Lśnienie

The Shining (1980)

Chronometraż: 2:24 (144 min)

—
brak ocen

8.2/10
19071

7.8/10
306540

8.4/10
1200000

Oceń film:

Wszystko o filmie

Wideo 38

Zdjęcie 372

Aktorzy i postacie

34:10

Zdjęcie 372

Data premiery

1980-05-23

Kraj

Wielka Brytania, Stany Zjednoczone

Produkcja

Warner Bros. Pictures, Hawk Films, Peregrine, The Producer Circle Co., The Producers' Circle

Genre

Horror (gatunek filmowy), Triller

Budżet

$19 000 000

Opłaty

$44 206 467

Witryna internetowa

https://www.warnerbros.com/movies/shining

Reżyser

Stanley Kubrick

Aktorzy

Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Anne Jackson, Tony Burton, Lia Beldam
Wszyscy aktorzy i role (10)

Scenariusz

Producent

Stanley Kubrick, Jan Harlan

Operator

John Alcott

Kompozytor

Wendy Carlos

Artysta

Roy Walker

Casting

James Liggat

Instalacja

Ray Lovejoy
Cały zespół (74)

• Film został nakręcony na podstawie powieści Stephena Kinga „Lśnienie” (The Shining, 1977).
• Aby wprowadzić ekipę filmową w niezbędny stan psychologiczny, Kubrick pokazywał im film „Gumowa głowa” (1977).
• Stephen King próbował zniechęcić Kubricka do zapraszania Jacka Nicholsona na główną rolę i proponował w zamian Johna Voyta lub Michaela Moriarty’ego. W uzasadnieniu podał swoje przekonanie, że widzom znacznie ciekawiej będzie obserwować stopniowe szaleństwo aktora z początkowo normalną ekspresją twarzy, niż Nicholsona, który od samego początku filmu ma nieco szalony wygląd.
• Według aktorki Anjeliki Huston, która w tamtym okresie mieszkała z Nicholsonem, praca nad filmem była tak wyczerpująca, że wracając z planu zdjęciowego, padał do łóżka i natychmiast zasypiał.
• Zakończenie oryginalnej wersji filmu Ridleya Scotta „Łowca androidów” zawiera ujęcia z panoramami gór – te ujęcia zostały nakręcone do „Lśnienia”, ale również zostały wycięte.
• Na rolę Jacka Kubrick rozważał kandydatury Roberta De Niro i Robina Williamsa. Ostatecznie odrzucił obie kandydatury, ponieważ jego zdaniem De Niro nie był wystarczająco psychotyczny do tej roli, podczas gdy Williams był wręcz przeciwnie – zbyt psychotyczny.
• Tak jak w książce, w scenariuszu była scena, w której Jack znajduje album z wycinkami prasowymi o hotelu. Z nieznanych powodów ta scena nie została prawidłowo nakręcona, jednak album można zobaczyć w kadrze. Leży obok maszyny do pisania w scenie, gdy Jack mówi Wendy, żeby nigdy go nie przeszkadzała, gdy pracuje.
• Słynną scenę, w której zza drzwi windy leje się krew, kręcono przez cały rok, zanim Kubrickowi w końcu spodobał się dubel, w którym, jego zdaniem, można było nie wątpić, że na ekranie leje się krew.
• W dekoracjach Sali Kolorado, gdzie pracuje Jack, z powodu intensywnej wysokiej temperatury, wytworzonej przez urządzenia oświetleniowe, które miały imitować światło słoneczne za oknami, wybuchł pożar. Na szczęście do tego momentu prawie wszystkie sceny w niej zostały nakręcone.
• Dekoracje Sali Kolorado wykorzystał później Steven Spielberg w filmie „Poszukiwacze zaginionej arki”.
• Pełna wersja filmu trwa 146 minut.
• Stanley Kubrick powtarzał scenę dialogu między Shelley Duvall i Jackiem Nicholsonem 127 razy, dążąc do perfekcji.
• Słynne wyrażenie „Here's Johnny!” jest improwizacją Jacka Nicholsona.
• Zainteresowany realizacją filmu, Stanley Kubrick, nie uwzględniając różnicy czasu, zadzwonił do Stephena Kinga wcześnie rano. King, cierpiący na strasznego kaca, był, delikatnie mówiąc, zszokowany, słysząc w słuchawce głos Kubricka, który od razu zaczął przedstawiać pomysły dotyczące ekranizacji książki.
• Film, który oglądają Wendy i Danny, to „Lato 42” (1971).
• Jack Nicholson zaproponował, aby jego bohater rzucał piłeczką tenisową o ścianę. Początkowo w scenariuszu napisano: „Jack nie pracuje”. Jednak Nicholson nie przewidział, że będzie musiał rzucać piłeczką przez dziesiątki dubli, po których praktycznie nie czuł swojej ręki.
• Początkowo Stanley Kubrick chciał, aby rolę Danny'ego zagrał Cary Guffey.
• Scenariusz filmu był tak bardzo zmieniany podczas kręcenia, że Jack Nicholson przestał czytać nowe wersje, a czytał tylko nowe strony, które musiał zagrać w następnej scenie.
• Wendy Carlos i Rachel Elkind napisały elektroniczną ścieżkę dźwiękową do filmu, która została praktycznie całkowicie odrzucona przez Stanleya Kubricka. Z ich ścieżki dźwiękowej w filmie zachowała się tylko muzyka na początku napisów i kilka nieznaczących elementów w trakcie akcji filmu.
• Stanley Kubrick odrzucił scenariusz napisany przez Stephena Kinga, który zbyt wiernie podążał za książką i znacznie różnił się od wizji historii Kubricka.
• Według Shelley Duvall, aby nakręcić scenę „Here's Johnny!”, potrzeba było „zaledwie” 3 dni i 60 drzwi.
• Tony Burton, który grał Larry'ego Darkina, przyniósł na plan filmowy szachy. Stanley Kubrick, zapalony szachista, nie mógł ich nie zauważyć. Pomimo że zdjęcia znacznie odbiegały od harmonogramu, Kubrick zatrzymał zdjęcia na jeden dzień i cały dzień grał w szachy z Tonim. Burton wygrał tylko jedną partię, jednak Kubrick podziękował mu, mówiąc, że dawno nie grał przeciwko tak silnemu przeciwnikowi.
• Stanley Kubrick chciał kręcić film w porządku chronologicznym. Biorąc pod uwagę różne dekoracje przygotowane do filmu i akcję, która stale przemieszcza się z jednej dekoracji do drugiej, absolutnie wszystkie plany zdjęciowe i dekoracje, zrobione dla filmu, musiały być dostępne do kręcenia w dowolnym momencie. Dlatego wszystkie pawilony studia „Elstree Studios” były zajęte dekoracjami „Lśnienia”.
• Aby stworzyć wnętrza hotelu „Overlook”, Stanley Kubrick i Roy Walker, scenograf filmu, celowo połączyli ze sobą wiele elementów wnętrz z różnych realnie istniejących hoteli. Specjalnie dla filmu wykonano wiele zdjęć wnętrz różnych hoteli.
• Samochód Torrance'a to Volkswagen Beetle.
• Vivian Kubrick można zauważyć w scenie przyjęcia. Jest ubrana w czarną sukienkę i siedzi po prawej stronie kanapy, najbliżej baru.
• Zakładano, że piłeczka rzucona przez Jacka o ścianę odbije się od niej i trafi w obiektyw kamery. Aby osiągnąć pożądany efekt, potrzeba było kilku dni: prawie cała ekipa filmowa wzięła udział w rzucaniu piłeczki, przy czym kamera nadal nagrywała absolutnie wszystkie próby, aby nie przegapić tej najbardziej udanej.
• Według „Amerykańskiego Instytutu Filmowego” wyrażenie „Here's Johnny!” zajęło 68. miejsce na liście „100 najlepszych cytatów w historii kina”.
• Stephen King nie popierał obsadzenia Shelley Duvall w rolę Wendy. Według Kinga Wendy to stereotypowa blondynka, która nigdy wcześniej nie spotkała się z prawdziwymi trudnościami w życiu. Jego zdaniem Shelley jest zbyt wrażliwa i wiele w życiu przeżyła, co jest całkowitym przeciwieństwem obrazu w wyobraźni Stephena.
• Początkowo Harry Dean Stanton miał zagrać Lloyda (barmana), jednak nie mógł wziąć udziału w zdjęciach z powodu zajętości na planie „Obcego” (1979).
• Zdjęcie „Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967” Diane Arbus zainspirowało twórców do ujęcia z dwiema bliźniaczkami na korytarzach hotelu.
• Około 5000 osób przeszło casting na rolę Danny'ego.
• Według danych „Variety” zdjęcia do filmu trwały prawie 200 dni. Jednak, według asystenta montażysty Gordona Steinforta, zdjęcia trwały znacznie dłużej – prawie rok. Początkowo zakładano zakończenie zdjęć po 17 tygodniach, jednak trwały one 51 tygodni. Ponieważ zdjęcia się tak opóźniły, Warrenowi Beatty'emu i Stevenowi Spielbergowi przyszło na pewien czas odłożyć na czas zdjęcia do filmów „Czerwoni” (1981) i „Indiana Jones: Poszukiwacze zaginionej arki” odpowiednio na planie „Elstree Studios”.
• Danny Lloyd sam zaproponował, aby jego postać poruszała palcem, rozmawiając z Tonim.
• Kiedy Garrett Brown, operator i wynalazca steadicamu, został zaproszony do pracy nad filmem, zapewniono go, że zdjęcia potrwają maksymalnie sześć miesięcy, ponieważ musiał wrócić do USA, gdzie w tym czasie rozpoczynano zdjęcia do „Rocky II” (1979). Kiedy po sześciu miesiącach nakręcono tylko połowę materiału, Garrett musiał przez kilka miesięcy przez tydzień pracować nad „Lśnieniem”, a przez tydzień nad „Rocky”, stale latając z Anglii do USA i z powrotem.
• Aby nakręcić ujęcie, w którym piłka tenisowa podchodzi do zabawek Danny'ego, potrzebowano 50 dubli.
• Grady (Philip Stone) ani razu nie mruga podczas trwania filmu.
• W rozmowie z Lloydem Jack mówi o Portlandzie w stanie Maine. Stephen King dorastał w tym mieście.
• Labirynt z żywopłotu został zbudowany na lotnisku w pobliżu studia „Elstree studios”.
• Scena, w której Hallorann jedzie do hotelu w zamieci śnieżnej na skuterze śnieżnym, została nakręcona podczas zamieci w drodze do hotelu „Timberline” w Oregonie.
• Pomimo wielu negatywnych recenzji w roku premiery, do dziś „Lśnienie”, zdaniem wielu krytyków, uważa się za jeden z najlepszych filmów w gatunku „horror”. Według „Amerykańskiego Instytutu Filmowego”, w 2001 roku film „Lśnienie” zajął 29. miejsce na liście „100 najbardziej przerażających filmów XX wieku”; w 2003 roku Jack Torrance zajął 25. miejsce na liście „100 lat… 100 bohaterów i czarnych charakterów”. Według Channel 4, w 2003 roku obraz ten znalazł się na szczycie listy „100 najbardziej przerażających filmów wszech czasów”. Według „Total Film”, w 2004 roku „Lśnienie” zajęło 5. miejsce na liście „Najlepsze filmy w gatunku „horror”. Według „Bravo TV”, w 2005 roku film zajął 6. miejsce na liście „100 najbardziej przerażających momentów w filmie”.
• Aby uzyskać od Shelley Duvall pożądany efekt, Stanley Kubrick przed rozpoczęciem zdjęć zażądał od całej ekipy filmowej, aby nikt na planie nie okazywał współczucia, nie wspierał ani nie komplementował Shelley. Sam Kubrick przyczepiał się do każdego szczegółu w jej grze aktorskiej, stale utrzymując ją w stanie napięcia. Doszło nawet do tego, że reżyser w obecności całej ekipy krzyczał na Shelley, że marnuje jego czas i czas ekipy filmowej. Później Duvall zgodziła się, że Kubrick zrobił wszystko, co w jego mocy, aby uzyskać od niej jak najbardziej wiarygodną grę aktorską, i wcale go za to nie wini.
• Danny 43 razy powtarza „Redrum” zanim obudzi go jego matka.
• Jack Nicholson zasugerował, aby Jessica Lange zagrała rolę Wendy.
• W jednej ze scen widzimy, jak Danny i Wendy idą do centrum labiryntu, a kamera powoli unosi się nad nimi, coraz wyżej i wyżej oddalając się od nich. Do nakręcenia sceny zbudowano miniaturę labiryntu, którą filmowano z wysokości sześciu stóp (183 centymetrów). Następnie zbudowano centralną część labiryntu w naturalnej wielkości obok domu mieszkalnego. Shelley Duvall i Danny Lloyd wędrowali w centrum labiryntu, podczas gdy kamery z dachu budynku ich filmowały. Na koniec dwa ujęcia (miniaturę całego labiryntu i centrum labiryntu w naturalnej wielkości) połączono ze sobą.
• Książka, którą czyta Wendy na początku filmu, to „Buszujący w zbożu” J.D. Salingera.
• Tempo pracy Kubricka znacznie zwolniło po „Barrym Lyndonie”, i robił tylko jeden film przez pięć lat. Stanley Kubrick długo szukał odpowiedniej książki, na podstawie której mógłby nakręcić film. Co pół godziny – godzinę z gabinetu reżysera dobiegały głośne uderzenia – zaczynając czytać nową powieść, Kubrick po kilku dziesiątkach stron rzucał książki o ścianę. Pewnego ranka uderzenia ustały i zaniepokojona sekretarka próbowała skontaktować się z szefem przez interkom, ale odpowiedzi nie otrzymała. Uważając, że Stanley ma problemy z sercem, wpadła do gabinetu, gdzie zastała Kubricka czytającego „Lśnienie”. Pomachał powieścią i powiedział: „To jest to”.
• Zdjęcia do filmu rozpoczęły się 1 maja 1978 roku i zakończyły w kwietniu 1979 roku.
• Kiedy proces filmowy zbliżał się do końca, na studiach rozpoczęto zdjęcia do filmu „Gwiezdne Wojny: Imperium Kontratakuje” i sztuczny górski śnieg, którym pokryto hotel „Overlook”, później wykorzystano do zdjęć epizodów na planecie Hoth. Stephen King, obecny na planie „Lśnienia”, odwiedził plan „Wojen” i porozmawiał z reżyserem Irvinem Kershnerem. W przyszłości to znalazło odzwierciedlenie w powieści „To”, gdzie Kershner został wprowadzony jako postać o imieniu Pani Kersh, która „mówi jak Yoda”.
• Jako wygląd zewnętrzny hotelu „Overlook” w panoramach wykorzystano hotel „Timberline Lodge” w Oregonie. Wszystkie sceny wewnętrzne kręcono na planach w „Elstree Studios” w Anglii, które nie mają nic wspólnego z rzeczywistym wnętrzem tego hotelu. Do sceny zewnętrznej, przedstawiającej teren z labiryntem, również zbudowano plan filmowy, wzorowany na południowej części „Lodge”. Dekoracje sali „Colorado” bazowały na wnętrzu hotelu „Ahwahnee” w Parku Narodowym Yosemite. Dekoracja sali różni się od niej głównie tym, że kominek znajduje się po zupełnie innej stronie i brakuje w niej schodów. Hol „Ahwahnee” posłużył również jako wzór dla holu „Overlook” z czerwonymi kolumnami. Dekoracje sali „Colorado” później wykorzystał Steven Spielberg w filmie „Indiana Jones: Poszukiwacze zaginionej arki”. Dwie windy ze sceny z potokami krwi również zostały skopiowane z wind z „Ahwahnee”.
• Początkowe panoramiczne ujęcia kręcono w Parku Narodowym Glacier w stanie Montana. Jezioro z małą wyspą, nad którą przelatuje kamera w pierwszym ujęciu, to Jezioro Świętej Marii, które tam się znajduje.
• Fraza, którą Jack raz za razem pisze na maszynie – „All work and no play makes Jack a dull boy” ( „Sama praca i brak rozrywki czynią Jacka nudziarzem”), specjalnie dla wersji zagranicznych Kubrick wydrukował w odpowiednich językach, a następnie nakręcił na taśmie filmowej, z której powstały kadry do odpowiednich wersji. We włoskiej to „Il mattino ha l' oro in bocca” („Kto wcześnie wstaje, temu Bóg daje”), w niemieckiej – „Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen” („Nigdy nie odkładaj na jutro tego, co możesz zrobić dziś”), w hiszpańskiej – „No por mucho madrugar amanece mas temprano” („Od tego, że wstaniesz o świcie, słońce nie wzejdzie wcześniej”), we francuskiej – „Un 'Tiens' vaut mieux que deux 'Tu l’auras’” („Lepszy wróbel w garści niż gołąb na dachu”).
• W styczniu 2010 roku amerykański teoretyk spiskowy Jay Weidner opublikował na swojej stronie artykuł, w którym ujawnił wiele, jego zdaniem, ukrytych aluzji w filmie (w szczególności to, że lądowanie kosmonautów „Apollo 11” zostało wcześniej nakręcone przez Kubricka). Twierdził w nim, że specjalnie skontaktował się z kierownictwem hotelu „Timberline Lodge”, gdzie poinformowano go, że pokój 237 zawsze istniał w ich hotelu.
• Reżyser David Cronenberg w listopadzie 2013 roku przyznał, że nie uważa „Lśnienia” za wielkie arcydzieło: „Nie sądzę, żeby on (Kubrick) rozumiał gatunek horroru. Nie sądzę, żeby w ogóle wiedział, co robi”.
• Istniało wiele nakręconych scen, które Kubrick odrzucił podczas montażu, i dlatego nigdy nie zostały wydane. Wiadomo o nich dzięki zachowanym fotografiom: Wendy gotuje śniadanie Jackowi w kuchni i jednocześnie ogląda teleturniej w telewizji; Wendy leży z Dannym w jego pokoju na łóżku i próbuje go uspokoić (scena następowała po scenie, w której odkrywa na nim siniaki); po tym, jak Wendy wygrywa Danny'ego z okna łazienki i krzyczy do niego, żeby się schował, wycięto moment, w którym Danny przedziera się przez zaspy śnieżne do wejścia do hotelu.
• Sceny panoramicznych lotów, pokazujące samochód Torrance'ów, kiedy cała rodzina jedzie do hotelu, zostały w rzeczywistości nakręcone jako wstęp do filmu, w którym do hotelu jedzie tylko Jack. Początkowo Kubrick nakręcił inne ujęcia, używając sprzętu naziemnego. W nich samochód Torrance'ów wiózł za sobą niewielką przyczepę z ich rzeczami (to ostatecznie ujawniło widzowi, jak Torrance'owie mogli przywieźć na swoim samochodzie cały ten bagaż, który później pokazano w holu).
• Sam Stephen King nie polubił filmu. Nazwał Kubricka „człowiekiem, który za dużo myśli, a za mało czuje”.
• Pokój, w którym rozgrywały się niewiarygodne wydarzenia, miał numer 217, ale właściciele hotelu poprosili twórców filmu o zmianę jednej cyfry na 237, ponieważ obawiali się, że przyszli goście będą bali się zatrzymywać w tym „przeklętym” pokoju.
• W scenie, w której Wendy przynosi Jackowi śniadanie do łóżka, nakręcono ją jako odbicie w lustrze. Można tam zobaczyć, że na koszulce Jacka napisano „Stovington”. Chociaż w filmie o tym ani razu nie wspomniano, w książce „Stovington” to nazwa szkoły, w której wcześniej pracował Jack.
• Na bejsbolowej kije, którą Wendy bije Jacka, w jednym z ujęć można zobaczyć podpis Carla Yastrzemskiego, znanego gracza drużyny „Red Sox”, zagorzałego kibica Stephena Kinga.
• Człowiek z zakrwawioną twarzą, który przeraża Wendy okrzykiem „Wspaniała impreza, prawda?!” – to montażysta filmu Norman Gay.
• W każdej scenie, w której Jack rozmawia z „duchem”, znajduje się lustro, z wyjątkiem sceny w spiżarni, gdzie rozmowa odbywa się przez drzwi.
• Stanley Kubrick zrezygnował z pomysłu stworzenia żywopłotu w kształcie różnych zwierząt, które miałyby „ożywać” w określonych scenach, ze względu na niedoskonałość efektów specjalnych w momencie kręcenia filmu.
• W momencie premiery filmu MPAA zdążyła wprowadzić specjalne przepisy, zakazujące pokazywania krwi na ekranie w zwiastunach zatwierdzonych dla wszystkich grup wiekowych. W reklamówce filmu kilkakrotnie powtarza się ujęcie, w którym krew zalewa hol hotelu. Dlatego Stanley Kubrick musiał włożyć wiele wysiłku, aby przekonać MPAA, że to rdzawa woda.
• Na zbudowanie śnieżnego labiryntu w końcowej scenie filmu zużyto 900 ton soli i styropianu.
• Do nakręcenia sceny, w której Jack wyłamuje drzwi do łazienki, wykonano lekkie drzwi, które Jack Nicholson, będący ochotnikiem w straży pożarnej, łamał zbyt łatwo. Po kilku dublach trzeba było zrobić nowe, cięższe i masywniejsze drzwi.
• Pomimo stałego umieszczania w różnych listach najstraszniejszych filmów wszech czasów, na ekranie widzimy tylko jedno morderstwo.
• W scenach, w których słyszymy, że Jack pisze na maszynie, ale nie widzimy, co dokładnie pisze, Kubrick zażądał nagrania dźwięku maszyny do pisania podczas pisania frazy „All work and no play makes Jack a dull boy”. Dzieje się tak, ponieważ Kubrick gdzieś usłyszał, że każdy klawisz na maszynie do pisania brzmi inaczej, dlatego chciał osiągnąć maksymalną autentyczność.
• Aby nakręcić scenę bliżej końca filmu, w której Wendy biegnie po schodach z nożem w ręku, potrzebowano 35 dubli. Podczas kręcenia tej sceny Shelley Duvall przebiegła po schodach dystans równy wspinaczce po schodach na dach Empire State Building.
• Zdjęcie z 1921 roku w końcowej scenie filmu jest autentyczne, z jedyną zmianą: głowę Jacka Nicholsona „przyklejono” do ciała innej osoby. Początkowo Stanley Kubrick zamierzał zebrać statystów i zrobić zdjęcie, jednak później zdecydował, że nic nie może się równać z autentycznym zdjęciem.
• Zajęło około miesiąca nakręcenie sceny, w której Jack goni Danny'ego w labiryncie.
• W pierwotnej wersji, która pojawiła się w 1980 roku w kinach, było alternatywne zakończenie: po ujęciu z ciałem Jacka nastąpiła scena z policjantami na zewnątrz hotelu. Potem scena w szpitalu, gdzie znajdują się Wendy i Danny. Ullman przyjeżdża do szpitala i informuje ich, że nie udało się odnaleźć ciała Jacka. Przed wyjściem ze szpitala Ullman rzuca Danny'emu piłeczkę tenisową – tę samą piłeczkę, która potoczyła się do Danny'ego, gdy bawił się na korytarzach hotelu. Ullman śmieje się i wychodzi ze szpitala, a kamera płynnie przechodzi do ostatniego ujęcia ze zdjęciem. Stanley Kubrick skrócił zakończenie tydzień po premierze filmu.
• Shelley Duvall była tak wyczerpana podczas kręcenia sceny, w której Wendy zamyka Jacka w spiżarni, że omal nie zemdlała z przepracowania.
• Kubrick chciał nakręcić 70 dubli dla sceny zabójstwa Dicka Halloranna, ale po czterdziestym dublu Jack Nicholson przekonał go, aby okazać szacunek 69-letniemu Scatmanowi Crothersowi, który był na skraju histerii.
• Film ten był jednym z pierwszych, w których podczas zdjęć wykorzystano system stabilizacji kamery „Steadicam”. Niektóre sceny, w których kamera się porusza (przejazdy Danny’ego korytarzami na rowerze, spacer Danny’ego i Wendy’ego po labiryncie, Danny uciekający tam przed Jackiem), zostały nakręcone z użyciem tego urządzenia. Wynalazca systemu, Garrett Brown, wziął pełny udział w zdjęciach jako jeden z operatorów, o czym opublikował artykuł w czasopiśmie „American Cinematographer”. Prawie wszystkie ujęcia z Dannym zostały nakręcone „z biodra” – czyli na poziomie oczu dziecka. Kubrick zrobił to, aby pokazać otoczenie właśnie z perspektywy Danny’ego (później Steven Spielberg wykorzystał ten efekt w swoim słynnym filmie „E.T.”). Do kręcenia tych scen Garrett Brown mocował kamerę nie na górnej, a na dolnej platformie systemu „Steadicam”, specjalnie przeznaczonej do zdjęć z niskiej perspektywy. Przy czym przeciwwaga z monitorem była mocowana na górnej platformie. Dzięki temu podczas kręcenia mógł swobodnie chodzić, wyprostowany na pełny wzrost, a kamera była umieszczona na wysokości jego kolan. W przerwach między zdjęciami Brown zdejmował kamerę z platformy i sadzał tam Danny’ego Lloyda, ponieważ chłopiec ważył prawie tyle samo co sprzęt.
• Wersję zawierającą wycięte sceny błędnie uważa się za reżyserską, choć wymienione poniżej sceny są tak naprawdę scenami z teatralnej wersji. Kubrick, niezadowolony z recenzji krytyków i słabych wyników kasowych po premierze, wyciął wszystkie te fragmenty i zmontował nową wersję, która trafiła do kin w Europie. Dlatego właśnie pełna wersja filmu jest tak często mylnie uważana za reżyserską. Później te same sceny zostały dodane do europejskiego wydania filmu na kasetach wideo: Rozszerzona scena rozmowy kwalifikacyjnej z Ullmanem, podczas której Jacka przedstawia się Billowi Watsonowi (Barry Dennen). Ullman mówi Watsonowi, że Jack wcześniej pracował jako nauczyciel. Jack potwierdza to, mówiąc, że został pisarzem, ponieważ chciał zmienić swoje życie. Następnie Ullman wyjaśnia, że „Overlook” jest zamykany co roku od końca października do maja, ponieważ ciągłe odśnieżanie dróg jest bardzo kosztowne; Doktor (Anne Jackson) bada Danny’ego po tym, jak Tony po raz pierwszy pokazał mu zagrożenie hotelu „Overlook”. Z ich rozmowy dowiadujemy się więcej szczegółów na temat Tony’ego. Następnie doktor i Wendy idą do innego pokoju, gdzie odbywa się dialog, z którego wynika, że Tony zaczął zjawiać się Danny’emu trzy miesiące temu i wtedy też Wendy zaczęła palić. Opowiada się tam również o incydencie, w którym Jack zwichnął Danny’emu ramię; Jack i Wendy, oglądając w hotelu zaproponowany im pokój, wchodzą do łazienki; Ullman, Jack i Wendy wychodzą z labiryntu. Ullman informuje, że żywopłoty labiryntu są rówieśnikami hotelu; Ullman pokazuje Jackowi i Wendy Złotą Salę, a następnie przedstawia im Dicka Hallorana, który tam właśnie przyszedł. Następnie jedna z pracownic przyprowadza Danny’ego i rozdzielają się. Danny i Wendy idą z Halloranem, Jack – z Ullmanem; Halloran, pokazując Wendy i Danny’emu kuchnię, pyta Wendy, jeśli jej pełne imię to Winifred, to jak ma ją wołać zdrobniale: Winnie czy Freddy?; Wendy w szlafroku idzie przez hol i potrąca stolik serwisowy (scena poprzedza pierwszy raz, kiedy widzimy Danny’ego jeżdżącego na rowerze po korytarzach hotelu); Po tym, jak Wendy przynosi Jackowi śniadanie do łóżka, on mówi jej, że ma uczucie deja vu w związku z hotelem; Krótka scena „Czwartek”, składająca się z jednego kadru: Wendy pod dźwięki telewizora nakrywa do stołu na trzech osób w kuchni; Dodatkowy początek sceny „Poniedziałek”: widzowi pokazywany jest zbliżenie na ekran telewizora, na którym leci film „Lato 42” (1971) na VHS. Zbliżenie płynnie przechodzi w ujęcie ogólne i widzimy, że telewizor stoi w holu. Wendy siedzi z nogami na kanapie po lewej stronie, a Danny na podłodze po prawej. W pewnym momencie Danny pyta Wendy, czy widziała jego wózek strażacki. Wendy odpowiada, że wózek jest w ich pokoju, ale radzi mu, żeby na razie tam nie chodził, ponieważ Jack jeszcze śpi. Danny mówi, że będzie się zachowywał cicho; Dodatkowy dialog Jacka z barmanem; Wendy chodzi po pokoju i na głos snuje plany ucieczki. W pewnym momencie słyszy, jak Danny w swoim pokoju zaczyna krzyczeć „Redrum”. Biegnie do niego i prosi, żeby się uspokoił. Danny głosem Tony’ego mówi, że Danny’ego tu nie ma. Wendy prosi go, żeby się obudził, ale Danny odpowiada, że nie może się obudzić i że „Danny zniknął”; Halloran z lotniska dzwoni do znajomego i umawia się na skuter śnieżny; Danny i Wendy siedzą w pokoju i oglądają telewizję. Wendy mówi synowi, że wyjdzie na chwilę, żeby porozmawiać z Jackiem. Danny głosem Tony’ego mówi jej „Dobrze”. Na wyjściu z pokoju Wendy niezauważenie zabiera kij bejsbolowy; Podczas pościgu Jacka za Dannym w labiryncie Wendy wraca do holu (po ucieczce z niego, widząc człowieka z zakrwawioną twarzą) i widzi, że wszystko jest pokryte pajęczynami, a na kanapach siedzą szkielety w ubraniach.
• Czarnoskóry kucharz otwiera drzwi do spiżarni, ciągnąc za klamkę od prawej strony, a w następnym kadrze widzimy, że otworzył drzwi od lewej strony.
• Pod koniec filmu Jack Torrance wyłamuje drzwi siekierą od prawej strony. Lewa część drzwi pozostaje nienaruszona. Ale gdy rozprasza go dźwięk nadjeżdżającego skutera śnieżnego, drzwi na drugim planie są złamane po obu stronach.
• W końcowych scenach filmu postacie biegają po głębokim śniegu ani na moment w nim nie zapadając się. Biorąc pod uwagę dużą moc śniegu (o której mowa w filmie), jest to całkowicie nierealistyczne.
• Film jest adaptacją powieści Stephena Kinga „Lśnienie” (The Shining, 1977).
• Zakończenie oryginalnej wersji filmu Ridleya Scotta „Łowca androidów” zawiera ujęcia z panoramami nad górami – te ujęcia zostały nakręcone do „Lśnienia”, ale również zostały wycięte.
• Według Shelley Duvall, nakręcenie sceny „Here’s Johnny!” zajęło „zaledwie” 3 dni i wymagało 60 drzwi.

Thriller

1983-11-21

8.5/10

Halloween

1978-10-24

8.2/10

Angst

1983-01-01

7.2/10

Martwa Strefa

1983-10-21

7.2/10

W przebraniu mordercy

1980-07-25

7.2/10

Ciemności

1982-10-28

7.2/10

Omen II

1978-06-09

7.2/10

Ludzie-koty

1982-04-02

7.2/10

Piątek trzynastego 3

1982-08-13

7.2/10

La via della prostituzione

1978-04-20

7.2/10

Podobał Ci się film?

Aby zostawić komentarz, zaloguj się lub zarejestruj. Darmowa rejestracja!

Zaloguj Rejestracja

E-mail

Hasło

Zapomniałeś hasła?