Annie Hall
Neurotyczny romans
Annie Hall (1977)
Budżet
$4 000 000
Opłaty
$38 257 196
Reżyser
Scenariusz
Producent
Aktorzy
Dajana Kiton
Annie Hall
Woody Allen
Alvy Singer
Tony Roberts
Rob
Carol Kane
Allison
Paul Simon
Tony Lacey
Janet Margolin
Robin
Colleen Dewhurst
Mrs. Hall
Krótki opis
Alvy Singer to nowojorski komik i zdeklarowany neurotyk, który ma skłonność do rozmyślań nad śmiercią, wszechświatem oraz antysemityzmem, który dostrzega wokół siebie. Film opowiada o jego romansie z Annie Hall, młodą piosenkarką z zupełnie innego środowiska, śledząc drogę od ich pierwszego spotkania, przez zacieśnianie więzi, aż po ostateczne rozstanie. Większość historii rozgrywa się w formie wspomnień Alvy’ego; bohater przenosi się między dzieciństwem, dawnymi związkami a miesiącami spędzonymi z Annie, próbując zrozumieć, dlaczego jego relacje zawsze kończą się źle.
Reżyserem i odtwórcą głównej roli jest Woody Allen, natomiast w rolę Annie wciela się Diane Keaton. W rolach drugoplanowych pojawiają się Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon oraz Shelley Duvall. Scenariusz Allen napisał wspólnie z Marshallem Brickmanem, a producentami byli Charles H. Joffe i Jack Rollins. Był to szósty film w reżyserii Allena, poprzedzony produkcją Miłość i śmierć z 1975 roku i wyprzedzający Wnętrza z 1978 roku.
Film, którego budżet wyniósł około 4 milionów USD, zarobił w worldwide box office w przybliżeniu 38 milionów USD, co stanowiło wysoki zwrot z inwestycji. Na IMDb obraz posiada ocenę 7,9 na podstawie około 290 000 głosów, a na TMDB 7,7 z około 4 350 głosów. Ocena krytyków filmowych wynosząca 9,3 na podstawie 130 recenzji plasuje go wyżej niż noty przyznane przez widzów. 84 osoby w obsadzie oraz 60 członków ekipy wskazują na produkcję o umiarkowanej skali.
Co pozostało za kulisami
- Żarty, które Woody Allen opowiada publiczności na Uniwersytecie Wisconsin i w programie Dicka Cavetta, pochodzą z jego występów jako stand-up komika.
- W czerwcu 2008 roku film zajął drugie miejsce na liście dziesięciu najlepszych filmów w gatunku komedii romantycznej według American Film Institute.
- Pierwszy występ aktorki Shelley Hack.
- Fraza „La-di-da”, którą często używa Annie Hall, to tytuł piosenki z 1958 roku zespołu Billy and Lillie.
- W programie „Late Night with Conan O’Brien” (1993–2009) Harvey Feinstein wyznał, że on i Danny Aiello mieli epizodyczne role w tym filmie, ale zostały wycięte podczas montażu.
- Główni bohaterowie oglądają w kinie czterogodzinny film dokumentalny Marcela Ophüls’a „Smutek i żal” (1969), poświęcony francuskiemu ruchowi oporu.
- Rola Annie Hall została napisana specjalnie dla Keaton.
- Droga, którą Annie jedzie po meczu tenisowym, w rzeczywistości nie jest ulicą z ruchem dwukierunkowym. Wyznaczenie ruchu na niej zostało naniesione specjalnie do nagrania.
- W 2006 roku magazyn Premiere umieścił ten film na liście „50 najlepszych komedii wszech czasów”.
- Zanim Marshall McLuhan dostał rolę w tym filmie, oferowano ją Federico Felliniemu i Luisowi Buñuelowi.
- Brooke Shields wystąpiła w scenie, w której grała uczennicę, w którą zakochuje się młody Alvy. Ale ta scena nie weszła do ostatecznej wersji filmu.
- Dom przy rollercoasterze, w którym dorastał Alvy, to w rzeczywistości hotel Kensington w Coney Island (Brooklyn). Allen odkrył go, eksplorując teren podczas kręcenia filmu. Hotel i rollercoaster zostały zburzone w 2000 roku.
- Zdjęcia do filmu rozpoczynano od sceny z homarem.
- Człowiek, który w filmie występuje jako zwycięzca konkursu sobowtórów Trumana Capote’a, w rzeczywistości jest Trumanem Capote’em (jego imię nie jest wymienione w napisach).
- Chociaż film opiera się przede wszystkim na prawdziwym związku między Woodym Allenem a Diane Keaton, fakt, że Annie Hall pochodzi z Chippewa Falls w Wisconsin, prawdopodobnie ma związek z przeszłym związkiem Allena ze śpiewaczką Judy Henske, która urodziła się w Chippewa Falls, podczas gdy Keaton urodziła się w Los Angeles.
- Homary, z którymi Annie i Alvi walczą w kuchni, są martwe. Nie jest jasne, dlaczego Alvi zachowywał się tak, jakby próbowały przed nim uciec. Ponadto, kiedy Alvi wkłada homara do garnka, w którym Annie powiedziała, że już zagotowała wodę, po dźwięku słychać, że garnek jest pusty.
- W filmie AFI's 100 Years... 100 Movies: America's Greatest Movies (1998) Ben Stiller opowiedział, że bardzo spodobała mu się scena, w której Alvi musi spotkać się z rodziną Annie. Powiedział, że przypomniała mu o nim samym, ponieważ zawsze bał się spotkań z rodzicami swojej dziewczyny. Później Stiller wystąpił w filmie opartym na bardzo podobnej sytuacji („Poznaj moich rodziców”, 2000).
- Początkowo Woody Allen wyobrażał sobie ten film jako historię tajemniczego morderstwa z romantycznym podtekstem. Po ponownym przejrzeniu scenariusza Allen postanowił zrezygnować z wątku morderstwa. Później wykorzystał go w filmie „Tajemnicze morderstwo w Manhattanie” (1993).
- Podczas sceny przygotowywania homara Annie biegnie za kamerą, żeby zrobić zdjęcie Alviemu z skorupiakiem. Później, kiedy Alvie podbiega do domu Annie, żeby zabić pająka, zdjęcia wykonane przez Annie można zauważyć na ścianie w tle.
- Strój Annie to własne ubrania Diane Keaton.
- Diane Keaton wykonuje w filmie piosenki „Seems Like Old Times” (1945, muzyka Carmen Lombardo, słowa Johna Jacob Leba) i „It Had To Be You” (1924, muzyka Ishama Jonesa, słowa Gusa Kana).
- Człowiek, który w filmie występuje jako zwycięzca konkursu sobowtórów Trumana Capote'a, w rzeczywistości jest Trumanem Capote'em.
- W scenie, w której Alvi i Annie dzielą swój majątek, Annie oddaje Alviemu odznakę z napisem „Impeach Ronald Reagan” („Usunąć Ronalda Reagana”). Reagan nie był wtedy jeszcze prezydentem.
- Według Tony’ego Robertsa, w scenie, w której Rob zabiera Alviego z więzienia, Woody Allen nie wiedział, że Roberts zamierza rzucić zielony kapelusz na jego płaszcz, na co improwizował: „Czy pojedziemy przez pluton?” Zrobili drugi dubel, w którym Allen zmienił swoją replikę na „Czy pojedziemy przez pole pszczół?”, ale w filmie ostatecznie znalazł się pierwszy dubel.
- Kay Lenz zaproponowano główną rolę w tym filmie, ale jej ówczesny chłopak, David Cassidy, odrzucił tę propozycję.
- Fraza „To było najzabawniejsze, co mi się przydarzyło bez śmiechu” to nawiązanie do cytatu G. L. Menckena z 1942 roku.
- W scenie wspomnień z klasy jeden z nauczycieli pisze na tablicy: „Wtorek, 1 grudnia”. 1 grudnia to urodziny Woody’ego Allena, a we wtorek (1 grudnia 1942 roku) miał swoje siódme urodziny.
- Oprócz tego, że główne role zagrali Woody Allen i jego partnerka Diane Keaton, niektóre poboczne zainteresowania miłosne bohatera również zagrane zostały przez kochanki Woody’ego Allena.
- Scena, w której Alvi i Annie są u swoich psychiatrów, była kręcona jednocześnie na jednym planie z przyległą ścianą.
- Sceny animowane z Alvym i Annie zostały narysowane przez Stu Hample, który w tamtym czasie rysował komiksy „Inside Woody Allen”, które były oparte na czasie, gdy Woody był komikiem stand-up.
- Wszystkie sceny z Shelley Duvall zostały nakręcone w dwa dni.
- W 1992 roku film został wpisany do Narodowego Rejestru Filmów.
- Pierwszy występ na ekranie aktorki Sigourney Weaver (w scenie randki Alviego pod koniec filmu).
- Alvy żartuje z czasopism politycznych Dissent („Niezgoda”) i Commentary („Komentarz”), łącząc ich nazwy w jedno — Dysentery („Dyzenteria”). Pierwszy z dwóch to znany liberalny magazyn, a drugi – konserwatywny.
- Kiedy Rob jedzie swoim Mercedesem, w tle widać kilka samochodów, które nieustannie próbują wjechać w kadr.
- Alvy nigdy nie mówi Annie „Kocham cię”. Powiedział tylko raz, że „miłość” to zbyt słabe słowo, żeby opisać jego uczucia.
- Woody Allen początkowo nakręcił scenę, w której znak drogowy stanowczo nakazywał Alvemu pojechać do Annie do Kalifornii. Montażysta Ralph Rosenblum opowiedział, że podczas oglądania materiału filmowego Allen tak bardzo zirytował się słodyczą tej sceny, że chwycił taśmę i wrzucił ją do East River. Później podobny zabieg ze znakiem drogowym został wykorzystany w filmie „Historia Los Angeles” (1991) scenarzysty Steve’a Martina.
- W napisach końcowych nazwisko Christophera Walkena jest podane z błędem (Christopher Wlaken).
- Współautor scenariusza Marshall Brickman pisał w latach 60. skecze dla Woody’ego Allena, kiedy ten występował w programie rozrywkowym.
- Hotel Golden Crest, który widać po drugiej stronie ulicy od restauracji, w której Alvy i Annie spotykają się na lunch, stał się teraz luksusowym hotelem Standard na Sunset Strip.
- Kiedy Alvi, Annie i Rob jadą do Brooklynu, w tle widać samochód policji, który spowalnia ruch na drodze, aby nie przeszkadzać w nagrywaniu.
- Kiedy Annie wwozi Alviego do domu po tenisie, szybko parkuje za czerwonym samochodem. W następnym ujęciu, kiedy wychodzą z samochodu, wyraźnie widać, że zaparkowali za niebieskim pojazdem.
- Wiele elementów scenariusza odpowiada rzeczywistości. Na przykład, prawdziwe nazwisko Diane Keaton to Hall, a jej przezwisko to Annie.
- W scenie z homarem w domku na plaży widać, że lodówka znajduje się tak blisko piekarnika, że nie da się go otworzyć.
- W jednej ze scen filmu Woody Allen mówi Diane Keaton: „Czy dotarłaś tu przez Kanał Panamski? Otoczyły mnie postacie z „Ojca chrzestnego””. Keaton zagrała żonę głównego bohatera w trylogii „Ojciec chrzestny”. Również Rick Petrucelli, który zagrał Ralfa, występował w statystach w filmie „Ojciec chrzestny” (1972), ale nie został wymieniony w napisach.
- Kichnięcie spowodowane kokainą postaci Woody’ego Allena (Alviego) było przypadkowe. Podczas przedpremierowego pokazu cała publiczność śmiała się tak głośno w tej scenie, że Allen postanowił ją zostawić. Musiał również dodać dodatkową wstawkę po niej, ponieważ ludzie śmiali się tak mocno, że przegapili kilka kolejnych żartów.
- Allen i Brickman, którzy rozważali około stu możliwych tytułów przyszłego filmu, początkowo zdecydowali się na „Angedonia” (słowo to w słowniku psychoanalitycznym oznacza niemożność odczuwania przyjemności). Szefowie studia United Artists byli przeciwni tej opcji, ponieważ nie wyobrażali sobie, jak wytłumaczyć widzom znaczenie tego słowa. W końcu Allen poszedł na kompromis i na trzy tygodnie przed premierą nazwał film na cześć głównej bohaterki.
- Po fladze w widowni Uniwersytetu Wisconsin można zorientować się, że tak naprawdę ta scena była kręcona w Instytucie Technologii Mody w Manhattanie.
- Pierwszy zgrubny montaż filmu trwał 2 godziny i 20 minut. Wśród scen, które później wycięto, były ujęcia przedstawiające Elviego i jego byłych kolegów ze szkoły w czasach współczesnych, fragmenty z Elviem jako nastolatkiem, scena w restauracji fast food (z udziałem Danny'ego Aiello), duża liczba dodatkowych scen z udziałem Carol Kane, Janet Margolin, Collen Dewhurst i Shelley Duvall, oraz scena, w której New York Knicks rywalizuje z drużyną złożoną z pięciu wielkich filozofów w Madison Square Garden. Wycięto również scenę jazdy Christophera Walkena, ale zdecydowano się ją przywrócić na tydzień przed zakończeniem prac nad filmem. Materiał na zakończenie nakręcono w trzech różnych wersjach, ale z większości zrezygnowano. Najnowsze dodawanie scen odbywało się już podczas montażu.
- W scenie, w której Alvy przesłuchuje ludzi na ulicy, w tle widać duży tłum obserwujący zdjęcia.
- W jednej z usuniętych scen Annie i Alvi odwiedzają piekło. Scena ta została przepisana dwadzieścia lat później dla filmu „Rozbierając Harry’ego” (1997).
- Fraza „Masturbacja to seks z osobą, którą kochasz!” zajęła 78. miejsce na liście „100 najlepszych cytatów filmowych” magazynu Premiere w 2007 roku.
Auditions in India
Casting calls in USA
Castingi w Polsce
Кастинги в Україні
