Komando
Gdzieś ... jakoś ... ktoś za to zapłaci.
Kraj
Produkcja
Budżet
$10 000 000
Opłaty
$57 491 000
Reżyser
Aktorzy
Arnold Szwarzeneger, Rej Don Czong, Dan Hedaya, Vernon Wells, James Olson, David Patrick Kelly, Alisa Medlano, Bill Duke, Drew Snyder, Sharon Wyatt
Wszyscy aktorzy i role (10)
Wszyscy aktorzy i role (10)
Scenariusz
Producent
Operator
Matthew F. Leonetti
Kompozytor
Artysta
John Vallone
Casting
Jackie Burch
Instalacja
Krótki opis
John Matrix (Arnold Schwarzenegger) należał do specjalnego oddziału komandosów. Teraz jest już na zasłużonej emeryturze. Zmienił tożsamość i żyje w leśnej głuszy ze swoją córką, Jenny (Alyssa Milano). Jednak starzy wrogowie nie dają za wygraną. Potrzebują Matrixa do wykonania jeszcze jednego zadania. Aby go do tego zmusić porywają Jenny jako zakładniczkę. Furia byłego komandosa sięga szczytu, staje się jednoosobową armią, nikt i nic nie może go powstrzymać. [opis dystrybutora dvd]
Co pozostało za kulisami
- Piosenka, która brzmi na końcu filmu, to „We Fight for Love” (czasami nazywana też „Somewhere, Somehow, Someone's Gotta Pay”) zespołu Power Station.
- W roli operatora radaru wystąpił aktor Bill Paxton.
- Z reżyserskiej wersji filmu dowiadujemy się, że matka Jenny zmarła przy porodzie.
- Arnold zgodził się zagrać główną rolę, ponieważ, jak sam powiedział, był to pierwszy scenariusz od czasu sukcesu „Terminatora”, w którym nie proponowano mu ponownie zostać robotem.
- Vernon Wells poza planem filmowym był bardzo uroczym i sympatycznym facetem, dlatego jego przemiana w sadystę Bennetta była tym bardziej zaskakująca. Pewnego razu, po zdjęciach sceny walki nożami, Schwarzenegger powiedział: „Skończone. I nie zbliżajcie do mnie Bennetta”.
- W 1986 roku Steven E. de Souza napisał sequel, przerobiony przez Franka Darabonta, z myślą o reżyserii Johna McTiernana. Scenariusz był oparty na powieści Rodericka Thorpe’a „Nic nie trwa wiecznie” (1979). Schwarzenegger nie był zainteresowany powrotem do roli Matrixa, po czym scenariusz został przepisany i posłużył jako podstawa do „Szklanego pułapku” (1988).
- Do roli Bennetta początkowo wybrano innego aktora, choć Vernon Wells również brał udział w castingu. Jednak już pierwszego dnia reżyser Mark L. Lester zwolnił tego aktora i powierzył rolę Wellsowi. Właśnie dlatego ubranie Bennetta jest dopasowane: Wells był większy od oryginalnego aktora, a kostiumografowie nie zdążyli dobrać mu nowego ubrania. Z biegiem lat pojawiła się plotka, że Wells początkowo próbował dostać się do roli Matrixa, ale okazała się fałszywa.
- Arnold Schwarzenegger i Vernon Wells pozostali bliskimi przyjaciółmi po pracy na planie filmu. Ekspert od sztuk walki i koordynator scen walki Michael M. Vendrell pracował na filmie z Arnoldem Schwarzeneggerem i pod koniec zdjęć ocenił umiejętności walki aktora na poziomie drugiego dana w karate.
- Zadrapanie widoczne na czole Arnolda Schwarzeneggera na początku filmu było prawdziwe.
- Według Alissy Milano, na planie filmowym Arnold Schwarzenegger zachowywał się jak zatroskany ojciec w stosunku do niej i „nawet pomagał w zadaniach domowych z algebry”.
- W napisach końcowych wymieniono 54 kaskaderów, czyli o 17 więcej niż członków obsady aktorskiej.
- Zgodnie z fabułą, Arius (Dan Hedaya) gra obalonego dyktatora Valverde. Valverde to fikcyjny kraj w Ameryce Południowej lub Środkowej, wykorzystywany przez twórców hollywoodzkich filmów do przedstawiania hiszpanosferycznego kraju podobnego do Kuby lub Nikaragui, aby uniknąć nieporozumień dyplomatycznych. Valverde pojawia się również w filmach „Predator” (1987), „Szklana pułapka 2” (1990) oraz w odcinku pilotażowym serialu Supercarrier (1988).
- To ulubiony film reżysera Marka L. Lestera spośród wszystkich jego dzieł.
- Pomimo że Arnold Schwarzenegger mógł podnieść ponad 200 kg w wyciskaniu na ławce, budkę telefoniczną i tak wykonano z balsy (drewna korkowego).
- Arnold Schwarzenegger i Rae Dawn Chong nakręcili scenę miłosną, ale była ona tak niewiarygodna, że trzeba ją było wyciąć.
- Zdjęcia trwały 45 dni.
- Alyssa Milano rozpoczęła pracę nad filmem po zakończeniu pierwszego sezonu serialu „Who's the Boss?” (1984).
- Scenarzysta Jeff Loeb początkowo pisał scenariusz z Gene Simmons w roli Matrixa, ale Simmons odrzucił propozycję na wczesnym etapie rozwoju projektu. Loeb następnie przepisał scenariusz pod Nicka Nolte.
- To drugi z trzech filmów, w których Arnold Schwarzenegger i Bill Paxton zagrali razem. Dwa pozostałe to „Terminator” (1984) i „Prawdziwe kłamstwa” (1994).
- Arnold Schwarzenegger nalegał na samodzielne wykonywanie wszystkich kaskaderów, ponieważ, jak twierdził, nie dało się znaleźć dublera o podobnej do jego budowie ciała. Nawet do ujęcia zbliżenia dłoni Matrixa wkładającej nóż do pochwy, Arnie upierał się przy użyciu swojej „niepowtarzalnej” ręki. W rezultacie aktor skaleczył rękę i trafił do szpitala.
- Do kręcenia scen lotniska w Valverde wykorzystano budynek starego terminalu lotniska w Long Beach.
- Aktorzy Arnold Schwarzenegger i Bill Duke oraz producent Joel Silver ponownie współpracowali przy filmie „Predator” (1987).
- Początkowo szefowie studia chcieli, aby Arnold Schwarzenegger w ogóle nie mówił w tym filmie.
- Do roli Ariusa reżyser Mark L. Lester początkowo chciał obsadzić Raúla Julię, jednak producent Joel Silver nalegał na wybór Dana Hedayi.
- Matrix nosi prawdziwą kamizelkę taktyczną, używaną przez jednostki spadochronowe Sił Powietrznych USA. Kamizelka została wyprodukowana przez firmę Group 5 z Teksasu, która nie sprzedaje swoich produktów osobom cywilnym.
- Za udział w filmie Arnold Schwarzenegger otrzymał 1,5 mln dolarów.
- Po zgraniu w filmie z Arnoldem Schwarzeneggerem, Alyssa Milano otrzymała od przyjaciół przydomek „Conan”.
- Bezpośrednie zdjęcia do filmu rozpoczęły się 22 kwietnia 1985 roku.
- Podczas kręcenia zdjęć Arnold Schwarzenegger codziennie przebiegał od trzech do pięciu mil i oczywiście przez godzinę „pompował żelazo”.
- To debiutancka rola Chelsea Field w niewielkiej roli stewardessy. Aktorka później zagrała Tylę w „Władcach wszechświata” (1987) u boku Dolfa Lundgrena oraz żonę Joe Hallenbecka (Bruce’a Willisa) w „Ostatnim skautcie” (1991).
- Do kręcenia zdjęć zamknięto jeden z terminali Międzynarodowego Portu Lotniczego w Los Angeles.
- Motel został zbudowany „od zera” specjalnie dla filmu na poboczu autostrady wzdłuż wybrzeża Pacyfiku.
- Reżyser Mark L. Lester nazwał swój film „kwintesencją wszystkich filmów akcji lat 80.” oraz „ojcem” gatunku kina akcji.
- Reżyser Mark L. Lester osobiście nie spotkał oryginalnych scenarzystów, Jeffa Loeba i Matthew Whitemana, ponieważ kiedy zasiadł na fotelu reżysera, ich miejsce zajął już Steven E. de Souza.
- Dan Hedaya bał się strzelać z pistoletu, nawet pomimo użycia amunicji ślepej.
- Spośród wszystkich posiadłości na kalifornijskim wybrzeżu Pacyfiku tylko Narodowy Pomnik Historyczny Hearst Castle wyraził zgodę na zbudowanie, a następnie wysadzenie w powietrze wojskowego obozu na swoim terenie przez ekipę filmową.
- Czterech aktorów z tego filmu wystąpiło również w filmie „Komandos Jackson” (1988): Bill Duke, Bob Minor, Branscombe Richmond i Charles Meshack.
- Jest to drugi film po „Conanie Barbarzyńcy” (1982), w którym Arnold Schwarzenegger maluje swoje ciało.
- Miniaturowy czerwony samochód należący do postaci Rey Don Chonga to sportowy samochód Sunbeam Alpine, produkowany w Wielkiej Brytanii w latach 60-tych.
- Kiedy Arnold Schwarzenegger wysłuchał prezentacji scenarzysty Stephena E. de Souzy, powiedział: „Podoba mi się ta rola. Tu nie jestem robotem z przyszłości, nie jestem jaskiniowcem z przeszłości. Nosię zwykłe ubrania i mam rodzinę. To rola, w którą mógłby zagrać John Wayne. Zgadzam się zagrać w tym filmie.”
- Wiele aktorek ubiegało się o główną rolę kobiecą, w tym Sharon Stone, z którą Arni później zagrał w filmie „Total Recall” (1990), i Brigitte Nielsen – partnerka aktora z filmu „Czerwona Sonja” (1985).
- Rey Don Chong opowiada o tym, jak dostał rolę Cindy: „Rola była napisana dla aktorki o europejskim wyglądzie. Podczas pierwszej próby ja i Arnold mieliśmy rozegrać dziwną scenę, w której on wyciąga z mojej torebki dildo. Wiem, że innym aktorkom ta scena nie szła łatwo, ponieważ postać Cindy miała wzruszyć ramionami i powiedzieć: „Czasami czuję się samotna w podróży”. Ten dialog wydał mi się niezgrabny i banalny, więc kiedy nadeszła moja kolej, wrzasnęłam: „To nie moje!” Tak dostałem rolę.”
- Według Vernona Wellsa, grającego Bennetta, Schwarzenegger ciągle robił mu psikusy. „Czasami, kiedy próbowałem z nim porozmawiać, po prostu mnie ignorował, czasami zaczynał mówić z bardzo silnym akcentem, tak że nie rozumiałem ani jednego słowa. A raz on i jego przyjaciele wyciągnęli wszystkie podpory spod tylnej części mojej przyczepy, i kiedy usiadłem na kanapie, przyczepa po prostu się przewróciła.”
- Podczas kręcenia sceny, w której Matrix (Arnold Schwarzenegger) z córką (Alissa Milano) na rękach chroni się przed ogniem bandytów i wbiega do swojego domu, Arni potknął się i upadł na aktorkę, łamiąc jej żebro.
- W scenariuszu było więcej prawdopodobieństwa: dyktator mieszka na prywatnej wyspie i ma z dziesięciu ochroniarzy. Jednak podczas kręcenia reżyser Mark L. Lester obejrzał „Rambo II” (1985) i zobaczył, jak wiele osób tam ginie. Powiedział: „Musimy prześcignąć „Rambo”. Musimy zabić więcej ludzi”. Liczba statystów grających „mięso armatnie” po tym wzrosła do 150.”
- Aby nakręcić rozległą scenę walki w finale, wielu kaskaderów grało po kilka ról. Aby uniknąć błędów filmowych, przebierali się i zmieniali wygląd za pomocą wąsów i peruk.
- Według reżysera, w jednym afrykańskim kraju dzieciom pokazują „Komandos”, aby przygotować ich psychicznie do walki.
- Film stał się tak dużym hitem w Japonii, że szef jednej japońskiej wytwórni płytowej zaproponował Alissie Milano kontrakt na pięć albumów, z jakiegoś powodu zakładając, że aktorka potrafi śpiewać. Ta propozycja wydała jej się tak niezwykła, że się zgodziła, a wszystkie pięć albumów stało się „platynowych”.
- Przestronny supermarket Sherman Oaks Galleria, w którym bohater Schwarzeneggera latał jak Tarzan, został wykorzystany również w innym jego filmie – w „Terminatorze 2”.
- Dom, w którym rozgrywa się finałowa strzelanina między Matrixem i Ariusem, to ten sam dom, w którym nakręcono finałową strzelaninę między Folym i Maitlandem w filmie „Gliniarz z Beverly Hills”.
- Arnold dążył do samodzielnego wykonywania wszystkich kaskaderskich sztuczek, nie używając dublera, nawet w znanej scenie, w której jadąc z prędkością 65 mil na godzinę, musiał wisieć, trzymając się podwozia samolotu. Cena? Wybity bark i kilka szwów na ręce i łokciu.
- Reżyser chciał, aby Arnold Schwarzenegger naprawdę trzymał Davida Patricka Kelly’ego za nogę nad przepaścią bez czyjejkolwiek pomocy, na co Arni powiedział: „Czy ty oszalałeś?” Po tym do nakręcenia sceny użyto dźwigu.
- Scena pojawienia się Matrixa z lasu z bliskimi planami jego butów, klatki piersiowej, bicepsów itp. została nakręcona i zmontowana na wzór faszystowskich filmów propagandowych Leni Riefenstahl. Według reżysera Marka L. Lestera, chciał przekazać ideę niepokonanego człowieka ziemi, pojawiającego się z lasu, takiej „niepowstrzymanej siły natury”.
- W finale Matrix wyrusza z karabinem maszynowym Valmet M78, pistoletem maszynowym „Uzi”, strzelbą Remington 870 i samopowtarzalnym pistoletem Desert Eagle. Podczas walki w jego ręce trafiają również karabin maszynowy z amunicją taśmową M60E3 i karabin M16A1.
- Na początku filmu Bennett wsiada do łodzi w porcie, a jeden z rybaków wita go: „Co nowego, Vez?”. Tak nazywał się kultowy bohater Vernona Wellsa w filmie „Mad Max 2: Wojownik drogi” (1981).
- Pomysł ucieczki Matrixa z samolotu przyszedł do głowy scenarzyście Stephenowi E. de Souzie, kiedy zobaczył, jak stewardesa korzysta z windy.
- Konsultant z sił zbrojnych USA obecny na planie pokazał Arnoldowi Schwarzeneggerowi technikę, jak cicho zabić Enriqueza w fotelu samolotu.
- Reakcja Rey Don Chonga na bójkę w motelu została nakręcona osobno i była całkowicie zaimprowizowana przez aktorkę.
- Śmierć Ariusa prawie duplikuje śmierć Tony’ego Montany w filmie „Człowiek z blizną” (1983).
- Jest to jeden z dwóch filmów, w których występuje scena, w której postać Arnolda Schwarzeneggera zostaje „znokautowana” kolbą w twarz, nakręcona z jego punktu widzenia. Drugi film to „Uciekinier” (1987).
- Liczba zabitych: 109 (102 zginęło z rąk bohatera Schwarzeneggera).
- W scenie w stodole, po tym jak Matrix odcina żołnierzowi rękę, pierwotnie miał uderzyć ofiarę odciętą kończyną i zapytać “Need a hand?” (Potrzebujesz pomocy? Dosłownie: Potrzebujesz ręki?). Jednak tę scenę nie zrealizowano, uznając ją za zbyt brutalną. Mimo to w 2007 roku wyszła reżyserska wersja filmu, do której dodano kilka sekund oryginalnego materiału filmowego, na którym Matrix beztrosko rzuca odciętą rękę w rannego żołnierza.
- W trakcie filmu główny bohater zdążył wymienić zegarek z elektronicznego na mechaniczny z wskazówkami, a w scenie przybycia na wyspę łodzią, w ciągu sekundy zmienił bieliznę z szarej na czarną.
- Po przewróceniu się Porsche Sally’ego na bok, John prostuje samochód – widoczne są wgniecenia i zarysowania, a następnie, gdy on i Cindy odjeżdżają, samochód jest już cały.
- W niektórych starych kopiach filmu, w momencie gdy John Matrix trzyma Sally nad przepaścią, widać linkę, do której jest zawieszony za nogę. W późniejszych edycjach, w tym na DVD i Blu-ray, krawędź ekranu z linką została częściowo obcięta, a pozostała część linki – zretuszowana.
- Wyskakując z altanki i pokonując żołnierzy, John chwyta karabin maszynowy i otwiera ogień, trzymając go w prawej ręce. W następnej kadrze (gdzie tors jest pokazywany z bliska) karabin maszynowy jest już w lewej.
- Piosenka grana na końcu filmu to „We Fight for Love” (czasami wymieniana również jako „Somewhere, Somehow, Someone's Gotta Pay”) zespołu Power Station.
- W 1986 roku Steven E. de Souza napisał sequel, przerobiony przez Franka Darabonta, z myślą o Johna McTiernana w roli reżysera. Scenariusz był oparty na powieści Rodericka Torpa „Nic nie trwa wiecznie” (1979). Schwarzenegger nie był zainteresowany powrotem do roli Matrixa, po czym scenariusz został przepisany i stał się podstawą filmu „Szklane pułapki” (1988).
- Zdjęcia odbywały się od 22 kwietnia do 6 czerwca 1985 roku. Łącznie zrealizowano 45 dni zdjęciowych.
- Utwór brzmiący w zakończeniu to „We Fight for Love” (czasem wymieniany również jako „Somewhere, Somehow, Someone's Gotta Pay”) zespołu Power Station.
Podobne filmy
8.3/10
8.3/10
8.2/10
8.1/10
7.9/10
7.8/10
7.8/10
7.7/10
7.7/10
7.7/10
Auditions in India
Casting calls in USA
Castingi w Polsce
Кастинги в Україні
