Wściekłe psy
Czterech doskonałych zabójców. Jedna doskonała zbrodnia. Teraz, wszystko co mają to strach... Przed sobą.
Reservoir Dogs (1992)
Produkcja
Budżet
$1 200 000
Opłaty
$2 832 029
Reżyser
Scenariusz
Producent
Aktorzy
Harvey Keitel
Mr. White / Larry Dimmick
Tim Roth
Mr. Orange / Freddy Newandyke
Michael Madsen
Mr. Blonde / Vic Vega
Kris Pen
"Nice Guy" Eddie Cabot
Steve Buscemi
Mr. Pink
Lorens Tierni
Joe Cabot
Rendi Bruks
Detective Holdaway
Kirk Baltz
Officer Marvin Nash
Krótki opis
Wściekłe psy opowiadają o grupie przestępców zwerbowanych przez szefa mafii do przeprowadzenia napadu na sklep jubilerski. Mężczyźni są dla siebie obcy i znają się jedynie pod pseudonimami opartymi na kolorach: pan Biały, pan Pomarańczowy, pan Różowy, pan Blondyn, pan Niebieski oraz pan Brązowy. Skok kończy się niepowodzeniem, gdy okazuje się, że policja najwyraźniej na nich czekała. Ocalali spotykają się w umówionym magazynie, gdzie jeden z nich jest ciężko ranny. W miarę jak narasta podejrzenie, że w grupie znajduje się zdrajca, przestępcy zaczynają obracać się przeciwko sobie.
Ten kryminał i thriller z 1992 roku został wyreżyserowany przez Quentina Tarantino, który napisał scenariusz wspólnie z Rogerem Avarym. Jest to druga z szesnastu filmów wyreżyserowanych przez Tarantino w porządku chronologicznym, po filmie Reservoir Dogs (1991), a przed obrazem Pulp Fiction (1994). Producentem filmu był Lawrence Bender. W obsadzie, liczącej 28 aktorów, znaleźli się m.in. Harvey Keitel jako pan Biały, Tim Roth jako pan Pomarańczowy, Michael Madsen jako pan Blondyn, Steve Buscemi jako pan Różowy, Chris Penn jako „Miły Gość” Eddie Cabot oraz Lawrence Tierney jako Joe Cabot. Nad produkcją czuwała ekipa techniczna składająca się ze 108 osób.
Film, którego budżet wyniósł około 1 milion USD, zarobił w światowym box office około 3 milionów USD. W serwisie IMDb uzyskał ocenę 8,3/10 na podstawie 1 200 000 głosów, a w TMDB 8,1/10 przy 15 836 głosach. Ocena krytyków filmowych na poziomie 9/10 z 83 recenzji jest wyższa niż obie noty przyznane przez widzów.
Co pozostało za kulisami
- Reżyser i scenarzysta filmu Quentin Tarantino chciał, aby w filmie wystąpił James Woods i nawet pięć razy podnosił kwotę honorarium przeznaczonego dla tego aktora. Jednak agent Woodsa odrzucił wszystkie te propozycje, nawet nie wspominając o nich mu, ponieważ kwoty były śmiesznie małe w porównaniu z jego zwykłymi zarobkami. Kiedy długo po tym Tarantino w końcu poznał Woodsa i ten dowiedział się o jego propozycji, aktor był tak zdenerwowany, że natychmiast zwolnił swojego agenta. Tarantino nie powiedział Woodsowi, na jaką rolę zamierzał go obsadzić, ponieważ nie chciał umniejszać talentu aktora, który ostatecznie ją zagrał. Jednak wszyscy zgadzają się co do jednego: Tarantino widział Woodsa tylko w roli Mr. Orange.
- Na rolę Mr. Orange próbował dostać się Samuel L. Jackson. Chociaż ostatecznie nie zagrał w filmie, Tarantino był tak zachwycony jego talentem, że zaprosił go do „Pulp Fiction” (1994).
- George Clooney, który próbował dostać się do roli Mr. Blonde, otrzymał odmowę.
- Rola Mr. Pink (zagrał ją Steve Buscemi) była pierwotnie pisana przez Tarantino dla siebie, ale ostatecznie wolał zagrać Mr. Browna.
- Michael Madsen, który zagrał rolę Mr. Blonde, początkowo próbował dostać się do roli Mr. Pink, a Buscemi do roli Mr. White, która w końcu przypadła Harveyowi Keitelowi.
- Początkowo Tarantino chciał, aby Tim Roth zagrał albo Mr. Blonde, albo Mr. Pink.
- Tytuł filmu narodził się z fascynacji Tarantino filmami „Do zobaczenia, dzieci” (1987) i „Psy Posiadaczy” (1971). Słabo znając francuski, Tarantino nazywał pierwszy film „that reservoir movie”. W wyniku prostego połączenia powstał tytuł „Reservoir Dogs”.
- Początkowo Quentin Tarantino zamierzał kręcić ten film na czarno-białą taśmę, angażując do niego swoich przyjaciół-aktorów. Scenariusz krążył z rąk do rąk i ostatecznie trafił do Harveya Keitela, któremu tak się spodobał, że aktor natychmiast zgodził się zagrać w filmie, a nawet pomógł w poszukiwaniu źródeł finansowania.
- Robert Kurtzman zgodził się wykonać specjalny makijaż za darmo pod warunkiem, że Tarantino z kolei zgodzi się napisać scenariusz filmu „Od zmierzchu do świtu” (1995), opartego na pomyśle Kurtzmana.
- Aby nie odstraszyć sponsorów, producent Lawrence Bender podjął decyzję o kręceniu najpierw scen bez krwi i przemocy, które zostały pokazane inwestorom jako materiał roboczy. Wszystkie główne sceny zostały nakręcone później.
- Fabuła i wiele scen zostały zaczerpnięte przez Quentina Tarantino z hongkońskiego filmu akcji Ringo Lamy „Miasto w ogniu” (1987), który bardzo mu się spodobał. Główną rolę w tamtym filmie grał Chow Yun-Fat.
- Swoich bohaterów Tarantino postanowił ubrać w czarne garnitury i białe koszule z czarnymi krawatami, czyli tak samo, jak ubrani byli bohaterowie hongkońskiego filmu Johna Woo „Jasne przyszłości 2: Szalejący ogień” (1987).
- Budżetu filmu nie wystarczało na kostiumy, więc wielu aktorów kręciło w swoich własnych ubraniach. Poza tym, Michael Madsen musiał jeździć na planie własnym cadillaciem.
- Magazyn, pojawiający się w filmie, wcześniej był wykorzystywany jako kostnica.
- Słowo „fuck” pojawia się w filmie 252 razy.
- Tarantino unikał w swoich filmach reklamy różnych marek (product-placement), wykorzystał w filmie papierosy „Red Apples”, które sam wymyślił, a także płatki kukurydziane o nazwach, od których zrezygnowano już w latach 70-tych.
- Film został uhonorowany nagrodami na festiwalach filmowych w Toronto, Sztokholmie i Katalonii, a także nagrodą „Independent Spirit” za najlepszą męską rolę drugoplanową (Steve Buscemi) i nagrodą krytyków filmowych z Londynu za najlepszy debiut reżyserski.
- Podczas napisów końcowych można zauważyć, że w rubryce „szczególne podziękowania” wspomniany jest Terry Gilliam. Tarantino podziękował Gilliamowi za wiele przydatnych rad, które ten udzielił Quentinowi podczas seminarium na festiwalu filmowym w Sundance.
- David Duchovny przesłuchiwał się do jednej z ról w filmie.
- Początkowo w pierwszej scenie filmu główni bohaterowie mieli wspominać piosenkę „Money” zespołu „Pink Floyd”. Jednak później Tarantino zmienił piosenkę na „Little Green Bag”.
- Pan Różowy mówi, że nie daje napiwków kelnerom, którzy po prostu wykonują swoją pracę. Co ciekawe, dwa lata później Steve Buscemi zagra podobnego kelnera w filmie „Pulp Fiction” (1994).
- Pierwszy montażowy zbiór filmu był gotowy zaledwie na trzy dni przed światową premierą na festiwalu „Sundance”.
- Madonnie, której piosenkę aktywnie omawiają bohaterowie filmu, bardzo spodobał się film, ale, jak twierdzi, interpretacja „Like a Virgin” jest całkowicie błędna. Madonna podarowała Tarantino płytę z albumem „Erotica” z następującym podpisem: „Quentinowi. Piosenka nie jest o członkach. Jest o miłości. Madonna”.
- Przestępcy w filmie „Zabójstwo w Orient Expressie” (1974) również nazywają się nawzajem różnymi odcieniami kolorów.
- W mieszkaniu pana Pomarańczowego można zauważyć pudełko z płatkami „Fruit Brute”. Dokładnie takie same płatki pojawiają się w „Pulp Fiction” (1994).
- Tuż przed końcem filmu Lawrence Tierney mówi: „Martwy jak Dillinger”. Lawrence grał Johna Dillindgera w filmie „Dillinger” (1945).
- Imię pana Blondina to Vic Vega. Vincent Vega (John Travolta) z „Pulp Fiction” (1994) jest jego bratem.
- Na specjalnym wydaniu DVD filmu, poświęconym dziesiątej rocznicy filmu, w jednej z usuniętych scen mówi się, że pełne imię pana Białego to Lawrence Dimmick. Co ciekawe, Jimmy (postać Quentina Tarantino z „Pulp Fiction” (1994)) ma dokładnie takie samo nazwisko.
- Nina Semaszko zagrała McClaskey, ale sceny z jej udziałem zostały wycięte z filmu. Usunięte sceny można znaleźć na DVD.
- W magazynie, gdzie rozgrywa się akcja filmu, można zauważyć kilka trumien. Ponadto, pan Blondin siedzi na starym karawanie.
- W jednej z usuniętych scen (dostępnej na DVD) Cool Joe Eddie rozważa zabranie rannego pana Pomarańczowego do pielęgniarki o imieniu Bonnie. Co ciekawe, w „Pulp Fiction” (1994) występuje pielęgniarka o tym samym imieniu.
- Christopherowi Walkenowi zaoferowano rolę pana Blondina, ale on odmówił.
- Fraza, którą pan Biały mówi panu Różowemu: „Muszę, żebyś się uspokoił. Jesteś spokojny?” została dodana do scenariusza po bójce, która wybuchła między Lawrencem Tiernym a Michaelem Madsenem. Aby rozładować napięcie i kontynuować zdjęcia, Quentin Tarantino powiedział Lawrencowi: „Larry, muszę, żebyś się uspokoił. Jesteś spokojny?”
- W trakcie filmu pan Różowy kilkakrotnie podkreśla, jak ważne jest zachowanie profesjonalizmu. To nawiązanie do Howarda Hawksa, ulubionego reżysera Quentina Tarantino.
- Uważny widz może zauważyć, że mieszkanie pana Pomarańczowego znajduje się o piętro wyżej niż magazyn, w którym rozgrywa się główna akcja filmu. Ze względu na ograniczenia budżetowe twórcy filmu musieli odnowić pomieszczenie, aby wyglądało jak mieszkanie.
- Kirk Baltz poprosił Michaela Madsena, żeby przewiózł go w bagażniku samochodu. Madsen się zgodził, ponieważ uważał, że aby lepiej zrozumieć swoją postać, nie zaszkodziłoby mu również przewieźć kogoś w bagażniku. Dlatego Michael specjalnie jechał drogą z licznymi wybojami i dziurami.
- Początkowo w scenie tortur miała grać piosenka „Ballroom Blitz” grupy „Sweet”.
- W USA film wszedł na ekrany bez reklamy, dlatego też jego wyniki w kinach były raczej słabe. Jednak po premierze filmu w Anglii Tarantino był już znany wielu osobom, a film stał się prawdziwym hitem brytyjskiej dystrybucji.
- W filmie brakuje kobiecych postaci, które mają dialogi. Jednak w usuniętych scenach na DVD one występują.
- Według magazynu „Empire” film został uznany za najlepszy niezależny film wszech czasów. Czytelnicy tego samego magazynu uznali ten film za najważniejszy (najbardziej wpływowy) film ostatnich piętnastu lat.
- Na rolę Joe Cabot próbował Robert Forster.
- Timothy Carey próbował dostać się do roli Joe Cabot, jednak Tarantino uznał, że nie pasuje do tej roli.
- Do europejskiej kampanii reklamowej filmu wykorzystano tzw. charakterystyczne plakaty (oddzielny plakat dla każdej postaci). Obecnie takie plakaty są wydawane niemal dla każdego filmu z wieloma głównymi bohaterami, ale w tamtych czasach było to nowością.
- Kirk Baltz cztery razy przeszedł casting na rolę Marvina Nasha, zanim został zatwierdzony.
- Quentin Tarantino napisał pierwszą wersję scenariusza w trzy i pół tygodnia.
- Według słów Edwarda Bankera, w filmie miała znajdować się scena wyjaśniająca, co stało się z jego postacią (panem Niebieskim), jednak nie została ona zrealizowana z powodu ograniczeń budżetowych.
- Zachowanie pana Różowego (postać Steve'a Buscemi'ego) na samym początku filmu w odniesieniu do napiwków dla kelnerki jest w całości inspirowane młodym Tarantino. Quentin przyznaje, że wcześniej, gdy nie miał również możliwości materialnych (przy zarobkach około 50 dolarów tygodniowo) dawania napiwków, kierował się właśnie tymi motywami, które wyraża pan Różowy. Sam Buscemi teraz bardzo boi się, że ludzie będą mówili o nim: „To ten sam chciwy facet!” I żeby choć trochę zabezpieczyć się przed błędnymi opiniami, teraz dopłaca napiwki. A zapomnienie dać komuś napiwek jest teraz jedną z jego fobii.
- Na planie filmowym był obecny ratownik medyczny z karetki pogotowia, którego obowiązkiem było pilnowanie, żeby ilość krwi wypływającej z pana Pomarańczowego odpowiadała rzeczywistości.
- Czasami Timothy Rot musiał tak długo leżeć w kałuży sztucznej krwi, że ona wysychała. W rezultacie przez kilka minut odlepiano aktora od podłogi.
- Ogólna liczba ofiar śmiertelnych w filmie (pokazanych i niepokazanych) wynosi 17.
- W jednej ze scen filmu Joe pyta pana Białego o dziewczynę o imieniu Alabama. To nawiązanie do bohaterki Patricii Arquette z filmu „Prawdziwa miłość” (1993). Według słów Tarantino, Clarence (Christian Slater) powinien był zginąć w zakończeniu filmu Tony'ego Scotta. Kilka czasu później Alabama miała poznać pana Białego i razem z nim zacząć żyć po drugiej stronie prawa. Jednak producenci zmienili zakończenie „Prawdziwej miłości”, co uniemożliwiło spotkanie pana Białego i Alabamy.
- Uważa się, że pan Blondyn zabił więcej ludzi niż jakakolwiek inna postać filmu, jednak widz ani razu nie zobaczy na ekranie, jak Blondyn kogoś zabija.
- Aktorka, która zagrała kobietę, którą zastrzelił pan Pomarańczowy (Tim Roth), była jego trenerką od akcentu. Tim specjalnie nalegał na to, żeby ona zagrała tę rolę, ponieważ w ten prosty sposób „odwdzięczył” się jej za to, że była zbyt surowa na zajęciach z nim.
- Kiedy policjant błaga pana Blondyna, żeby nie spalił go, mówi, że ma małe dziecko. Ta fraza nie znajdowała się w scenariuszu i jest improwizacją Kirka Baltza. Kiedy powiedział ją po raz pierwszy, Michael Madsen, u którego niedługo przed rozpoczęciem zdjęć urodził się syn, był tak poruszony i zszokowany pomysłem pozostawienia dziecka bez ojca, że nie mógł dokończyć sceny.
- Według słów Quentina Tarantino, pan Różowy przeżył zakończenie filmu. Jeśli zwiększyć głośność, można usłyszeć następujące rzeczy: kiedy pan Różowy wybiega z budynku, policjanci krzyczą mu, żeby upuścił broń. Następnie słychać strzały, a pan Różowy krzyczy, że został zraniony. Potem policjanci rozmawiają ze sobą podczas aresztowania pana Różowego.
- W scenie, w której Cool Joe Eddie rozmawia przez telefon komórkowy o napadzie, można zauważyć pomarańczową balonik, przelatujący za jego samochodem. Według niektórych widzów, zostało to zrobione celowo, aby zasugerować, że pan Pomarańczowy jest tropem. Jednak, według słów Quentina Tarantino, jest to czysty przypadek.
- Kiedy pan Biały i pan Różowy rozmawiają o tym, co poszło nie tak podczas napadu, na ścianie za nimi można zauważyć siedem butelek. Jedna z nich jest wypełniona białą cieczą, trzy – różową cieczą; pozostałe trzy – pomarańczową cieczą. Białe i różowe butelki stoją obok siebie, a pomarańczowe – oddzielnie od nich. W tym samym czasie pan Biały i pan Różowy znajdują się w jednym pokoju, a pan Pomarańczowy – w innym.
- Scena, w której Blondyn odcina policjantowi ucho – to bezpośredni cytat z ulubionego spaghetti westernu Quentina, „Django” (1966).
- W momencie, gdy Mr. Blondyn polewa związany policja benzyną, ten gwałtownie kopać nogami i porusza lewą nogą. Jednak w następnej scenie widzimy, że obie nogi policjanta są przywiązane do krzesła.
- Na 21 minucie, kiedy Steve Buscemi (Różowy) strzela do gliniarzy, torba z diamentami leży pod samochodem, w kolejnej scenie, gdy otwiera drzwi samochodu – torby z diamentami już nie ma.
Auditions in India
Casting calls in USA
Castingi w Polsce
Кастинги в Україні
