Conan Barbarzyńca

Conan the Barbarian (1982)

Chronometraż: 2:10 (130 min)

—
brak ocen

6.8/10
2846

6.9/10
40232

6.9/10
173000

Oceń film:

Wszystko o filmie

Wideo 8

Zdjęcie 119

Aktorzy i postacie

2:10

Zdjęcie 119

Data premiery

1982-03-16

Kraj

Stany Zjednoczone, Meksyk

Produkcja

Universal Pictures, Pressman Film, Estudios Churubusco Azteca S.A., Dino De Laurentiis Company

Genre

Przygoda, Fantazja, Akcja

Budżet

$20 000 000

Opłaty

$68 851 475

Witryna internetowa

Reżyser

John Milius

Aktorzy

Arnold Szwarzeneger, James Earl Jones, Maks fon Sydow, Sandahl Bergman, Ben Davidson, Cassandra Gava, Gerry Lopez, Mako, Valérie Quennessen, William Smith
Wszyscy aktorzy i role (10)

Scenariusz

Producent

Dino De Laurentiis, Raffaella De Laurentiis, Buzz Feitshans, Bill Damaschke, Dino De Laurentiis, Edward R. Pressman, D. Constantine Conte

Operator

Duke Callaghan

Kompozytor

Basil Poledouris

Artysta

Ron Cobb, Katherine Kean

Casting

Instalacja

Carroll Timothy O'Meara
Cały zespół (98)

• Arnold Schwarzenegger wykonywał wszystkie triki samodzielnie, ponieważ nie znaleziono dublera o podobnej budowie ciała.
• Aby kostiumy bohaterów wyglądały bardziej naturalnie, Dino De Laurentiis zakazywał aktorom zdejmowania ich podczas przerw między ujęciami.
• Zbroje Tulsy Duma i jego wojowników – to nawiązanie do zbroi teutońskich rycerzy z filmu „Aleksander Newski” (1938).
• Zgodnie z pierwotnym scenariuszem Olivera Stone'a akcja filmu miała rozgrywać się w postapokaliptycznej przyszłości. Następnie czas akcji filmu został zmieniony i jego wydarzenia rozwijają się w odległej przeszłości.
• Nauczyciel fechtunku w jednej ze scen filmu – to prawdziwy nauczyciel fechtunku, który szkolił aktorów.
• Runy na mieczu Conana głoszą: «Poczucie winy nie dręczy tego, kto podnosi ten miecz w imię Kroma».
• Prace przygotowawcze nad filmem rozpoczęły się jeszcze w 1977 roku, ale z powodu wielu opóźnień do rzeczywistych zdjęć przystąpiono nie wcześniej niż w 1981 roku.
• Króla Ozryka początkowo miał grać nie Max von Sydow, ale planowany wykonawca zachorował. Chociaż nikt nie wierzył, że słynny aktor zgodzi się na niewielką rolę w tak „niepoważnym” filmie. Sydow zgodził się dzięki namowom starszego syna (fana komiksów o Conanach) i z czystej ciekawości.
• Zdjęcia początkowo planowano w Jugosławii, ale następnie z powodów politycznych przeniesiono je do kapitalistycznej Hiszpanii.
• Według słów reżysera Johna Miliusa do zdjęć wykorzystano niemal dokładną kopię muzealnego eksponatu miecza landsknechta ważącego 60 funtów (25 kg). Wiele innych przedmiotów broni i wyposażenia w filmie wykonano w naturalnej wadze i wyglądzie, a nie z plastiku.
• Jerry Lopez, wykonawca roli Subotaia, był surferem i przyjacielem reżysera, który od razu ustalił, że na rolę Subotaia potrzeba „kogoś w rodzaju Jerry’ego”. Kiedy żaden z kandydatów nie zadowolił reżysera, Miliusa zaproponował, aby spróbował sam Jerry. Ku wielkiemu zaskoczeniu wszystkich, w tym producentów, zupełny amator Lopez dobrze poradził sobie z rolą. Pomogła mu w tym osobista fascynacja historiami o Conanach. Mimo to przez 6 miesięcy uczęszczał na kursy aktorskie prowadzone przez Mako (wykonawcę roli Akiro).
• Strażnicy Tulsy-Duma byli dobierani tak, aby pasowali do Conana. Torgrim, który w bojowym przebraniu wygląda krępego i „kwadratowego”, w rzeczywistości ma 196 cm wzrostu – zagrał go przyjaciel Schwarzeneggera, duński aktor i kulturysta Sven-Ole Thorsen. Drugiego ze strażników – Rexora – zagrał Ben Davidson, znany amerykański futbolista, jego wzrost wynosi 203 cm.
• Zgodnie z założeniami w czasach Conana jeszcze nie było siodeł, ale aktorom było bardzo trudno jeździć na koniach bez nich, dlatego postanowiono zamaskować siodła pod skórami zwierząt.
• Zdjęcia trwały przez pięć miesięcy w Hiszpanii niedaleko Madrytu i w prowincji Almería.
• Dekoracje stworzone przez Rona Cobba opierały się na kulturze Mrocznych Wieków i na rysunkach Franka Frazetty.
• Od lat 70. XX wieku ekranizacja historii o Conanach okazała się trudna z powodu problemów z prawami autorskimi. Firma Lancer Books nabyła prawa w 1966 roku, jednak w wyniku sporów prawnych dotyczących prawa do publikacji sąd nałożył zakaz wydawania jej opowiadań o Conanach. W 1975 roku artysta Edward Summer zaproponował Conana jako potencjalny projekt producentowi wykonawczemu Edwardowi R. Pressmanowi, a po zapoznaniu się z komiksami i rysunkami Frazetty Pressman wyraził zgodę. Uzyskanie prawa do ekranizacji zajęło 2 lata. Pressman wydał ponad 100 000 dolarów na opłaty prawne, które pomogły zakończyć proces, a prawa kosztowały go kolejne 7 500 dolarów.
• John Miliusz po raz pierwszy wyraził chęć nakręcenia filmu o Conanach w 1978 roku, po zakończeniu zdjęć do filmu „Wszystko rozstrzyga środa”, producentem którego był Buzz Faitshans, często współpracujący z Miliusem. Miliusz i Faitshans zwracali się do Pressmana, jednak z powodu kilku kwestii między nimi pojawiły się rozbieżności.
• Oliver Stone dołączył do projektu po tym, jak Paramount Pictures zaproponowała pierwotny budżet filmu w wysokości 2,5 mln dolarów pod warunkiem, że w grupie filmowej będzie „znany scenarzysta”. Po przystąpieniu Stone'a do zespołu Pressman poprosił Franka Frazettę o zostanie „wizualnym konsultantem”, jednak między nimi pojawiły się rozbieżności. Na stanowisko scenografa zatrudniono Rona Cobba, który właśnie zakończył prace projektowe nad filmem „Obcy”. Stworzywszy serię szkiców dla Pressmana, Cobb odszedł i dołączył do innego projektu Miliusa.
• Aby zrealizować zamierzony scenariusz potrzeba było 40 mln dolarów; Pressman, Summer i Stone nie mogli znaleźć studia gotowego do sfinansowania takiego projektu. Firma Pressmana miała trudności finansowe i w celu utrzymania projektu zaciągnął pożyczkę w banku. Trudności pojawiły się również w znalezieniu odpowiedniego reżysera. Stone i Joe Alves, który brał udział w tworzeniu filmu „Szczęki 2”, początkowo planowano na stanowiska współreżyserów, ale Pressman powiedział, że to „był całkowicie szalony pomysł, oni nawet nie ruszyli z miejsca”. Stone również informował, że prosił Ridleya Scotta, który zakończył pracę nad „Obcym”, o objęcie stanowiska reżysera, ale otrzymał odmowę.
• Ron Cobb zaprezentował Johnowi Miliusiowi swoje prace nad „Conanem” oraz scenariusz Stone’a, co, jak sam stwierdził, ponownie wzbudziło zainteresowanie Miliusa – reżyser skontaktował się z Pressmanem i doszli do porozumienia, na mocy którego Milius miał wyreżyserować film pod warunkiem, że będzie mógł wprowadzić poprawki do scenariusza. W tym czasie miał już podpisaną umowę na reżyserię filmu dla Dino De Laurentiisa, wpływowego producenta filmów fantasy. Milius wpadł na pomysł, by zająć się „Conanem” wspólnie z De Laurentiisem, a po rocznych negocjacjach Pressman i De Laurentiis uzgodnili wspólne wyprodukowanie filmu. Formalnie Milius został powołany na stanowisko reżysera na początku 1979 roku, a Cobb objął funkcję scenografa. De Laurentiis zawarł umowę z Universal Pictures na dystrybucję filmu na terenie Stanów Zjednoczonych. Studio ustaliło również budżet filmu w wysokości 17,5 mln dolarów i przeznaczyło dodatkowe 12 mln na cele reklamowe.
• Podczas gdy grupa pracowała nad ochroną praw do filmu, Edward R. Pressman i Edward Summer zastanawiali się, kto wystąpi w roli głównej. Summer opowiadał, że na rolę Conana rozważano Charlesa Bronsona, Sylvestra Stallone'a i Williama Smitha; wszyscy trzej mieli muskularną budowę ciała. Jednak w 1976 roku producenci zapoznali się z wersją roboczą filmu „Pumping Iron” i doszli do wniosku, że Arnold Schwarzenegger idealnie pasuje do roli Conana. Zgodnie z warunkami umowy z nim zawartej, nie mógł grać w innych filmach fantasy. Schwarzenegger uważał, że ten film był dla niego dobrą okazją do udowodnienia swojej wartości w branży rozrywkowej.
• Miliusz chciał, aby główny bohater wyglądał bardziej atletycznie, dlatego Schwarzenegger przed rozpoczęciem zdjęć trenował przez 18 miesięcy; oprócz biegania i podnoszenia ciężarów zajmował się wspinaczką skałkową, jazdą konną i pływaniem. W ten sposób schudł 15 kg.
• Przed rozpoczęciem zdjęć Schwarzenegger na miesiąc zatrzymał się w domu Jerry'ego Lopeza, gdzie ćwiczył z nim sceny.
• Milius opowiadał, że wybrano aktorów, którzy zarówno wyglądem, jak i charakterem pasowali do postaci filmowych. Chciał, aby aktorzy nie mieli uprzedzeń co do swoich ról. Pracując z początkującymi aktorami, Milius pozwalał im doskonalić swoje umiejętności i dostosowywał scenariusz do ich możliwości, choć miał ostateczną wizję filmu. Aby poprawić swoją wymowę, Schwarzenegger w 1980 roku brał lekcje u aktora Roberta Eastona. Jego pierwszą wypowiedzią w filmie było parafraza słów Czyngis Chana o dobrych rzeczach w życiu, którą aktor wykonał z silnym austriackim akcentem. Następnie Schwarzenegger intensywnie trenował mówienie, w czym pomagał mu Milius. Wszystkie jego późniejsze wypowiedzi były ćwiczone co najmniej 40 razy.
• Do różnych ról w filmie rozważano Seana Connery'ego i Johna Hustona.
• Rola Tulsy Duma została zaproponowana Jamesowi Earl Jonesowi, podczas gdy ten rozważał udział w filmie „Grendel, Grendel, Grendel”. Dowiedziawszy się, że jest to film animowany, James przeczytał scenariusz „Conana” i zgodził się na rolę Dumy. Na początku zdjęć James brał również udział w przedstawieniu teatralnym „A Lesson to Aloes”, dlatego skoordynował swój harmonogram z ekipą filmową, aby w odpowiednim czasie uczestniczyć w zdjęciach. James wykazywał również zainteresowanie grą aktorską Schwarzeneggera i często mu pomagał.
• William Smith, pierwotnie planowany do głównej roli, zagrał ojca Conana.
• W Hiszpanii John Milius zatrudnił ponad 1500 osób do statystowania.
• Prace nad fabułą filmu o Conanach rozpoczęły się w 1976 roku; Edward Summer ukształtował pierwsze pomysły na fabułę wspólnie z Royem Thomasem, autorem komiksów, który przez wiele lat pisał je dla Marvel Comics. Historia Summera i Thomasa, w której Conan zostaje zatrudniony przez „podstępnego kapłana do zabicia złego czarnoksiężnika”, w dużej mierze opierała się na opowiadaniu Roberta E. Howarda „Cała zbieranina łotrów w domu”. Po dołączeniu do projektu Olivera Stone’a ten wariant scenariusza został porzucony. Stone w tym czasie zmagał się z narkomanią, a scenariusz został napisany pod wpływem narkotyków; wynik został nazwany przez Miliusa „gorączkowym snem narkomana”, choć robił wrażenie. Według Schwarzeneggera, Stone ukończył swoją pracę na początku 1978 roku. Czerpiąc inspirację z utworów Howarda „Czarny Kolos” i „Narodzi się wiedźma”, Stone zaproponował historię o długości 4 godzin, w której bohater zapewnia ochronę królestwu księżniczki.
• Zdjęcia rozpoczęły się w Wielkiej Brytanii w studiu Shepperton Studios w październiku 1980 roku. Na początku Schwarzenegger, przebrany za starego króla Conana, przeczytał fragment z „Kronik Hyboryjskich”, który Howard również wykorzystywał jako wstęp do opowiadań. Początkowo ten epizod miał być zwiastunem, jednak Milius postanowił wykorzystać go jako wstęp do filmu. Według Rona Cobba, Laurentiis i Universal Pictures byli zaniepokojeni akcentem Schwarzeneggera, więc Milius zgodził się przenieść ten epizod na koniec filmu.
• Przeniesienie zdjęć do Hiszpanii zajęło kilka miesięcy; ekipa i sprzęt przybyli na miejsce we wrześniu, a zdjęcia rozpoczęto 7 stycznia 1981 roku. Producenci przeznaczyli 11 milionów dolarów na zdjęcia w Hiszpanii, z czego około 3 miliony zostało wydane na budowę 49 obiektów. Brygada robocza powiększyła się z 50 do 200 osób; zatrudniono ludzi z Wielkiej Brytanii, Włoch i Hiszpanii.
• Kwaterą główną ekipy filmowej był duży magazyn poza Madrytem, w którym znajdowały się wnętrza Wieży Węża i świątyni Dumy; pozostałe wnętrza znajdowały się w innym magazynie wynajętym na potrzeby zdjęć. Dekoracje Wieży Węża zostały również wzniesione w opuszczonym hangarze hiszpańskich Sił Powietrznych. Sama wieża została zbudowana na miejscu hangaru; aktorzy wchodzili po niej podczas kręcenia odpowiedniej sceny.
• Ekipa filmowa nakręciła kilka scen zewnętrznych na terenie poza Madrytem; wioska kimmeryjczyków została wzniesiona w lesie w pobliżu ośrodka narciarskiego na południe od Segowii. Około 1 miliona hiszpańskich peset (12 084 dolarów) zostało wydane na marmurową kruszonkę imitującą śnieg. Spotkanie Conana z wiedźmą i Subotaiem zostało nakręcone w okolicach gór Ciudad Encantada w prowincji Cuenca. Najbardziej otwarte sceny kręcono w Almerii, charakteryzującej się półpustynnym terenem, różnorodnymi powierzchniami ziemi (pustynie, plaże, góry) i obecnością budowli starożytnorzymskiej i mauretańskiej architektury, które posłużyły jako otoczenie.
• Scena, w której Valeria i Subotai odpędzają duchy, oraz ostatnia walka z wojownikami Dumy zostały nakręcone na solnych bagnach w Almerii. Pozór ruin został stworzony za pomocą wydm. Działania ekipy filmowej wywołały protesty wśród ekologów, a producenci obiecali przywrócić powierzchnię po zakończeniu zdjęć.
• Świątynia Seta została wzniesiona w górach na zachód od Almerii. Szerokość budynku wyniosła 50 metrów, a wysokość — 22 metry. Był to jeden z najdroższych budynków — jego koszt wyniósł 350 000 dolarów, a został zbudowany z wykorzystaniem różnych gatunków drewna, lakierów i kilku ton betonu. Długość schodów wyniosła 120 stopni.
• Milius i ekipa filmowa wykorzystali do filmu historyczne pomniki i krajobrazy z wcześniejszych filmów. Scena targowa została nakręcona w Alcazaba w Almerii, której przy pomocy dekoracji nadano wygląd kompleksu z fikcyjnej Hyborii. Przy tworzeniu miasta Shadizar wykorzystano fort, który wcześniej pojawił się w filmie „Kondor” (1970) i został przerobiony na wygląd starożytnego miasta.
• Duże budynki były drogie, a Milius nie chciał polegać na efektach optycznych i maskowaniu (w postaci malowanych krajobrazów). Zamiast tego ekipa sięgnęła po technikę efektu miniaturowego, aby stworzyć iluzję wielkości w niektórych scenach. Modele struktur zostały skonstruowane przez dekoratora Emilio Ruiza i umieszczone bezpośrednio przed kamerami w taki sposób, że w filmie wyglądały jak monumentalne budowle; okolice Shadizar przy pomocy tej technologii zostały powiększone ponad dwukrotnie. Ruiz stworzył 8 głównych modeli miniaturowych, w tym pałac Shadizar i samo miasto, którego powierzchnia wynosiła 11 metrów kwadratowych.
• Niektóre sceny walk w filmie zostały nakręcone z wykorzystaniem mini-jib (elektronicznej kamery zdalnie sterowanej, zamocowanej na lekkim ruchomym dźwigu); odpowiednią technikę opracował Nick Alder (kierownik ds. efektów specjalnych). Wykonaniem kaskaderów kierował Terry Leonard, który wcześniej pracował zarówno z Miliusem, jak i w innych produkcjach, w tym „Indiana Jones: Poszukiwacze zaginionej arki” Stevena Spielberga (1981).
• Przed zdjęciami trójka aktorów brała lekcje sztuk walki. Począwszy od sierpnia 1980 roku trenowali pod okiem Kiyoshi Yamadzaki, mistrza karate i fechtunku, który nauczył ich stylów walki w taki sposób, aby wyglądali jak profesjonalni szermierze. Każdy ruch w walce ćwiczyli co najmniej 15 razy.
• Nad stworzeniem broni pracowali Tim Hatchhausen i kowal Jodi Samson. Szczególną uwagę poświęcono dwóm mieczom, którymi władał Conan: mieczowi jego ojca (miecz mistrza) i mieczowi, który bohater odnajduje w grobowcu (miecz Atlanty). Oba uzbrojenia zostały stworzone według projektów Rona Cobba. Ostrza kute były ręcznie z wysokowęglowej stali, poddawane obróbce termicznej i pozostawione niezaostrzone. Rękojeści i głownice formowano i odlewano metodą traconego wosku; inskrypcje na ostrzach wykonywano metodą elektroerozyjną. Samson i Hatchhausen stworzyli po cztery egzemplarze każdego z mieczy; każdy kosztował 10 000 dolarów. Kopie miecza Atlanty, po zużyciu, podarowano członkom ekipy filmowej. Samson i Hatchhausen doszli do wniosku, że broń była ciężka i niezrównoważona, dlatego nie nadawała się do prawdziwej walki. Lżejsze repliki wykonano z aluminium, włókna szklanego i stali; to one były wykorzystywane podczas kręcenia scen walk. Według Schwarzeneggera, do ujęć z bliska używano ciężkich mieczy. Pozostała broń tworzono mniej starannie; talwar Walerii odlano z blachy aluminiowej.
• Aby odtworzyć obfitość krwi w scenach walk, do ciał aktorów przywiązywano pakiety ze sztuczną krwią. Aby zasymulować ludzką krew na podłodze, rozlano krew zwierzęcą, pobraną z rzeźni. W scenach zabójstw używano głównie nienaturalnych mieczy. Te miecze miały wysuwane ostrza, a z ich końcówek rozpylano krew. Chociaż zakładano, że używanie tych mieczy będzie bezpieczne dla aktorów, Bergman w jednej ze scen sparingów przypadkowo skaleczyła sobie palec.
• Wypadki zdarzały się podczas wykonywania kaskaderki niezwiązanych z bronią. Tak więc kaskader podczas galopu na koniu rozbił twarz o kamerę, a na Schwarzeneggera zaatakował jeden z wytresowanych psów. Użycie żywych zwierząt wywołało obawy o okrutne traktowanie zwierząt; Amerykańskie Towarzystwo Humanitarne umieściło film na swojej „zakazanej liście”. Wymienione naruszenia obejmowały bicie psa, uderzenie w głowę wielbłąda i podkopywanie biegnącego konia.
• Do sceny, w której Waleria i Subatai ratują Konana przed duchami, firma Industrial Light & Magic George'a Lucasa stworzyła „wirujące chmury”, a przed VCE stało zadanie stworzenia samych duchów. Ich pierwsza próba przepuszczenia materiału wideo przez pojemnik z lepką substancją spotkała się z protestami producentów, którzy uznali, że powstałe duchy są zbyt podobne do tych z filmu „Indiana Jones: Poszukiwacze zaginionej arki”, dlatego VCE sięgnęła po animację. Początkowo pracownicy narysowali muskularnych wojowników w postaci duchów, a uzyskany materiał wideo wprowadzili do filmu za pomocą stołu animacyjnego i odbitek kontaktowych. Z pomocą animacji dodano do sceny refleksy; zamiar VCE wykorzystania do tego starego obiektywu doprowadził do tego, że uzyskane obrazy duchów przypominały realne obiekty, nagrane kamerą. Ostatecznie scena została nakręcona poprzez przepuszczenie taśmy z efektami animowanymi i taśmy z ujęciami aktorskimi przez podwójną kamerę optyczną i zapisanie wyniku na zwykłej kamerze.
• Do napisania ścieżki dźwiękowej do filmu Milius zaprosił swojego przyjaciela Bazyla Poledourisa. Zwyczajną praktyką w branży filmowej było zapraszanie kompozytora po nakręceniu głównych scen filmu, jednak Milius zaprosił Poledourisa przed rozpoczęciem zdjęć. Kompozytor miał możliwość pisania muzyki do filmu na podstawie pierwszych nagranych kadrów, wprowadzając pewne zmiany w trakcie procesu kręcenia, a na końcu nagrał na taśmę ostateczny rezultat. W procesie nagrywania Poledouris aktywnie wykorzystywał system Musync, wynaleziony przez Roberta Rendelsa (później nominowanego do nagrody „Oscar” za osiągnięcia naukowe), aby udoskonalić tempo muzyki i zsynchronizować ją z filmem. System znacznie uprościł i przyspieszył pracę — umożliwiał automatyczną regulację tempa, gdy użytkownik zmieniał położenie źródła dźwięku. „Conan Barbarzyńca” był pierwszym filmem, w którym zastosowano system Musync.
• Podczas realizacji filmu Miljus i Poleduris wymieniali się pomysłami, dopracowując tematy i „odcienie emocjonalne” każdej sceny. Jak powiedział Poleduris, Miljus wyobrażał sobie swój przyszły film jako operę, z niewielką ilością dialogów lub bez nich w ogóle; Poleduris skomponował do filmu wystarczającą ilość utworów muzycznych (o łącznej długości około 2 godzin). Był to jego pierwszy film, w którym wykorzystał rozległą muzykę orkiestrową. Kompozytor kilkakrotnie odwiedzał plan filmowy, aby zapoznać się z otoczeniem, które miała towarzyszyć muzyka. Po zakończeniu głównych zdjęć Miljus przesłał mu dwie kopie filmu: jedną bez muzyki, a drugą ze scenami dopasowanymi do muzyki Richarda Wagnera, Igora Strawińskiego i Siergieja Prokofiewa, aby opisać emocjonalne podteksty, których potrzebował.
• Nagranie muzyki, rozpoczęte przez Poledourisa pod koniec listopada 1981 roku, trwało w Rzymie przez trzy tygodnie. Zaangażował do pracy orkiestrę składającą się z 90 instrumentów i chór z 24 osób z akademii św. Cecylii; każdego członka wybierał osobiście. Orkiestrą kierował Greg McRee, który często współpracował z Poledourisem. Dźwięki chóru i orkiestry nagrywano oddzielnie. Ścieżki dźwiękowe, muzyka i dialogi zostały zsynchronizowane z dźwiękiem mono; „Conan Barbarzyńca” był ostatnim filmem, który został wydany przez duże studio, ale miał dźwięk mono. Według Poledourisa, Raffella De Laurentiis nie chciała płacić za stereofoniczną ścieżkę dźwiękową (30 000 dolarów) i obawiała się niewystarczającej liczby kin wyposażonych w system stereo.
• W 1980 roku producenci rozpoczęli kampanię reklamową wspierającą film. Plakaty zostały rozwieszone w kinach we wszystkich stanach Ameryki. Na plakatach wykorzystano rysunki Franka Frazetty, które zostały umieszczone na okładce powieści „Conan najeźdźca” z 1966 roku.
• De Laurentiis chciał, aby film wszedł na ekrany w Boże Narodzenie 1981 roku, ale przedstawiciele Universal zażądali kontynuacji prac redakcyjnych po obejrzeniu wstępnej wersji filmu w sierpniu. Osoba z branży filmowej powiedziała, że byli zaniepokojeni scenami przemocy w filmie. Premierę przełożono na następny rok, aby wprowadzić niezbędne zmiany. Wycięto szereg scen z początku filmu, w szczególności zbliżenie na odciętą głowę matki Conana; po dokonanych zmianach kompozytor Bazyl Poledouris musiał pilnie dostosować napisaną ścieżkę dźwiękową. W ostateczną wersję filmu nie trafił również epizod, w którym Subotai zabija potwora na szczycie Wieży Węża, a także scena, w której Conan odcina rękę kieszonkowcowi na bazarze. Milius planował, że długość filmu wyniesie 140 minut, jednak ostateczna wersja trwała 129 minut.
• 19 lutego 1982 roku w Houston w Teksasie odbył się niewielki przedpremierowy pokaz filmu. W kolejnych miesiącach podobne pokazy odbyły się w 30 miastach w całych Stanach Zjednoczonych. W Waszyngtonie miłośnicy kina ustawili się w długich kolejkach na ulicach, powodując korki. Bilety w Denver zostały bardzo szybko wyprzedane; w Houston ponad 1000 osób nie zdążyło kupić biletów.
• Początkowo Universal planował, że premiera filmu w USA odbędzie się w weekend przed Dniem Pamięci — w tym czasie rozpoczyna się letni sezon, a placówki edukacyjne zamykają się na długie wakacje. Jednak w celu uniknięcia konkurencji z innymi oczekiwanymi wysokobudżetowymi filmami postanowiono przesunąć datę pierwszej projekcji.
• Na cześć Subotaia, którego w filmie zagrał Jerry Lopez, nazwano gatunek dinozaurów — Ozraptor subotaii.
• Sam Schwarzenegger był zadowolony z tego, jaką sławę przyniósł mu ten film, i nazywał rolę Conana „darem losu dla swojej kariery”. Będąc gubernatorem Kalifornii, trzymał u siebie w gabinecie egzemplarz miecza atlantów, czasami pozując z nim przed gośćmi. W swoich przemówieniach często wymawiał frazę swojego bohatera „Zmiażdżyć twoich wrogów, widzieć, jak uciekają przed tobą i słyszeć płacze ich kobiet”.
• Z filmu podczas montażu usunięto jedynie dwie duże sceny: Zabójstwo króla Ozryka przez jego strażników, którzy dołączyli do Tulsy Duma. W ostatecznej wersji filmu Ozryk po prostu znika z fabuły po tym, jak nakazuje Conanowi i jego przyjaciołom odnaleźć jego córkę. Scena z sprzedażą Conanowi smażonych jaszczurek na patyku, w której w maleńkiej roli sprzedawcy wystąpił sam reżyser J. Milius. Ta scena była jego osobistym pomysłem i swego rodzaju kpiną z „McDonald’s”.
• Scena, w której Conan siedzi na tronie już jako król, została nakręcona jako pierwsza. Powód był taki, że przed rozpoczęciem zdjęć Arnold musiał zrzucić wagę, ponieważ był zbyt „duży” po wygraniu zawodów kulturystycznych Mr. Olympia w 1980 roku. Dlatego postanowiono ukryć najbardziej umięśnione ciało na świecie w zwierzęcych skórach.
• Drzewo, na którym ukrzyżowano Conana, zostało umieszczone na obrotowej platformie. Zrobiono tak po to, aby nie zmieniać kąta oświetlenia przez cały dzień zdjęciowy, obracając drzewo za słońcem. Scena ukrzyżowania Conana została nakręcona w marcu 1981 roku wśród piaszczystych wydm południowo-wschodniego wybrzeża Almerii. Drzewo Męki zostało stworzone przy użyciu gipsu, styropianu, drewna i stali. Schwarzenegger podczas zdjęć siedział na siodełku rowerowym, a do jego nadgarstków i stóp przymocowano sztuczne gwoździe.
• W scenie ze sępami wykorzystano kilka grup ptaków, ponieważ podczas zdjęć ptaki nie mogły przebywać na słońcu dłużej niż godzinę. Ale Arnold spędzał na drzewie cały dzień, po czym dość mocno się poparzył.
• Kiedy Milius został już wyznaczony na reżysera, przejął na siebie pracę nad scenariuszem. Chociaż w czołówce Oliver Stone został wymieniony jako współautor scenariusza, mówił, że Milius nie wprowadził do ostatecznej wersji scenariusza żadnej z jego propozycji. Jednak niektóre sceny opracowane w początkowych wersjach scenariusza, w filmie ostatecznie się znalazły. Jedną z nowości Miliusza było rozszerzenie krótkiego zarysu Stone’a dotyczącego dzieciństwa Conana, najazdu na wioskę Cymeryjczyków, zniewolenia dzieci i treningu Conana jako gladiatora.
• Milius wprowadził do filmu elementy zaczerpnięte z innych filmów. Japońska mistyczna baśń Hoichi the Earless, która stała się podstawą filmu „Kaidan”, zaszczepiła pomysł narysowania symboli na ciele Conana i wprowadzenia do scenariusza stada duchów. Fabuła filmu „Siedmiu Samurajów” Akiry Kurosawy posłużyła jako podstawa do ostatniej walki Conana z oddziałem Duma. Milius włączył również do filmu sceny z twórczości o Conanach innych autorów; odkrycie grobowca i znalezienie w nim miecza opiera się na historii De Campa i Cartera „Coś w grobowcu”.
• Główne zdjęcia zostały zakończone w połowie maja 1981 roku. Podpalenie wioski Cymeryjczyków i świątyni Seta zostało zrealizowane przez ekipę filmową dopiero po całkowitym zakończeniu zdjęć na tych lokacjach.
• Manekiny ludzkie wykorzystywano do imitacji martwych ludzi, a części ciał stosowano w scenach po walkach i ludojadczej orgii kultu. Scena obcięcia głowy Tulsy Duma została nakręcona z użyciem manekina, od którego za pomocą niewidzialnego łańcucha odłączono głowę. Scena obcięcia głowy matki Conana była bardziej skomplikowana: przeszkoda z pleksiglasu, ustawiona między Jonesem i Nadiuską, zatrzymała zamach broni, po czym przez pole widzenia kamery została zrzucona sztuczna głowa. Podczas zbliżeń użyto bardziej złożonego modelu głowy, którego ruchami sterowano za pomocą kabli ukrytych pod śniegiem.
• Do sceny walki w Wieży Wężowej stworzono 11-metrowego mechanicznego węża o wartości 20 000 dolarów. Jego szkielet wykonano z duraluminium, a skóra z pianki. Sterowanie odbywało się za pomocą stalowych lin i hydrauliki. Później stworzono jeszcze dwa węże tego samego rozmiaru: jeden do stacjonarnych zdjęć, a drugi - do sceny obcięcia głowy potwora przez Schwarzeneggera. Podczas zdjęć sceny Drzewa Męki brygada przymocowała do gałęzi żywe sępy, a w momencie ugryzienia bohatera użyto mechanicznego modelu. Podczas tworzenia tego manekina wykorzystano pióra i skrzydła martwego sępa, a mechanizm sterujący nim znajdował się wewnątrz drzewa.
• Według Sammona, „jednym z najlepszych efektów specjalnych w filmie była przemiana Tulsy Duma w gigantycznego węża”. Scena obejmuje makiety części ciała, żywe węże i ich podobizny, miniatury i inne sztuczki z kamerą, zestawione w jedną sekwencję. Najpierw sam James Earl Jones kręcił w bezruchu, następnie na miejsce aktora umieszczono pusty szkielet z gumową maską, która została wypchnięta od wewnątrz przy pomocy sztucznej głowy węża, co tworzyło iluzję zmiany kości twarzy Duma. Następnie głowę zastąpiono mechanicznym wężem; podczas jego wysuwania na zewnątrz, członek ekipy naciskał na pedał, aby powoli zwinąć szkielet. W ostatniej części sceny pokazano prawdziwego węża w miniaturze.
• W filmie wykorzystano kilka efektów optycznych. Ich opracowaniem zajmowała się firma Petera Kurana o nazwie Visual Concepts Engineering (VCE), zatrudniona w październiku 1981 roku. Wśród zadań, które postawiono przed jej pracownikami, było odtworzenie blasku i iskrzenia się „Oka Węża” i zbroi Valerii pod koniec filmu. Nie wszystkie efekty stworzone przez VCE trafiły do filmu: języki płomieni pogrzebnego stosu Valerii zostały pierwotnie powiększone, jednak ten efekt został wykluczony z ostatecznej wersji „Conana”.
• Do października 1981 roku Poledouris ukończył kompozycję muzyczną, która towarzyszyła atakowi na wioskę Conana. Milius początkowo chciał, aby pojawienie się oddziału Duma towarzyszyło chóralny występ inspirowany dziełem Carmina Burana Carla Orffa. Jednak po obejrzeniu filmu „Excalibur” (1981) zmienił zdanie i poprosił kompozytora o napisanie własnej muzyki do tej sceny. Tekst został napisany w języku angielskim, a następnie niedokładnie przetłumaczony na łacinę.
• Opuszczając maga na wielbłądzie, Conan trzyma w rękach fioletowe kwiaty, ale w następnej scenie, przybywając na miejsce kultu, pod górę Talas Duma, w jego rękach znajdują się już białe.
• John Milius po raz pierwszy wyraził chęć nakręcenia filmu o Conanie w 1978 roku, po zakończeniu zdjęć do filmu „Wszystko rozstrzygnie się w środę”, którego producentem był Buzz Feithshans, często współpracujący z Miliusem. Milius i Feithshans zwrócili się do Pressmana, jednak pojawiły się między nimi rozbieżności w kilku kwestiach.
• Oliver Stone dołączył do projektu po tym, jak Paramount Pictures zaproponowało wstępny budżet filmu w wysokości 2,5 mln dolarów pod warunkiem, że w zespole filmowym znajdzie się „znany scenarzysta”. Po wejściu Stone’a do zespołu Pressman poprosił Franka Frazettę, aby został „doradcą wizualnym”, jednak między nimi również pojawiły się spory. Na stanowisko scenografa zatrudniono Rona Cobba, który niedawno zakończył pracę projektową nad filmem „Obcy”. Po stworzeniu serii szkiców dla Pressmana, Cobb odszedł i dołączył do innego projektu Miliusa.
• Realizacja zamierzonego scenariusza wymagała 40 mln dolarów; Pressman, Summer i Stone nie mogli znaleźć studia gotowego sfinansować takiego projektu. Firma Pressmana miała problemy finansowe i w celu utrzymania projektu zaciągnął pożyczkę w banku. Trudności pojawiły się również w znalezieniu odpowiedniego reżysera. Stone i Joe Alves, który brał udział w tworzeniu filmu „Szczęki 2”, pierwotnie planowani byli na stanowiska współreżyserów, ale Pressman powiedział, że to „był całkowicie szalony pomysł, nie ruszyli z miejsca”. Stone również informował, że prosił Ridleya Scotta, który zakończył pracę nad „Obcym”, aby objął stanowisko reżysera, ale otrzymał odmowę.
• Ron Cobb zaprezentował Johnowi Miliusiowi swoje prace nad "Conanem" oraz scenariusz Stone'a, co, jak sam stwierdził, ponownie wzbudziło zainteresowanie Miliusa – reżyser skontaktował się z Pressmanem i doszli do porozumienia, na mocy którego Milius miał wyreżyserować film, pod warunkiem, że będzie mógł wprowadzić poprawki do scenariusza. W tym czasie miał już podpisaną umowę na reżyserię filmu dla Dino De Laurentiisa, wpływowego producenta filmów fantasy. Milius wpadł na pomysł, by zająć się "Conanem" wspólnie z De Laurentiisem, a po rocznych negocjacjach Pressman i De Laurentiis uzgodnili wspólne wyprodukowanie filmu. Formalnie Milius został powołany na stanowisko reżysera na początku 1979 roku, a Cobb objął funkcję scenografa. De Laurentiis zawarł umowę z Universal Pictures na dystrybucję filmu na terenie USA. Studio ustaliło również budżet filmu w wysokości 17,5 mln dolarów i przeznaczyło dodatkowe 12 mln na cele reklamowe.
• W czasie, gdy grupa pracowała nad ochroną praw do filmu, Edward R. Pressman i Edward Summer zastanawiali się, kto wcieli się w główną rolę. Summer relacjonował, że na rolę Conana brano pod uwagę Charlesa Bronsona, Sylvestra Stallone’a i Williama Smitha; wszyscy trzej mieli muskularną budowę ciała. Jednak w 1976 roku producenci zapoznali się z wersją roboczą filmu „Pumping Iron” i doszli do wniosku, że Arnold Schwarzenegger idealnie pasuje do roli Conana. Zgodnie z warunkami zawartej z nim umowy, nie mógł występować w innych filmach fantasy. Schwarzenegger uważał, że ten film był dla niego dobrą okazją, aby się zaprezentować w branży rozrywkowej.
• Rola Tula Duma została zaproponowana Jamesowi Earl Jonesowi, który rozważał możliwość udziału w filmie „Grendel, Grendel, Grendel”; dowiedziawszy się, że jest to film animowany, James przeczytał scenariusz „Conana” i zgodził się na rolę Duma. Na początku zdjęć James brał również udział w przedstawieniu teatralnym „Lekcja dla Aloesów”, dlatego skoordynował swój harmonogram z grupą filmową, aby w dogodnym dla siebie czasie uczestniczyć w zdjęciach. James również przejawiał zainteresowanie grą aktorską Schwarzeneggera i często mu pomagał.
• Prace nad fabułą filmu o Conanach rozpoczęły się w 1976 roku; Edward Summer wykształcił pierwsze pomysły na fabułę wspólnie z Royem Thomasem, autorem komiksów, który przez wiele lat pisał je dla Marvel Comics. Historia Summera i Thomasa, w której Conan zostaje zatrudniony przez „podstępnego kapłana, aby zabić złego czarnoksiężnika”, była w dużej mierze oparta na opowiadaniu Roberta E. Howarda „Cała zgraja łotrów w domu”. Po dołączeniu do projektu Olivera Stone’a ten wariant scenariusza został porzucony. Stone w tym czasie zmagał się z narkomanią, a scenariusz został przez niego napisany pod wpływem narkotyków; efekt został nazwany przez Miliusa „gorączkowym snem narkomana”, choć robił wrażenie. Według Schwarzeneggera, Stone ukończył swoją pracę na początku 1978 roku. Czerpiąc inspirację z utworów Howarda „Czarny Kolos” i „Narodzi się wiedźma”, Stone zaproponował historię o długości 4 godzin, w której bohater zapewnia ochronę królestwu księżniczki.
• Zdjęcia rozpoczęły się w Wielkiej Brytanii, w studiu Shepperton Studios w październiku 1980 roku. Początkowo Schwarzenegger, przebrany za podstarzałego króla Konana, przeczytał fragment z „Kronik Nemedianych”, który Howard również wykorzystał jako wstęp do opowiadań. Pierwotnie ten epizod planowano jako zwiastun, jednak Miliusz postanowił wykorzystać go jako wstęp do filmu. Według Rona Cobba, Laurentiis i Universal Pictures byli zaniepokojeni akcentem Schwarzeneggera, więc Miliusz zgodził się przenieść ten epizod na koniec filmu.

Gwiezdne wojny: Część V - Imperium kontratakuje

1980-05-20

8.6/10

Gwiezdne wojny: Część VI - Powrót Jedi

1983-05-25

8.3/10

Zawodowiec

1981-10-21

8.1/10

Rambo: Pierwsza krew

1982-10-22

7.8/10

The Crimson Permanent Assurance

1983-03-31

7.8/10

Star Trek II: Gniew Khana

1982-06-04

7.7/10

Projekt A

1983-12-22

7.7/10

Mad Max 2 - Wojownik szos

1981-12-24

7.6/10

Indiana Jones i Świątynia Zagłady

1984-05-23

7.6/10

Niekończąca się opowieść

1984-04-06

7.4/10

Podobał Ci się film?

Aby zostawić komentarz, zaloguj się lub zarejestruj. Darmowa rejestracja!

Zaloguj Rejestracja

E-mail

Hasło

Zapomniałeś hasła?