Historia przemocy
Życie Toma Stall'a było doskonałe...dopóki nie został bohaterem.
Kraj
Produkcja
Genre
Budżet
$32 000 000
Opłaty
$61 477 797
Reżyser
Aktorzy
Scenariusz
Producent
Kris Bender, J.C. Spink, Kajł Bojter, Tobi Emirycz, Josh Braun, Kent Alterman, Justis Greene, Roger Kass
Operator
Peter Suschitzky
Kompozytor
Artysta
Carol Spier
Casting
Instalacja
Ronald Sanders
Cały zespół (74)
Cały zespół (74)
Krótki opis
Tom Stall prowadzi lokalną restaurację i wiedzie spokojne życie wraz ze swoją żoną i dwójką dzieci. Życie całej rodziny zmieni się na zawsze, kiedy Tom udaremnia napad rabunkowy. Z dnia na dzień staje się on bohaterem i ulubieńcem mediów, przyciągając tym samym uwagę kilku gangsterów, którzy uważają, że Tom jest kimś innym niż wszyscy myślą.
Co pozostało za kulisami
- Zdjęcia do filmu kręcono w ojczyźnie reżysera Davida Cronenberga, w Kanadzie. Rola fikcyjnego amerykańskiego miasta Millbrook w stanie Indiana przypadła miastu Millbrook w prowincji Ontario; sceny filmu rozgrywające się w Filadelfii kręcono w Toronto.
- Jedną z najbardziej kosztownych i brutalnych scen filmu – sen Toma Stolla, w którym zabija Carla Fogarty’ego – wycięto z filmu. Reżyser uznał ją za nieodpowiednie nawiązanie do swoich wcześniejszych prac. Ta scena z komentarzem Cronenberga została dołączona do wydania DVD.
- Wszystkie sceny w barze Toma zostały nakręcone w pawilonie studia „Toronto Film”. Zatem zarówno sam bar, jak i ulica widoczna za oknami i szklanymi drzwiami – to wszystko dekoracja.
- David Cronenberg postanowił zaprosić Viggo Mortensena do roli Toma/Joey'ego po tym, jak zobaczył go w roli Aragorna w trylogii Petera Jacksona „Władca Pierścieni” i w dodatkach do tych filmów. Reżyser był po prostu porażony niezgodnością pospolitej, niegroźnej aparycji aktora w życiu i potężnego wizerunku bezwzględnego wojownika, stworzonego przez niego w kinie.
- Viggo Mortensen sam kupił większość rekwizytów do baru i domu Stolla podczas swojej podróży po amerykańskim Środkowym Zachodzie. Pomogło mu to lepiej wniknąć w istotę swojej postaci.
- Aby opanować filadelfijski akcent Joey'ego, Viggo Mortensen godzinami rozmawiał z wujem i bratem Marii Bello, mieszkańcami Filadelfii.
- William Hurt był na planie zdjęciowym tylko 5 dni.
- Stephen McHattie i Greg Bryk, którzy zagrali bandytów Lilanda i Billy’ego, będąc wielkimi fanami systemu Stanisławskiego, sami wymyślili sobie historię swoich bohaterów. Zgodnie z nią, Leland i Billy są odpowiednio wujkiem i siostrzeńcem. Leland wyszedł z więzienia półtora roku temu, pojechał odwiedzić rodzinę, spotkał się z Billym i postanowił pokazać mu świat.
- Na koszulce Billy’ego widzimy reklamę bilardu „Night Owl”. To nawiązanie do słynnego kryminalnego thrillera Curtisa Hansona „Sekrety Los Angeles” (1997), którego fabuła kręci się wokół morderstw w kawiarni „Night Owl”.
- Scena, w której Billy wyciąga pistolet na małą dziewczynkę, to cytat z legendarnego westernu Sergio Leone „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie” (1968). Scena kopiuje słynny epizod, w którym Frank wyciąga rewolwer na ostatniego ocalałego członka klanu McBainów, również dziecko, tylko zaraz po tym zamiast gwizdka parowozu rozlega się przeszywający krzyk córki Stolla.
- W oryginalnym scenariuszu gangsterzy byli przedstawicielami italoamerykańskiej mafii. Jednak po tym, jak na role Carla Fogarty’ego i Richiego Cusaca zostali zatwierdzeni odpowiednio Ed Harris i William Hurt, David Cronenberg postanowił uczynić gangsterów Irlandczykami, ponieważ czuł, że Harris i Hurt nie będą w stanie przekonująco zagrać Włochów.
- Film oparty jest na powieści graficznej Johna Wagnera i Vince’a Locka A History of Violence z 1997 roku.
- Liczba zabitych ludzi w filmie wynosi 13.
- W oryginalnym scenariuszu, jak i w oryginalnym komiksie, Joey i Richie byli tylko starymi przyjaciółmi. Jednak David Cronenberg postanowił wzmocnić dramaturgię sytuacji i uczynić ich braćmi.
- Jak to często bywa, amerykańska wersja filmu różni się od międzynarodowej mniejszą ilością krwi – dotyczy to konkretnie dwóch kadrów: gdy widzimy twarz umierającego bandyty Carla Fogarty’ego, któremu Joey wybił nos; i gdy Joey nogą łamie szyję jednemu z bandytów Richiego Cusaca.
- Wszystkie sceny w restauracji Toma zostały nakręcone w studiu filmowym „Toronto Film”. Zatem zarówno sama restauracja, jak i ulica widoczna przez okna i szklane drzwi – wszystko to jest dekoracją.
- David Cronenberg postanowił zaprosić Viggo Mortensena do roli Toma/Joey'ego, po obejrzeniu go w roli Aragorna w trylogii Petera Jacksona „Władca Pierścieni” oraz w materiałach dodatkowych do tych filmów. Reżyser był po prostu porażony rozbieżnością między zwyczajną, niepozorną urodą aktora w życiu a potężnym wizerunkiem bezwzględnego wojownika, stworzonym przez niego w filmie.
- Na koszulce Billy'ego widzimy reklamę bilardowej „Sowa Nocna”. To nawiązanie do słynnego kryminalnego thrillera Curtisa Hansona „Sekrety Los Angeles” (1997), którego fabuła kręci się wokół morderstw w kawiarni „Sowa Nocna”.
- Scena, w której Billy wycelowuje pistolet w małą dziewczynkę, to cytat z legendarnego westernu Sergio Leone „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie” (1968). Scena kopiuje słynny epizod, w którym Frank wycelowuje rewolwer w ostatniego ocalałego członka klanu McBainów, również dziecko, tylko zaraz po tym zamiast gwizdka parowozu rozlega się przeszywający krzyk córki Stollowych.
Podobne filmy
9/10
8.5/10
8.5/10
8.3/10
8.3/10
8.2/10
8.1/10
8.1/10
8.1/10
8/10
Auditions in India
Casting calls in USA
Castingi w Polsce
Кастинги в Україні
