Shelly Manne (Shelly Manne)

Shelly Manne (Shelly Manne) - , Muzyk, Kompozytor muzyki oryginalnej znany z pracy przy tego typu projektach: «Some Like It Hot» (1959), «Pół żartem, pół serio» (1959), «The Man with the Golden Arm» (1955), «Złotoręki» (1955), «The Wild Bunch» (1969),

Sheldon "Shelly" Manne (11 czerwca 1920 – 26 września 1984) był amerykańskim perkusistą jazzowym. Najczęściej kojarzony z jazzem z Zachodniego Wybrzeża, znany był ze swojej wszechstronności i grał również w wielu innych stylach, w tym dixieland, swing, bebop, awangardowy jazz, a później fusion. Przyczynił się także do muzycznego tła setek hollywoodzkich filmów i programów telewizyjnych.

Ojcem Manne był Max Manne, a jego wujowie również byli perkusistami. W młodości podziwiał wielu czołowych swingowych perkusistów tamtych czasów, szczególnie Jo Jonesa i Dave’a Tougha. Billy Gladstone, kolega ojca Manne i najbardziej ceniony perkusjonista na nowojorskiej scenie teatralnej, oferował nastoletniemu Shelly’emu wskazówki i zachętę.

Od tego czasu Manne szybko rozwijał swój styl w klubach 52nd Street w Nowym Jorku pod koniec lat 30. i 40. XX wieku. Jego pierwszą profesjonalną pracą z rozpoznawalnym big bandem była współpraca z orkiestrą Bobby’ego Byrne’a w 1940 roku. W tych latach, gdy zyskał sławę, nagrywał z gwiazdami jazzu, takimi jak Coleman Hawkins, Charlie Shavers i Don Byas. Współpracował również z wieloma muzykami, głównie kojarzonymi z Dukiem Ellingtonem, takimi jak Johnny Hodges, Harry Carney, Lawrence Brown i Rex Stewart.

W 1942 roku, podczas II wojny światowej, Manne wstąpił do Straży Wybrzeża i służył do 1945 roku.

W 1943 roku Manne ożenił się z Rockette imieniem Florence Butterfield (czule nazywaną przez rodzinę i przyjaciół "Flip"). Małżeństwo trwało 41 lat, aż do śmierci Shelly’ego Manne.

Kiedy ruch bebop zaczął zmieniać jazz w latach 40., Manne pokochał go i szybko dostosował się do tego stylu, występując z Dizzym Gillespie i Charliem Parkerem. W tym czasie współpracował również z wschodzącymi gwiazdami, takimi jak Flip Phillips, Charlie Ventura, Lennie Tristano i Lee Konitz.

Manne zasłynął, gdy został członkiem zespołów koncertowych Woody’ego Hermana i, szczególnie, Stana Kentona pod koniec lat 40. i na początku lat 50., zdobywając nagrody i zyskując uznanie w czasach, gdy jazz był najpopularniejszą muzyką w Stanach Zjednoczonych. Dołączenie do mocno swingującego zespołu Hermana pozwoliło Manne grać bebop, który kochał. Kontrowersyjny zespół Kentona, z kolei, z jego "progresywnym jazzem", stwarzał przeszkody, a wiele skomplikowanych, przesadnych aranżacji utrudniało swingowanie. Manne docenił jednak muzyczną wolność, jaką dał mu Kenton, i postrzegał ją jako okazję do eksperymentowania z wciąż bardzo innowacyjnym zespołem. Sprawdził się w tym wyzwaniu, odkrywając nowe barwy i rytmy oraz rozwijając swoją umiejętność wspierania w różnych sytuacjach muzycznych.

Na początku lat 50. Manne opuścił Nowy Jork i na stałe osiedlił się na ranczu na obrzeżach Los Angeles, gdzie wraz z żoną hodował konie. Od tego momentu odegrał ważną rolę w szkole jazzowej Zachodniego Wybrzeża, występując na scenie jazzowej w Los Angeles z Shortym Rogersem, Hamptonem Hawesem, Redem Mitchellem, Artem Pepperem, Russem Freemanem, Frankiem Rosolino, Chet Bakerem, Leroyem Vinnegarem, Pete Jollym, Howardem McGhee, Bobem Gordonem, Conte Candoli, Sonnym Criss i wieloma innymi. Wiele jego nagrań z tego okresu powstało dla Lestera Koeniga w Contemporary Records, gdzie przez pewien czas Manne miał kontrakt jako artysta "wyłączny" (czyli potrzebował zgody na nagrywanie dla innych wytwórni).…

Najważniejsze dzieła Shelly Manne (Shelly Manne)

Cała filmografia Shelly Manne (Shelly Manne)