w tym bagnie przez pięć miesięcy”. W rzeczywistości zdjęcia trwały 1 rok i 4 miesiące.
- John Milius napisał swój scenariusz w 1969 roku. Scenariusz nazywał się „Psychodeliczny Żołnierz”. Według niego zbuntowany pułkownik nie tylko ogłosił się bogiem, ale również rozpoczął bezpośrednią wojnę z armią amerykańską.
- W momencie, gdy McQueena chciano obsadzić w roli głównej, scenariusz nosił tytuł „Apokalipsa Trzy”, miał trzech głównych bohaterów, a wszystkich ich, zgodnie z wizją Coppoli, mieli grać największe gwiazdy, w szczególności Gene Hackman.
- Szereg zdjęć pułkownika Kurtza z jego akt osobowych pochodziło z filmu „Błyski w złotych oczach” (1967) Johna Hustona, w którym Brando zagrał oficera wojskowego.
- „Jestem przekonany, że stworzyłem dzieło sztuki i nie mogłem zrobić tego lepiej” – powiedział Francis Ford Coppola o „Apokalipsie dzisiaj”.
- John Milius opowiadał, że do napisania scenariusza zainspirowały go słowa profesora, u którego się uczył: profesor twierdził, że nikomu jeszcze nie udało się nakręcić dobrego filmu na podstawie książki „Serce ciemności”, pomimo prób takich legendarnych postaci jak Orson Welles i Richard Brooks. Scenariusz Miliusa wcale nie zakładał, że film stanie się antywojenny, jak to później nastąpiło. Milius wyznawał politycznie prawicowe poglądy, a scenariusz filmu zawierał kilka monologów, w których pułkownik Kurtz wychwalał zalety wojny i stylu życia wojownika. Sam Milius odmówił reżyserii filmu, uważając, że do tej roli znacznie bardziej nadaje się George Lucas.
- Znane jest powiedzenie Coppoli o kręceniu filmów: „Tworzyliśmy ten film mniej więcej tak, jak Amerykanie prowadzili wojnę – było nas za dużo, wydawaliśmy za dużo pieniędzy i powoli traciliśmy zmysły”. Ponieważ Coppola zainwestował własne środki w produkcję filmu, odczuwał bezprecedensową presję – gdyby film nie został ukończony w rozsądnym czasie lub okazałby się niekomercyjny, reżyser ryzykowałby bankructwem.
Auditions in India
Casting calls in USA
Castingi w Polsce
Кастинги в Україні
