Nędznicy
Walka, marzenie, nadzieja, miłość
Produkcja
Budżet
$61 000 000
Opłaty
$441 809 770
Witryna internetowa
Reżyser
Aktorzy
Scenariusz
Herbert Kretzmer, Alain Boublil
Producent
Tim Bevan, Eric Fellner, Debra Hayward, Cameron Mackintosh, Liza Chasin, Angela Morrison, Nicholas Allott, F. Richard Pappas
Operator
Danny Cohen
Kompozytor
Artysta
Casting
Instalacja
Krótki opis
Wspaniała adaptacja powieści Victora Hugo. Los francuskiego ludu, dotkniętego niesprawiedliwością społeczną, uosabia postać głównego bohatera, katorżnika Jeana Valjeana (Hugh Jackman), skazanego na ciężkie roboty za kradzież chleba. Wydźwignąwszy się z upadku dzięki pomocy biskupa, Jean odnajduje sens dobra, zdobywa wysoką pozycję społeczną i staje się protektorem skrzywdzonych i uciśnionych. Wciąż jednak prześladuje go inspektor policji Javert (Russell Crowe).
Co pozostało za kulisami
- Film jest inspirowany powieścią Wiktora Hugo „Les Misérables” (Les Misérables, 1862).
- Zazwyczaj ścieżka dźwiękowa do filmów muzycznych jest nagrywana przez kilka miesięcy, a aktorzy grają pod playbackiem podczas kręcenia. Jednak w „Les Misérables” każda piosenka została nagrana na żywo na planie filmowym, aby gra aktorów była bardziej naturalna i spontaniczna.
- Amy Adams, Jessica Biel, Marion Cotillard, Kate Winslet i Rebecca Hall były brane pod uwagę do roli Fantyny.
- Scarlett Johansson, Lea Michele, Lucy Hale, Evan Rachel Wood, Emily Browning i Hayden Panettiere ubiegały się o rolę Éponine.
- Emma Watson, Shailene Woodley, Miranda Cosgrove, Emily Marie Palmer, Lili Reinhart i Portia Doubleday ubiegały się o rolę Cosette, którą ostatecznie otrzymała Amanda Seyfried.
- Geoffrey Rush był brany pod uwagę do roli Monsieur Thénardiera zanim twórcy filmu zdecydowali się na Sashę Barona Cohena.
- Po kilku miesiącach przesłuchań Samantha Barks otrzymała rolę Éponine, w którą wcielała się w jednym z teatrów West Endu i podczas koncertu poświęconego 25-leciu musicalu. Barks występowała w teatrze Oliver! w Manchesterze, kiedy, ku jej zaskoczeniu, Cameron Mackintosh (producent filmu) wyszedł na scenę i ogłosił, że została wybrana do tej roli.
- Zanim rolę inspektora Javerta otrzymał Russell Crowe, był brany pod uwagę Paul Bettany.
- Jamie Campbell Bower mógł zagrać rolę Enjolrasa, ale zrezygnował.
- Anne Hathaway tak wspaniale zagrała podczas przesłuchania, że po jego zakończeniu wszyscy obecni byli wzruszeni do łez.
- Kompozytor Claude-Michel Schönberg i poeci Herbert Kretzmer i Alain Boublil napisali piosenkę specjalnie dla filmu. Schönberg napisał również do niego muzykę tła.
- Anne Hathaway dwa razy śpiewała z Hugh Jackmanem podczas ceremonii rozdania nagród Oscara. Za drugim razem Hathaway prowadziła ceremonię i śpiewała Jackmanowi piosenkę „On My Own”, ponieważ on odmówił śpiewania z nią. Później, kiedy Jackman otrzymał rolę w tym filmie, polecił Hathaway do roli Fantyny. I ostatecznie tę rolę otrzymała.
- Zarówno Anne Hathaway, jak i Amanda Seyfried występowały z Hugh Jackmanem podczas ceremonii rozdania nagród Oscara, choć osobno.
- Colm Wilkinson, który grał rolę biskupa z Digne, wcielał się w Jeana Valjeana zarówno w londyńskich, jak i nowojorskich inscenizacjach tego musicalu.
- Wiele lat temu Anne Hathaway miała okazję zagrać główną rolę kobiecą w innej adaptacji broadwayowskiego musicalu. Był to film Joela Schumachera „Upiorny taniec” (2004). Wtedy musiała zrezygnować z powodu podpisanej umowy ze studiem Disneya na sequel filmu „Jak zostać księżniczką” (2001).
- Samantha Barks i Alistair Brammer odegrali swoje role, które wykonali w tym filmie, podczas koncertu jubileuszowego „Les Misérables: 25. rocznica musicalu” (2010).
- Frances Ruffelle, która grała rolę Éponine w produkcjach na Broadwayu i w West Endzie, w filmie zagrała rolę prostytutki. Kiedy producent Cameron Mackintosh ogłaszał imię jej postaci, nazwał ją „najbardziej oszałamiającą dziwką”. Ruffelle brała również udział w koncercie jubileuszowym „Les Misérables: 25. rocznica musicalu” (2010), ale już w swojej klasycznej roli Éponine.
- Helena Bonham Carter i Sasha Baron Cohen grali wcześniej razem w musicalu „Sweeney Todd: Demon barber of Fleet Street” (2007).
- Anne Hathaway została naprawdę bardzo krótko ostrzyżona do sceny, w której jej bohaterka sprzedaje swoje włosy.
- Hugh Jackman znacznie schudł i zapuścił prawdziwą potarganą brodę do scen z Valjeanem-więźniem. Na szczęście te sceny były kręcone jako pierwsze i mógł się ogolić i odzyskać swoją normalną wagę do kręcenia scen z Valjeanem.
- Amanda Seyfried powiedziała w wywiadzie, że jej przesłuchania trwały 4 miesiące, zanim dostała rolę Cosette. Nie miała pojęcia o innych kandydatkach do tej roli, ale ciągle słyszała, że nie pasuje do tego musicalu. Podczas przesłuchań Seyfried grała również rolę Fantine. Doprowadziła się do dobrej formy wokalnej i fizycznej, licząc na otrzymanie jednej z ról. Po tym, jak rola Fantine przypadła Anne Hathaway, Seyfried została obsadzona w roli Cosette.
- Producent Cameron Mackintosh, który również zajmował się produkcją oryginalnego angielskiego musicalu, chciał go zekranizować od początku lat 90-tych.
- W wielu rolach epizodycznych w filmie wystąpili albo gwiazdy West Endu, albo osoby, które brały udział w różnych inscenizacjach musicalu „Les Misérables”. Wśród nich: Kerry Ellis, Hadley Fraser, Katie Hall, Diane Pilkington, Nancy Sullivan, Gina Beck, Robin North, Fra Fee, Alistair Brammer, Killian Donnelly, Linzi Hateley, Caroline Sheen, Katie Sikora, Christopher Key, Gemma Wardle i Alexia Khadim.
- Pomysł nagrywania śpiewu aktorów na żywo podczas ich gry mógł zostać zrealizowany jeszcze przed tym filmem, ale sposób jego realizacji jest bez wątpienia unikalny. Aktorzy mieli specjalne słuchawki, przez które słyszeli pianistę grającego za kulisami, aby dokładnie trafiać w nuty melodii. Główną innowacją było to, że nie było żadnych wstępnych odliczeń ani ustalonego tempa, fortepian podążał za działaniami aktorów, a nie na odwrót. I to podejście zostało zastosowane po raz pierwszy przy ekranizacji musicalu. Muzyka orkiestrowa została dodana dopiero w postprodukcji.
- Pierwsze zetknięcie Anne Hathaway z rolą Fantine miało miejsce w 1987 roku, kiedy jej matka Kate McCool grała tę rolę w pierwszej amerykańskiej trasie z produkcją tego musicalu.
- Anne Hathaway schudła łącznie 11 kg do swojej roli Fantine, a Hugh Jackman prawie 14 kg do roli Valjeana-więźnia.
- Amanda Seyfried grała już rolę Cosette, gdy miała 7 lat.
- Przesłuchanie Eddiego Redmayne przebiegało w nietypowy sposób. Nagrał na iPhone'a siebie śpiewającego w przyczepie podczas przerwy w zdjęciach w Północnej Karolinie, a następnie wysłał to wideo.
- Oprócz tego, że aktorzy śpiewali na żywo, co pozwoliło im na improwizację w swoich partiach wokalnych, większość ruchów również była improwizowana. W szczególności pierwsze solo Valjeana, jego monolog, zostało nakręcone przy użyciu Steadicama (stabilizujący system kamery noszony przez operatora), co pozwoliło Hugh Jackmanowi poruszać się tak, jak uważa za stosowne, aby lepiej przekazać ciężkie emocje tej sceny.
- Hugh Jackman spędził 36 godzin bez wody, aby wyglądać na wychudzonego i wyczerpanego więźnia.
- Helena Bonham Carter jest daleką krewną francuskiego polityka Achille'a Fulda, głównego rywala Victora Hugo w związku z jego wsparciem dla Ludwika Napoleona III.
- Według Anne Hathaway reżyser Tom Hooper zaproponował jej spróbować nakręcić dubel jej piosenki „I Dreamed a Dream” prosto w trumnie. Ale ostatecznie zrezygnowano z tego pomysłu, ponieważ wyglądało to zbyt absurdalnie.
- Pomimo tego, że niektóre sceny zostały nakręcone w jednym ujęciu, Anne Hathaway powiedziała w swoim wywiadzie, że nagranie piosenki „I Dreamed a Dream” zajęło 8 godzin, ponieważ chciała głębiej zanurzyć się w nastrój tej sceny, aby jak najbardziej emocjonalnie przekazać go w swojej grze. I udało jej się to zrobić w czwartym ujęciu, które weszło do ostatecznej wersji filmu.
- Początkowo film miał 4 godziny długości i 15-minutową scenę bitwy. Ale ostatecznie został skrócony do dwóch i pół godziny.
- W scenie, w której Thénardier mówi, że kocha Cosette jak własną córkę, jest wyraźna improwizacja, przy czym nie może przypomnieć sobie, jak prawidłowo wymawia się jej imię. Kilka razy nazywa ją Colette, a raz nawet Courgette. Ostatnie imię oznacza w tłumaczeniu z francuskiego „cukinia”. Chociaż nie jest to wspomniane w musicalu, w powieści Victora Hugo Cosette to pseudonim, który dała jej matka, a prawdziwe imię dziewczyny to Euphrasie.
- Eddie Redmayne powiedział, że Tom Hooper kręcił tę samą scenę „Puste krzesła przy pustych stołach” około 15 razy z rzędu.
- Duża statua słonia, która pojawia się w kilku scenach filmu, była jednocześnie prawdziwą statuą w Paryżu (w okresie od 1813 do 1846 roku) i obiektem, wyraźnie opisanym przez Victora Hugo w jego powieści „Les Misérables”. Ten monument znany jest jako „Słoń Bastylii”. Początkowo Napoleon chciał, aby był to brązowy pomnik jego osiągnięć militarnych, wzniesiony na miejscu dawnej Bastylii, ale ostatecznie powstał tylko model pomnika z gipsu i drewna. Do momentu jego zniszczenia w 1846 roku zamieszkało w nim ogromne ilości owadów, które poważnie zniszczyły wygląd statuy. W powieści Hugo opisuje go jako brzydkie, zniszczone, pogardzane przez wszystkich zło oko.
- Helena Bonham Carter grała rolę pani Lovett w filmie „Sweeney Todd: Demon barber of Fleet Street” (2007), a także rolę Madame Thénardier w filmie „Les Misérables” (2012). Aktorka Jenny Galloway, która grała Madame Thénardier w oryginalnym musicalu „Les Misérables”, grała również panią Lovett w broadwayowskiej produkcji musicalu „Sweeney Todd”.
- Broadwayowska produkcja „Les Misérables” została pokazana po raz pierwszy w Broadway Theater w marcu 1987 roku. Zagrało się w sumie 6680 spektakli, co czyni tę produkcję trzecią najdłuższą na Broadwayu (stan na luty 2013 roku). W 1990 roku przeniesiono ją do Imperial Theater. „Les Misérables” było nominowane do 13 nagród Tony w 1987 roku i wygrało w ośmiu z nich (najlepszy musical, najlepsza męska rola, najlepsza żeńska rola, najlepszy scenograf, najlepszy projekt kostiumów, najlepsze oświetlenie, najlepsza reżyseria musicalu, najlepsza muzyka i najlepszy libretto).
- Anne Hathaway odmówiła omówienia, jak straciła 11 kg, aby zagrać umierającą Fantynę. Jak przyznała, jej metody były zagrażające życiu i nie chce ich reklamować. Potwierdziła jednak, że podczas tej diety jadła owsiankę.
- Scena, w której Fantyna zostaje napadnięta przez odrzuconego klienta, opiera się na prawdziwej historii z życia Wiktora Hugo, po której wymyślił Fantynę. Hugo szedł do biura swojego redaktora, kiedy natknął się na młodego mężczyznę prześladującego prostytutkę. Kiedy ona odrzuciła jego zaloty, on popchnął ją na ziemię. A kiedy zaczęła go bić pięściami, natychmiast wezwał policję, aby aresztowali „napadającą na niego kobietę”. Hugo był już wtedy nieco znany i wstawiał się za nią, kiedy przyjechała policja, w wyniku czego nie została aresztowana. Hugo powiedział, że był przerażony niesprawiedliwością tej sytuacji i zaczął myśleć o tym, że ta kobieta mogła mieć małe dzieci, które są od niej całkowicie zależne. Tak w jego głowie powstał obraz Fantyny.
- Anne Hathaway nalegała na samodzielne wykonanie jednego kaskaderskiego numeru. Chodzi o numer ze sceny, w której ciało Fantyny wyrzucane jest z okna do powozu (tę scenę wycięto w wersji teatralnej). Reżyser Tom Hooper i producenci z góry zatrudnili dublerkę i nie chcieli pozwolić Hathaway na samodzielne zagranie w tej scenie. Jednak ostatecznie udało jej się ich przekonać, kiedy powiedziała: „Nie zmuszajcie mnie do tego… Ludzie, jestem Kobieta-Kot” (jej poprzednia rola w filmie „Mroczny Rycerz: Powrót Legendy”, 2012).
- Jak stwierdził Hugh Jackman, scena śmierci Jeana Valjeana była dla niego najtrudniejsza, ponieważ zdjęcia kręcone były wczesnym, mroźnym rankiem, co bardzo utrudniało mu mowę.
- Enjolras w filmie umiera w tej samej pozycji, co w oryginalnym musicalu, wisząc do góry nogami. Jedyną różnicą jest to, że w inscenizacji scenicznej zwisał z barykad, a nie z okna.
- Pojawienie się biskupa pod koniec filmu jest nawiązaniem do sceny z oryginalnej powieści: kiedy Valjean umiera, ten pyta go, czy chce, żeby wezwano księdza. Na co Valjean odpowiada, że już jednego ma.
- Kiedy małe dziecko wskakuje z tyłu na powóz zaprzężony w konie, dobrze widoczne są hamulce tarczowe na tylnej osi powozu. Takie hamulce nie były używane do lat 90. XIX wieku, czyli kilka dekad później.
- Cielę, które błąka się w kadrze podczas sceny z barykadami, należy do rasy Hereford. Takiej rasy nie istniało do 1880 roku, we Francji pojawiła się dopiero w XX wieku.
- Biskup nosi liturgiczną szatę, w tym rochetę i episkop. W tamtym okresie episkop noszono pod rochetą, a nie na niej, jak pokazano w filmie.
- Kiedy po raz pierwszy widzimy Enjolrasa przemawiającego do tłumu, on i Maria trzymają w rękach ulotki. Kiedy podnosi rękę nad głową, kamera zmienia ujęcie. Widać, że ulotki w jego rękach już nie ma.
- Podczas finałowej sceny niebo jest raz zachmurzone, a raz całkowicie czyste.
- Kiedy Jean Valjean i młoda Cosette uciekają przed Javerem, Valjean zsuwa Cosette z dachu w dół za pomocą liny. Jak tylko ona zstąpi, lina od razu upada obok niej. Nie jest jasne, jak Valjean miał zjechać bez pomocy liny.
- Kiedy Jean Valjean mówi Cosette, że jej matka zmarła, zdejmuje kapelusz, zanim uklęknie. Następnie, kiedy kamera przechodzi na Cosette, widać, że nie ma go w ogóle, a kiedy wraca do Valjeana, kapelusz znowu jest na nim.
- Éponine śpiewa wersy „You see I told you so; there's lots of things I know” („Widzisz, mówiłam ci, wiem wiele rzeczy”). W oryginalnym libretcie jest to nawiązanie do wcześniej wypowiedzianych przez nią wersów „Don't judge a girl on how she looks; I know a lot of things, I do” („Nie oceniaj dziewczyny po wyglądzie; uwierz mi, wiem wiele”). Ale te wersy zostały usunięte z filmu, co czyni pierwsze wersy bezsensownymi.
- W scenie „W końcu dnia”, kiedy wszystkie kobiety szybko ustawiają się w dwa rzędy, pozycja Fantyny i kobiet stojących po obu jej stronach zmienia się około trzy razy.
- Po scenie „Lekki Deszcz” (A Little Fall of Rain) Enjolras, ubrany w czerwoną kurtkę, i inny bohater kłaniają się, aby podnieść Éponine. Po zmianie ujęcia Enjolras wstaje, aby podnieść Éponine. Jednak w następnym kadrze inny bohater niesie Éponine w ramionach, a Enjolras stoi na kolanach za Mariusem.
- Kiedy Jean Valjean wyznaje Mariusowi, szafa w sypialni okresowo znika po zmianie ujęcia.
- Słuchawkę w prawym uchu Anne Hathaway, która była używana do podkładu muzycznego, można zauważyć w scenie, w której śpiewa razem z resztą chóru.
- Podczas sceny „Puste Krzesła” dobrze widoczna jest słuchawka w prawym uchu Mariusza.
- Kiedy Javert rozważa samobójstwo, znajduje się na moście przez Sekwanę, na wschód od katedry Notre-Dame. Kiedy pokazują, jak skacze do rzeki, widać, że rzeka płynie na wschód (od Notre-Dame). A w rzeczywistości płynie na zachód.
- Pod koniec piosenki „Gwiazdy”, kadr zza Javerta pokazuje, że stoi on twarzą do katedry Notre-Dame, a księżyc na niebie znajduje się po prawej stronie. Jednak światło padające na jego czoło pochodzi z lewej strony.
- Kiedy pokazują martwe ciała po bitwie, widać, jak jedno z nich oddycha, a chłopiec, który znajduje się najbliżej kamery, przesuwa wzrok.
- Wszystkie napisy i znaki w filmie są napisane po francusku, jednak w domu Thénardierów pudełko na okulary i słoik mają etykiety po angielsku.
- Podczas sceny „konfrontacji”, w której Javert i Valjean walczą w szpitalu po śmierci Fantyny, część głosu Valjeana została wycięta, ale można zauważyć ruch warg Hugh Jackmana w tym momencie.
- Podczas szturmu na barykady wydano komendę „prawe ramię do przodu”, po której szyk żołnierzy skręcił w prawo. W rzeczywistości ta komenda jest wydawana, aby skręcić w lewo. W takim przypadku żołnierze uderzyliby w dom.
- Istnieje niedokładność dotycząca tamy, gdzie Javert zamierzał popełnić samobójstwo. Nie istniała ona do 1975 roku, więc w 1832 roku nic takiego nie mogło się wydarzyć na Sekwanie.
- Film jest oparty na powieści Wiktora Hugo „Les Misérables” (Nędznicy, 1862).
- Podczas sceny „Puste Krzesła” wyraźnie widać słuchawkę w prawym uchu Mariusa.
- Podczas sceny „konfrontacji”, w której Javert i Valjean walczą w szpitalu po śmierci Fantyny, część głosu Valjeana została wycięta, ale w tym momencie można zauważyć ruch warg Hugh Jackmana.
- Podczas szturmu na barykady wydano komendę „prawe ramię do przodu”, po czym szyk żołnierzy skręcił w prawo. W rzeczywistości dana komenda wydawana jest, aby skręcić w lewo. Jednak w takim przypadku żołnierze uderzyliby w dom.
Podobne filmy
8.4/10
8.3/10
8.2/10
8.1/10
8.1/10
8/10
8/10
8/10
8/10
8/10
Auditions in India
Casting calls in USA
Castingi w Polsce
Кастинги в Україні
