Piękna i Bestia
Kraj
Budżet
$25 000 000
Opłaty
$331 907 151
Witryna internetowa
Reżyser
Aktorzy
Scenariusz
Producent
Operator
John Aardal
Kompozytor
Artysta
Geefwee Boedoe, Tony Anselmo, Lorna Cook
Casting
Albert Tavares
Instalacja
John Carnochan, Bill Wilner, Dorothy McKim
Cały zespół (204)
Cały zespół (204)
Krótki opis
Córka ogrodnika sprawującego opiekę nad różami zgadza się zamieszkać w ponurym zamczysku, aby ratować życie ojca. Początkowo gospodarz budzi w niej jedynie przerażenie i wstręt, lecz z upływem czasu dziewczyna zaczyna współczuć istocie zamkniętej w odrażającym ciele. Dostrzegłszy w niej piękne cechy ukryte pod maską brzydoty, zakochuje się. Miłość zdejmuje z księcia klątwę.
Co pozostało za kulisami
- Film animowany został stworzony w oparciu o baśń Jeanny-Marie Le Prince de Beaumont „Piękna i Bestia” (La Belle et la Bête, 1757).
- Chip początkowo miał mieć tylko jedną replikę, ale twórcom tak bardzo spodobał się jego głos, że dodali mu kilka dodatkowych.
- Scenarzystka serialu „Adventures of the Gummi Bears” (1990-1992), Sherry Stoner, została użyta jako model dla Belle, od niej Belle przejęła również nawyk poprawiania włosów, a od Ariel („Mała Syrenka” (1989)) — nawyk przygryzania dolnej wargi.
- Tablice, na które natrafia Maurice w lesie, pokazują nazwy miast w Kalifornii. Anaheim to lokalizacja Disneylandu. Druga tablica, wskazująca w dół na złowieszczą, ciemną ścieżkę, nosi nazwę Valencia — miasto, w którym znajduje się konkurent Disneylandu — park rozrywki Six Flags Magic Mountain. Na trzeciej tablicy napisano „Glendale” — to miasto w Kalifornii, w którym znajduje się Walt Disney Imagineering.
- Gaston miał być niskim i starszym mężczyzną, ale twórcy postanowili go przeredagować i uczynili absolutnie podobnym do aktora, który go zdubbingował — Richarda White’a.
- Belle w tłumaczeniu z francuskiego oznacza piękność, Gaston — przystojniak, Lefou — głupiec, Lumière — światło, Cogsworth — zegarmistrz.
- Bestia nie umie czytać, pierwotnie w filmie była scena, w której Belle uczy go czytać, ale została wycięta i pozostał tylko kadr, w którym Belle i Bestia razem patrzą w książkę.
- Ilustracja w książce Belle, którą przegląda siedząc na fontannie, pochodzi z książki Andrew Lang’a „Blue Fairy Book”, do baśni „Piękna i Bestia”.
- Początkowo „uroczą” postacią w filmie animowanym miała być muzyczna szkatułka, która miała być muzyczną wersją Gapcia (Dopey) z filmu „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” (1937). Ale kiedy rozszerzono rolę Chipa, pomysł muzycznej szkatułki został przemyślany. Można jednak zauważyć, jak muzyczna szkatułka pojawia się na chwilę na stole obok Lumière’a przed sceną bitwy między zaczarowanymi przedmiotami a mieszkańcami wsi w zamku Bestii.
- Fraza Cogswortha: „Kwiaty, słodycze, obietnice, których nie zamierzasz dotrzymać…”, była improwizacją Davida Ogdona Striera.
- Film był nominowany do Oscara w kategorii „Najlepszy film”, ale przegrał z „Milczeniem owiec” (1990). Jednak był to pierwszy film animowany, który zdobył Złoty Glob w kategorii „Najlepszy film (komedia lub musical)” i pierwszy film studia Walt Disney Pictures uhonorowany tą nagrodą po filmie „Mary Poppins” (1964).
- Pierwszy film animowany, który zdobył nagrodę Emmy w kategorii „Najlepszy film animowany”.
- Piosenka śpiewana przez zaczarowane przedmioty, zatytułowana „Human Again” została usunięta z filmu. Piosenka została później dodana do show Disney on Ice i przedstawień teatralnych, a także została nagrana i zanimowana do ponownej premiery filmu w IMAX w 2002 roku. Dodano ją również do wersji Platinum Edition, wydanej 8 października 2002 roku, co nieco wydłużyło film.
- Artysta Brian McEntee wyróżnił Belle kolorem, ponieważ ona jest jedyną w mieście, która nosi ubrania w kolorze niebieskim. Symbolizuje to, jak bardzo różni się od wszystkich wokół. Później spotyka Bestię, a on również nosi niebieskie ubrania. W filmie niebieski kolor symbolizuje dobro, a czerwony — zło (Gaston ma czerwoną koszulę).
- Podczas tworzenia piosenki „Be Our Guest” Alan Menken wymyślał szkice muzyczne, do których Howard Ashman mógł napisać tekst. Później Alan zdecydował, że te pierwotne melodie pasują znacznie lepiej niż wszystko, co mógł skomponować, i ostatecznie to one stały się ostateczną wersją piosenki.
- Technologia komputerowa, którą zamierzano wykorzystać do scen walki na dachu i pościgu w lesie, ze względu na swoją prymitywność została użyta tylko do scen balowych. I nawet do tej sceny twórcy mieli rezerwową strategię, którą nazywają wersją Ice Capades (to, gdy uwaga koncentruje się na dwóch postaciach na czarnym tle).
- We francuskiej wersji Cogswortha nazwano Big Benem, nawiązując do słynnego londyńskiego zegara. Prawdziwa nazwa tego zabytku to „Elizabeth Tower”, a Big Benem nazywa się w rzeczywistości największy dzwon w wieży.
- To był pierwszy film animowany Disneya, dla którego scenariusz został w pełni napisany przed rozpoczęciem animacji. W poprzednich filmach istniały początkowo tylko szkice fabuły, które były dopracowywane w trakcie tworzenia animacji. Kilka poprzednich filmów z powodu takiego podejścia znacznie przekroczyło budżet, ponieważ animatorzy musieli poświęcić dużo czasu i wysiłku na poprawianie scen, które w ostatniej chwili uznano za nieodpowiednie do filmu. Ostatecznie producenci zrozumieli, że mogą całkiem sporo zaoszczędzić, mając na pierwszym miejscu gotowy scenariusz.
- Taniec Belli i jej księcia w finale filmu jest w rzeczywistości powtórzeniem tańca księżniczki Aurory i księcia Filipa w filmie „Śpiąca Królewna” (1959). Animatorzy po prostu narysowali Bellę i księcia na tle oryginalnej pary z „Śpiącej Królewny” i zrobili to z powodu braku czasu na produkcję filmu.
- Zarówno w latach 30., jak i 50. XX wieku studio Walta Disneya próbowało przerobić historię o „Pięknej i Bestii” na pełnometrażowy film, ale za każdym razem projekt był odkładany. Dopiero po ogromnym sukcesie filmu „Mała Syrenka” (1989) zdecydowano się wziąć się za ten projekt po raz trzeci.
- Jest to drugi film animowany studia Disney, w którym wykorzystano ich własny system animacji CAPS (Computer Animation Production System) w całości. Pierwszym filmem był „Poszukiwacze skarbów w Australii” (1990).
- Angela Lansbury, która użyczyła głosu pani Potts, uważała, że do zaśpiewania ballady „Piękna i Bestia” bardziej pasowałaby inna postać. Reżyser poprosił ją o nagranie jednej wersji, na wszelki wypadek, gdyby nic innego nie zadziałało, i to właśnie ta wersja trafiła do filmu.
- Jest to pierwszy film studia Disney, w którym wykorzystano w pełni przetworzone i narysowane trójwymiarowe tło CGI w połączeniu z tradycyjną animacją postaci. Ta technologia została rozbudowana w krótkometrażówce „Wariat” (1992) i później w filmie „Aladyn” (1992).
- Wstępny podgląd filmu odbył się na Nowojorskim Festiwalu Filmowym we wrześniu 1991 roku w formacie „niedokończonego filmu”. Tylko około 70 procent materiału zostało opracowanych w kolorze. Pozostałe 30 procent składało się ze storyboardów, szorstkiej animacji ołówkowej i testowej animacji komputerowej sceny balowej. Był to pierwszy raz, kiedy studio Disney przeprowadziło tak duży podgląd niedokończonego filmu. W studiu obawiano się, że publiczność, składająca się wyłącznie z dorosłych, może negatywnie ocenić taką wersję filmu. Ale według producenta, Dona Hana, cała publiczność wstała i biła brawo.
- Julie Andrews była brana pod uwagę do roli pani Potts.
- Wśród trofeum głów w karczmie Gastona można zauważyć głowę żaby. Białogłowego orła można zobaczyć, gdy wskakuje na krzesło podczas jego piosenki.
- Dym, który pojawia się podczas transformacji Bestii w księcia, jest w rzeczywistości prawdziwy, a nie animowany. Został on po raz pierwszy użyty w filmie „Czarny Kocioł” (1985).
- Linda Woolverton czerpała inspirację do napisania scenariusza nie z filmu Jeana Cocteau „Piękna i Bestia” (1946), a z filmu „Małe kobietki” (1933), dlatego w wizerunku Belli można dostrzec cechy charakterystyczne Katharine Hepburn.
- Wiele obrazów na ścianach zamku to uproszczone wersje znanych dzieł takich artystów jak Vermeer, Rembrandt i Goya.
- Artyści pracujący nad filmem udali się do Doliny Loary we Francji po inspirację i studiowali wielkich malarzy francuskiego rokoko z XVIII wieku (takich jak Fragonard i Boucher).
- Pomysł przemiany zaczarowanych przedmiotów w żywe istoty o unikalnych osobowościach przyszedł do głowy producentowi Howardowi Ashmanowi.
- Glen Keane, nadzorujący animator Bestii, stworzył jego hybrydowy model, łącząc grzywę lwa, brodę i strukturę głowy od bawoła, kły i grzbiet dzika, muskularne czoło goryli, nogi i ogon wilka, a także duże i masywne ciało niedźwiedzia. Tylko jego niebieskie oczy nie zmieniają się, gdy zamienia się w człowieka.
- „Krzyk Wilhelma” można usłyszeć, gdy podczas ataku na zamek wieśniaka wyrzuca się przez drzwi wejściowe.
- Piosenki zajmują 25 minut filmu, a tylko pięć minut filmu nie ma żadnej muzyki.
- W tworzeniu filmu brało udział 370 osób, z czego 43 to animatorzy.
- W filmie wykorzystano 1295 pomalowanych teł i 120 000 rysunków.
- Karykaturę reżyserów, Kirka Wise'a i Gary'ego Trousdale'a, można zobaczyć w scenie, w której Belli wręczają książkę jako prezent. Kiedy wychodzi ze sklepu, trzech mężczyzn udaje, że nie podglądali przez okno, a następnie śpiewają: „Jaka dziwna i nieziemska…”. To oni są dwoma mężczyznami po bokach blonda z łysiną.
- Głos Robbiego Bensona został zmieniony rykami prawdziwych panter i lwów, więc jest praktycznie nie do poznania. Dlatego właśnie głos Bestii tak się zmienia, gdy zamienia się w księcia.
- Jest to pierwszy film animowany studia Disney, w którym na tle napisów końcowych odtwarzany jest główny motyw muzyczny filmu, zaaranżowany i zaśpiewany jak prawdziwy utwór pop.
- Ten film jest poświęcony autorowi tekstów piosenek Howardowi Ashmanowi, który zmarł przed zakończeniem prac nad filmem. Na końcu napisów można przeczytać: „Dla naszego przyjaciela Howarda, który dał syrence jej głos, a Bestii jego duszę, będziemy ci wiecznie wdzięczni.”
- Wiele scen zostało zarysowanych na storyboardach, ale nigdy nie zostały zanimowane. Wśród nich scena, w której Gaston odwiedza szpital psychiatryczny, oraz scena, w której Bestia ciągnie tuszę zwierzęcia, które zabił. Obie sceny uznano za zbyt przerażające dla filmu i zrezygnowano z nich.
- Większość rzeźb w zamku to różne wczesne wersje Bestii.
- Początkowo studio Disney zamierzało zaprosić Jodi Benson, która użyczyła głosu Ariel w filmie „Mała Syrenka” (1989), do roli Belli. Jednak zdecydowano, że głos Belli powinien być bardziej „europejski”. Howard Ashman przypomniał sobie o swojej współpracy z Paige O'Hara i zaproponował jej spróbowanie swoich sił w tej roli.
- Wszystkie repliki Tony'ego Jaya (pracownika zakładu dla obłąkanych) zostały nagrane podczas jego przesłuchania. Dzięki tej epizodycznej roli otrzymał szansę podkładania głosu sędziemu Claude'owi Frollo w filmie „Kogut z Notre Dame” (1996).
- Z powodu zdjęć w serialu „Star Trek: Następne pokolenie” (1987-1994) Patrick Stewart musiał zrezygnować z roli Cogswortha.
- To pierwszy film animowany studia Disney, który został zdubbingowany w Hiszpanii. Do tego czasu dubbing na rynek hiszpański odbywał się w Puerto Rico.
- Witroż, który pokazują na samym końcu filmu, został zbudowany w Disneylandzie po premierze filmu.
- 18 kwietnia 1994 roku w Palace Theater odbyła się premiera broadwayowskiego musicalu „Piękna i Bestia” z Terrencem Mannem, Susan Egan i Tomem Bosleym. Po rozegraniu 5461 spektakli do 29 lipca 2007 roku, musical zajął siódme miejsce wśród najdłużej granych przedstawień na Broadwayu (2010) i został nagrodzony w 1994 roku nagrodą Tony jako najlepszy musical.
- W czerwcu 2008 roku film został sklasyfikowany na siódmej pozycji na liście 10 najwybitniejszych filmów w gatunku „Animacja” American Film Institute.
- Jerry Orbach próbował sprawić, by głos Lumière'a brzmiał jak Maurice Chevalier.
- Prawie wszyscy aktorzy filmu to gwiazdy broadwayowskich musicali, a studio Disneya zrobiło to celowo, mając nadzieję, że kredytodawcy teatralni będą mogli sfinansować przyszłą broadwayowską produkcję filmu.
- Dopóki wspólny film studiów Disney i Pixar – „W górę” (2009) nie został nominowany w 2010 roku, był to jedyny film nominowany do nagrody Oscara w kategorii „Najlepszy film”.
- Trzydziesty animowany film studia Disney.
- Rupert Everett próbował dostać rolę Gastona, ale reżyserzy powiedzieli, że jego głos brzmi niewystarczająco arogancko. Przypomniał sobie o tym komentarzu, kiedy podkładał głos Księciu Charmingowi w filmie „Shrek 2” (2004).
- Biblioteka w zamku Bestii ma duże podobieństwo do owalnej czytelni w budynku Richelieu w Bibliotece Narodowej Francji w Paryżu.
- Początkowo zakładano, że piosenka „Niech żyje bal” powinna być wykonywana dla Maurice'a, a nie dla Belli. Jednak Bruce Woodsides zauważył, że piosenka jest nie na miejscu, ponieważ Maurice nie był głównym bohaterem i nie miało sensu poświęcać tak wspaniałej piosenki postaci drugoplanowej.
- Kiedy Gaston zamierza zabić Bestię, w oryginale śpiewa „Screw your courage to the sticking place” (Przybij odwagę do miejsca), co jest nawiązaniem do sztuki Williama Szekspira „Makbet”.
- Początkowo film miał być bardziej zbliżony do oryginalnej francuskiej baśni, która jest bardziej złowroga i mroczna niż film, ale po dołączeniu Alana Menkena i Howarda Ashmana do projektu, ten pomysł został odrzucony.
- Chociaż jego prawdziwe imię nigdy nie zostało wspomniane, po premierze gry (The D Show) opartej na filmie okazało się, że prawdziwe imię Bestii to książę Adam.
- Na pierwszym witrażu w prologu znajduje się napis w języku łacińskim „vincit qui se vincit”, co oznacza: „Zwycięża ten, kto zwycięża siebie”.
- W momencie, gdy Alan Menken i Howard Ashman otrzymali Oscara za najlepszą piosenkę do filmu (za ich piosenkę do „Pięknej i Bestii” w 1991 roku), Ashman już zmarł. I w jego imieniu nagrodę odebrał jego najbliższy przyjaciel Bill Lauch.
- Rob Minkoff miał reżyserować ten film, ale studio odmówiło mu, ponieważ chciał mieć pełną „kontrolę twórczą”.
- Jesse Corti również podkładał głos Lefou w hiszpańskiej wersji filmu.
- Do piosenki „Gaston” Howard Ashman napisał znacznie więcej tekstu, niż było to potrzebne, dlatego w ostatecznej wersji filmu część tekstu została wycięta. Ale za to w broadwayowskim musicalu użyto całego tekstu.
- Początkowo studio Disneya chciało, aby reżyserem filmu był Richard Williams, który właśnie zakończył pracę nad filmem "Kto wrobił króliczka Rogera" (1988). Williams odrzucił propozycję, aby kontynuować pracę nad filmem "Księżniczka i żołnierz" (1993), ale zaproponował w swoim zastępstwie Richarda Pёduma (Richard Purdum). Ten jednak chciał nakręcić film jak najbliższy oryginalnej baśni, bardziej mroczny i bez numerów muzycznych. Niezadowolony z wizji oryginalnej historii Jeffrey Katzenberg zwrócił się do Alana Menkena i Howarda Ashmana, którzy właśnie ukończyli pracę nad filmem "Mała syrenka" (1989), i poprosił ich o napisanie piosenek oraz podzielenie się ich wizją historii. Pёdum opuścił projekt pod koniec 1989 roku, czując, że to już nie ten film, który chciał kręcić. W materiałach dodatkowych na wydaniu Diamond Edition DVD/Blu-Ray z 2010 roku można zobaczyć nakręcone przez niego sceny otwierające.
- W prologu mówi się, że róża będzie kwitła, dopóki książę nie skończy 21 lat. Później w piosence „Niech żyje bal” Lumière śpiewa „Dziesięć lat kurzyło się, wszyscy pleśnią pokryli się…”. Zatem, jeśli zamek był zaczarowany już od 10 lat, a księciu jest teraz 21 lat, to miał 11 lat, kiedy spotkał czarownicę.
- Rola Cogswortha została napisana specjalnie dla Johna Cleese'a, ale on odmówił.
- Jeśli uważnie przyjrzeć się stronie książki, którą Bella trzyma w rękach, kiedy siedzi przy fontannie, można zauważyć, że pod ilustracją napisano „le prince de charmont”. Można to przetłumaczyć z francuskiego jako „Piękny książę”.
- W oryginalnej wersji baśni Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve „Opowieść o pięknej i bestii” księcia zamieniono w bestię nie za to, że był egoistyczny i nieprzyjazny, ale dlatego, że nie chciał się ożenić za namową swojej chrzestnej matki, złej wróżki. Ponadto zadaniem pięknej dziewczyny było zrozumieć nie jego temperament, ale jego głupotę, ponieważ w formie bestii nawet dwóch słów nie potrafił połączyć.
- David Ogden Stiers (głos Cogswortha) początkowo przesłuchiwany był do roli Lumière’a.
- W filmie ukryty jest symbol klasycznego Disnejowskiego Myszki Miki. Kiedy Gaston i jego kompani ścinają drzewo, obok powalonego drzewa znajdują się trzy krople wody, które tworzą odwróconą głowę Miki. Ponadto, trzy kamienie u korzeni drzewa po lewej stronie chatki na początku filmu również tworzą odwrócony symbol głowy Miki.
- Spośród trzech filmów animowanych nominowanych do nagrody „Najlepszy Film”, ten film jest jedynym rysowanym tradycyjnie ręcznie. Ponadto, jest to jedyny film animowany, który był nominowany jednocześnie w czterech dodatkowych kategoriach (9 nominacji dla filmu „W górę” (2009) i 8 dla „Toy Story 3” (2010)). Jest to również jedyny film animowany, który będąc nominowanym do nagrody „Najlepszy Film”, nie był nominowany do nagrody „Najlepszy Film Animowany”, ponieważ tej kategorii jeszcze wtedy nie było.
- Ron Clements i John Musker zrezygnowali z możliwości udziału w tym projekcie, powołując się na zmęczenie pracą nad filmem „Mała Syrenka” (1989).
- Kiedy Gaston spada na samym końcu, jego oczy są pokazywane w zbliżeniu. W tym momencie w kilku klatkach w każdym z jego oczu migocze maleńka czaszka. Te kadry były tylko w pokazach kinowych i wydaniach DVD, nie było ich na VHS i płytach laserowych. Studio Disneya twierdzi, że te czaszki wprowadzają pewność co do losu Gastona, jeśli widzowie pozostają niepewni, czy umarł na końcu, czy nie.
- Alan Menken skomponował dwie różne kompozycje muzyczne do sceny śmierci Bestii. Początkową wersję (która ostatecznie stała się częścią muzyki towarzyszącej scenie transformacji Bestii) uznano za zbyt wesołą, dlatego Alan Menken ją zmienił.
- Początkowo Gaston miał dwukrotnie uderzyć Bestię nożem: raz w nogę, a drugi raz w bok. Po czym Gaston sam miał skoczyć z wieży, maniakalnie śmiejąc się podczas upadku. Twórcy filmu postanowili zmienić tę scenę, aby nie była zbyt szokująca dla dzieci. A „poprawione samobójstwo” Gastona stało się lepszym wyjaśnieniem, dlaczego wybrał tak niebezpieczną pozycję do zabicia Bestii, mimo że wiedział, że nigdy nie zdobędzie serca Belli.
- Postać Gastona nie występowała w oryginalnej baśni o Pięknej i Bestii. Najprawdopodobniej został wzorowany na antagoniście z filmu „Piękna i Bestia” (1946). Tam Avenant był zakochany w Belli i próbował zabić Bestię, dowiedziawszy się o miłości Belli do niego, i w końcu Avenant zginął. Jak wiadomo, dla filmu Disneya planowano nakręcenie sequela ze złoczyńcą o imieniu Avenant (młodszy brat Gastona, który postanowił się zemścić za niego), ale później projekt został zmieniony i zamiast niego powstał film „Piękna i Bestia: Wesołych Świąt” (1997).
- Glen Keane był zachwycony sceną transformacji i powiedział, że będzie to najlepszy moment w jego karierze animatora. Specjalnie poprosił, aby tę scenę animowano na końcu, aby zostawić „coś słodkiego na koniec”. Zgodnie z harmonogramem miał tylko dwa tygodnie na ukończenie animacji. Poszedł do producenta Dona Hana i poprosił o przesunięcie terminu, ponieważ chciał, aby wszystko było idealne. Han powiedział mu, żeby nie przejmował się harmonogramem i pracował nad sceną tak długo, jak będzie to konieczne.
- Page O’Hara płakała naprawdę podczas nagrywania szlochu Belli, kiedy opłakiwała zabitego Bestię. Jej występ był tak mocny, że reżyser zapytał, czy wszystko w porządku, na co O’Hara natychmiast wyszła z roli i powiedziała: „Przecież ja gram!”.
- W pierwotnej wersji śmierci Gastona zakładano, że przeżyje upadek z fortecy, łamiąc nogę, i zostanie zabity przez wilki. Ta część scenariusza została później wykorzystana w filmie „Król Lew” (1994).
- Film ma alternatywne zakończenie, w którym Bestia nie zamienia się w człowieka.
- W filmie orkiestra gra „Marsz weselny” (bardziej znany jako Here Comes the Bride), skomponowany przez Richarda Wagnera. Wagner skomponował to dzieło w połowie XIX wieku. Wydarzenia filmu rozgrywają się w połowie XVIII wieku. „Marsz weselny” nie był wykonywany nigdzie poza Niemcami do początku XX wieku.
- W piosence „Bądź naszym gościem” jest nawiązanie do Francji. Demonstruje się coś w rodzaju Wieży Eiffla, która w tamtym czasie jeszcze nie istniała.
- Zanim Gaston proponuje Belli małżeństwo, zdejmuje buty. Ale kiedy chodzi po domu, słychać dźwięk kroków, jakby był w butach.
- Podczas sceny walki Gastona i Bestii Gaston wypowiada słowa „Bella jest moja!”, ale jego usta wypowiadają coś innego. Prawdopodobnie dlatego, że początkowo miał powiedzieć zdanie „Czas umrzeć!”, ale scenarzyści zmienili ten wers, aby przypomnieć o ważności Belli w tej scenie.
- Kiedy Bella kontynuuje swoją piosenkę na szczycie wzgórza, pojawia się Filip, który przerywa jej. Bella wypowiada „Filipie!”, ale sądząc po ruchu jej ust, zaplanowano inny dialog.
- Pod koniec piosenki „Gaston” słychać kobiece głosy. Ale jedynymi kobietami tam są trzy wielbicielki Gastona, a ich twarze są zamrożone w promiennej uśmiechu. Dlatego nie jest jasne, w jaki sposób mogą śpiewać w tym momencie.
- Kiedy Bestia walczy z wilkami, kilkakrotnie słychać dźwięk rozdzieranej odzieży, prawdopodobnie sugerujący, że zwierzęta szarpią jego płaszcz. Jednak jak tylko walka się zakończy, a Bella zostaje sama z Bestią, na jego płaszczu nie widać żadnych śladów uszkodzeń.
- Kiedy Cogsworth prowadzi Bellę po zamku po raz pierwszy, prosi ją, aby zwróciła uwagę na podpory wyżej, jednak te podpory, o których mówi, znajdują się na zewnątrz zamku, a nie wewnątrz.
- Kiedy Gaston próbuje pocałować Bellę, ona otwiera drzwi, a Gaston wpada w błoto przed domem. Ale wejście Belli wychodzi na ganek i tam nie ma błota.
- Kiedy Bella po raz pierwszy trafia do lochu, jej ojciec wyciąga rękę przez środkowy otwór w kratach. Na zbliżeniu jego ręka jest wyciągnięta przez skrajny lewy otwór.
- Kiedy Pani Potts przejeżdża po Cogsworthu, aby poczęstować Maurice’a herbatą, ona, Chip, cukiernica i dzbanek ze śmietanką jadą na wózku. Jednak kiedy wózek zatrzymuje się przy krześle, są tam tylko ona i Chip. Następnie, kiedy Maurice rozmawia z Chipem, na wózku pojawia się łyżeczka do herbaty.
- Tuż przed momentem, w którym Gaston zaczyna śpiewać piosenkę „Zabić Bestię”, kiedy rozmawia z mieszkańcami wioski, ich liczba gwałtownie wzrasta z kilku osób do dużej tłumu. I początkowo stoją gdzieś w oddali, a potem nagle się zbliżają, tworząc krąg.
- Po piosence „Gaston” dywan z niedźwiedziej skóry początkowo znajduje się za stołem, a w następnej klatce już pod stołem.
- Po tym jak Gaston postrzelił ptaka, Lefou wkłada go do swojej torby myśliwskiej, ale potem torba znika, gdy idzie podnieść dużą zdobycz.
- Kiedy śpiewana jest piosenka „Gaston”, jego krzesło, które stoi przy kominku, znika podczas zbliżeń.
- Kiedy ojca Belle grozi umieszczenie w szpitalu psychiatrycznym, biały fartuch Belle znika, a następnie pojawia się ponownie po kilku sekundach.
- Kiedy Lefou ściga podnóżek, brakuje mu jednego buta, który znajduje się przy podnóżku (zaczarowanym psie). Ale kiedy Lefou i jego przyjaciele wpadają przez drzwi, ma na sobie oba buty. A kiedy potem uciekają w panice, znowu ma tylko jeden but.
- Kiedy Best zamyka drzwi do zachodniego skrzydła w gniewie z powodu odmowy Belle wyjścia z pokoju, kawałek tynku spada na Lumière’a, Cogswortha i Panią Potts, rozpadając się na kawałki wokół nich. W następnym ujęciu nie widać śladów spadającego tynku.
- Kiedy Cogsworth spada po schodach, z niego wypadają liczne sprężyny, śrubki i trybiki, a w następnym ujęciu wszystkie znikają.
- W kadrze, w którym Belle zbliża się do zamku Besta po raz pierwszy, ma opuszczony kaptur. A w następnym, zbliżeniu, kaptur jest podniesiony.
- W specjalnej edycji filmu w momencie 1 godzina i 3 minuty, oczy Pani Potts stają się czarne, a następnie znowu niebieskie.
- Kiedy Lumière po raz pierwszy wita Belle, całuje ją w rękę. Natychmiast po pocałunku można zauważyć, że świeca, będąca jego prawą ręką, nie płonie, choć do tego momentu i zaraz po nim płonęła.
- Kiedy Belle i Best śniadają razem, zanim Best weźmie łyżkę, widać, że cała jego twarz jest pokryta jedzeniem. Kiedy bierze łyżkę, jego twarz jest czysta, potem próbuje jeść łyżką i znowu się ubrudzi. W końcu, kiedy je prosto z talerza, jak Belle, jego twarz jest znowu czysta.
- Paznokcie Belle znikają i pojawiają się kilka razy w trakcie filmu.
- Na początku filmu, przed tym jak Belle zaczyna śpiewać, można zauważyć schody prowadzące w dół do ścieżki do wioski. Ale kiedy Gaston przychodzi jej oświadczyć się, te same schody prowadzą do stodoły. A później, kiedy Gaston i reszta przychodzą zabrać Maurice’a do szpitala, schody prowadzą prosto do wioski.
- Podczas piosenki „Gaston” sam Gaston zjada całą miskę jajek, po czym Lefou próbuje powtórzyć ten sam wyczyn, a następnie, kiedy Gaston strzela z karabinu, na ladzie znowu pojawia się pełna miska jajek.
- Kiedy Best zamienia się z powrotem w księcia, w jego prawym rękawie jest duża dziura, która znika i pojawia się ponownie.
- Trzy blondynki zakochane w Gastonie mają trzy różne fryzury zarówno podczas piosenki „Belle”, jak i podczas piosenki „Gaston”. Ale pod koniec piosenki „Gaston” ich fryzury stają się identyczne.
- W scenie, w której Gaston i Lefou rozmawiają z właścicielem domu obłąkanych, Gaston popycha Lefou tak, że ten utyka twarzą w kuflu z piwem. Kiedy udaje mu się zdjąć go z twarzy, po chlupocie piwa widać, że kufel jest wypełniony do połowy. Ale potem Gaston zamierza uderzyć go jeszcze raz, a Lefou osłania głowę, odwracając kufel do góry nogami. I okazuje się, że jest pusty.
- W scenie, w której Best obserwuje Belle z balkonu, podczas ujęcia panoramicznego jej suknia wydaje się być niebieska. Jednak w zbliżeniu jest zielona.
- W pokoju Belle (w zamku Besta) wygląd drzwi zmienia się, gdy ona je otwiera na pukanie Pani Potts.
- Podczas walki z Gastonem spodnie Besta są rozdarte. Kiedy Best zamienia się w księcia, w zbliżeniu widać, jak zmieniają się jego nogi, a spodnie są całe. Ale w następnej scenie są znowu rozdarte.
- Kiedy Maurice wyrusza ratować Belle, przygniata drzwiami długie kalesony. W następnej scenie widać je pod drzwiami, ale kiedy Gaston wywala drzwi, mapa znika, jakby jej tam nie było.
- Po tańcu, kiedy Belle i Best siedzą na balkonie, zaraz po tym, jak Belle mówi: „Gdybym mogła zobaczyć ojca. Choć na minutę. Tak za nim tęsknię” — można zauważyć, jak prawy róg Besta przesuwa się po jego głowie.
- Rysa, którą Best zostawił na swoim portrecie, zmienia kierunek i położenie w trakcie całego filmu.
- Podczas finałowej bitwy, kiedy Cogsworth przychodzi ratować Lumière’a przed Lefou, trzyma pistolet, a w następnym kadrze pistolet znika.
- Kiedy Belle przyprowadza ojca do domu, po tym jak znalazła go w lesie, Filip (koń) je trawę. Z kontekstu można wywnioskować, że jest zima, a trawa raczej nie jest apetyczna dla konia o tej porze roku.
- W odbiciu Chipa w podłodze nie widać ust.
- Po tym, jak potwór ratuje Belle przed wilkami, wracają do zamku, a Belle próbuje wyleczyć rękę potwora. W scenach, w których próbuje przyłożyć mu ręcznik do ręki, gdy zaczynają się kłócić, dobrze widoczne są trzy blizny na jego dłoni, ale później, w zbliżeniu, już cztery.
- Podczas piosenki „Zabić Bestię”, gdy Gaston zaczyna śpiewać dla Lefou, lustra nie widać, choć na początku tej sceny widać, jak wyciąga je spod pasa.
- Kiedy Gaston próbuje pocałować Belle, ona otwiera drzwi, a on wpada w błoto. Oznacza to, że drzwi otwierają się na zewnątrz. W kolejnej scenie i we wszystkich późniejszych drzwi otwierają się do wewnątrz.
- Kiedy potwór po raz pierwszy prowadzi Belle do jej pokoju, u podnóża jej łóżka leży róża. Następnie, gdy Pani Potts spotyka się z nią, aby napoić herbatą, róży już nie ma.
- Podczas otwierającej piosenki Belle, gdy idzie do księgarni, książka, którą niesie, zmienia swój kolor. Najpierw jest czerwona, potem niebieska (gdy książka leży w koszyku), a następnie znowu czerwona. Koszyk w jej rękach również znika i pojawia się w różnych momentach piosenki.
- W połowie otwierającej piosenki Belle pokazują ptaka postrzelonego strzałą, który spada na ziemię. Lefou podnosi go i niesie Gastonowi, który stoi i trzyma nie łuk, a dymiący muszkiet, co sugeruje, że to z niego strzelił do ptaka.
- Kiedy Belle śpiewa przy fontannie, pokazują otwartą książkę z ilustracją księcia i księżniczki. Później, po tej piosence, Gaston bierze jej książkę, przegląda ją i mówi: „Jak ty to czytasz? Przecież tu nie ma obrazków”.
- W otwierającej piosence Belle można zauważyć, że Lefou niesie wiązkę skór, u jednej z których ogon jest poprzecinany czarnymi i szarymi pierścieniami, jak u jenota. Jednak akcja filmu rozgrywa się we Francji, a jenoty są rodzimymi mieszkańcami Ameryki Północnej.
- W otwierającej piosence Belle można zwrócić uwagę na wiatrak na domu. Składa się z dwóch kół zębatych, które obracają się w przeciwnych kierunkach, a mimo to wiatrak jakimś niewytłumaczalnym sposobem wciąż działa.
- W filmie pojawiają się liczne wzmianki o tym, że Belle i jej ojciec byli uwięzieni w lochach, ale, jak słusznie powiedział potwór, byli uwięzieni w wieży. Lochy znajdowałyby się w piwnicy, a Belle musiała wspiąć się po kilku schodach, aby dotrzeć do ojca.
- Philippe (koń) zrzuca Maurice’a w lesie, zanim Maurice znajduje zamek. Później Philippe sam przywozi Belle do zamku. Ale to nielogiczne, ponieważ sam tam wcześniej nie był. Z drugiej strony, Maurice wrócił do wioski w połowie filmu i jakoś zgubił się, próbując wrócić do zamku, choć już tam był (prawda, po tym jak Philippe go zrzucił, resztę drogi uciekał przed wilkami). Później w filmie Gaston i jego wspólnicy bez problemu znajdują zamek, choć nigdy tam nie byli (jednak Gaston ma magiczne lustro). Ale, być może, największym błędem jest fakt, że żaden z mieszkańców wioski nigdy nie słyszał o tym ukrytym królestwie, które znajduje się w pobliskim lesie.
- 18 kwietnia 1994 roku w Palace Theater odbyła się premiera broadwayowskiego musicalu „Piękna i Bestia” z Terrencem Mannem, Susan Egan i Tomem Bosleym. Po rozegraniu 5461 spektakli do 29 lipca 2007 roku, musical zajął siódme miejsce wśród najdłużej granych przedstawień na Broadwayu (2010) i został uhonorowany w 1994 roku nagrodą Tony jako najlepszy musical.
- Scenarzystka serialu „Przygody myszki Tiny” (1990-1992), Sherry Stoner, została wykorzystana jako model dla Belli, od niej Bella przejęła również nawyk poprawiania włosów, a od Ariel („Mała syrenka” (1989)) — nawyk przygryzania dolną wargę.
- Początkowo „uroczą” postacią w filmie miała być grająca melodyjkę szkatułka, która miała być muzyczną wersją Gapcia (Dopey) z filmu „Królewna Śnieżka i siedem krasnoludków” (1937). Ale kiedy rolę Chipa rozszerzono, pomysł ze szkatułką muzyczną został przemyślany. Można jednak zauważyć, jak szkatułka pojawia się na chwilę na stole obok Lumière’a przed sceną walki między zaczarowanymi przedmiotami a mieszkańcami wsi w zamku Bestii.
- Piosenka śpiewana przez zaczarowane przedmioty, zatytułowana „Człowiek znowu” (Human Again), została usunięta z filmu. Piosenka została później dodana do przedstawień Disney on Ice i teatralnych, a także została nagrana i zilustrowana animacją do wznowienia filmu w formacie IMAX w 2002 roku. Ponadto dodano ją do wersji Platinum Edition, wydanej 8 października 2002 roku, co nieco wydłużyło film.
- Podczas tworzenia piosenki „Jesteś naszym gościem” Alan Menken tworzył szkice muzyczne, do których Howard Ashman mógł napisać tekst. Później Alan uznał, że te oryginalne melodie pasowały znacznie lepiej niż wszystko, co mógł skomponować, i ostatecznie stały się one ostateczną wersją piosenki.
- We francuskiej wersji filmu Cogsworth został nazwany Big Benem, nawiązując do słynnego londyńskiego zegara. Prawdziwa nazwa tej atrakcji to „Wieża Elżbiety”, a Big Benem nazywa się w rzeczywistości największy dzwon w wieży.
- Taniec Belli i jej księcia w finale filmu jest w rzeczywistości powtórzeniem tańca księżniczki Aurory i księcia Filipa w filmie „Śpiąca królewna” (1959). Animatorzy po prostu narysowali Bellę i księcia na oryginalnej parze z „Śpiącej królewny” i zrobili to z powodu braku czasu na produkcję filmu.
- Zarówno w latach 30., jak i 50. XX wieku studio Walta Disneya próbowało przekształcić historię o „Pięknej i Bestii” w pełnometrażowy film, ale za każdym razem projekt był odkładany. Dopiero po ogromnym sukcesie filmu „Mała syrenka” (1989) zdecydowano się podjąć się projektu po raz trzeci.
- Jest to drugi film animowany studia Disney, w którym w całości wykorzystano ich własny system animacji CAPS (Computer Animation Production System). Pierwszym filmem był „Ratatujki w Australii” (1990).
- Angela Lansbury, która użyczyła głosu Pani Potts, uważała, że do zaśpiewania ballady „Piękna i Bestia” lepiej nadawałaby się inna postać. Reżyser poprosił ją o nagranie jednego utworu jako zabezpieczenie, na wypadek gdyby nic innego nie pasowało i to właśnie to nagranie ostatecznie trafiło do filmu.
- Jest to pierwszy film studia Disney, w którym wykorzystano w pełni przetworzone i dopracowane tło 3D CGI w połączeniu z tradycyjną animacją postaci. Technologia ta została rozbudowana w krótkometrażówce „Zwariowany świat” (1992) i później w filmie „Aladyn” (1992).
- Wstępny podgląd filmu odbył się na Nowojorskim Festiwalu Filmowym we wrześniu 1991 roku w formie „niedokończonego filmu”. Tylko około 70 procent materiału było obrobione w kolorze. Pozostałe 30 procent stanowiły storyboardy, szorstka testowa animacja ołówkowa i testowa komputerowa animacja sceny balowej. Był to pierwszy raz, kiedy studio Disney zaprezentowało tak duży podgląd filmu w fazie produkcji. W studiu obawiano się, że publiczność składająca się wyłącznie z dorosłych może negatywnie ocenić taką wersję filmu. Ale według producenta Dona Hana cała publiczność wstała i biła brawo.
- Dym pojawiający się podczas transformacji Bestii w księcia jest w rzeczywistości prawdziwy, a nie animowany. Został on po raz pierwszy wykorzystany w filmie „Czarny Kocioł” (1985).
- Linda Woolverton czerpała inspirację do scenariusza nie z filmu Jeana Cocteau „Piękna i Bestia” (1946), lecz z filmu „Małe kobietki” (1933), dlatego w wizerunku Belle widoczne są cechy charakterystyczne Katharine Hepburn.
- „Krzyk Wilhelma” można usłyszeć, gdy podczas ataku na zamek wieśniaka wyrzuca się przez drzwi wejściowe.
Podobne filmy
8.6/10
8.2/10
8.1/10
8/10
8/10
7.9/10
7.8/10
7.8/10
7.8/10
7.8/10
Auditions in India
Casting calls in USA
Castingi w Polsce
Кастинги в Україні
