Sin City - Miasto grzechu

Sin City (2005)

Chronometraż: 2:4 (124 min)

—
brak ocen

7.5/10
8934

7.9/10
301708

8/10
819000

Oceń film:

Wszystko o filmie

Wideo 11

Zdjęcie 111

Aktorzy i postacie

2:04

Zdjęcie 111

Data premiery

2005-04-01

Kraj

Stany Zjednoczone

Produkcja

Troublemaker Studios, Dimension Films, Miramax

Genre

Triller, Akcja, Przestępczość

Budżet

$40 000 000

Opłaty

$158 733 820

Witryna internetowa

http://www.miramax.com/movie/sin-city/

Reżyser

Robert Rodriguez, Quentin Tarantino, Frank Miller

Aktorzy

Brus Willis, Dżesika Alba, Klaiv Ouen, Miki Rurk, Rutger Hauer -> Rutger Hauer , Benicjo del Toro, Aleksis Bledel, Michael Madsen, Powers Boothe, Nick Stahl
Wszyscy aktorzy i role (10)

Scenariusz

Robert Rodriguez, Frank Miller

Producent

Elizabeth Avellan, Bob Weinstein, Harvey Weinstein

Operator

Robert Rodriguez

Kompozytor

Robert Rodriguez

Artysta

Christopher Stull

Casting

Beth Sepko, Maria Werniu

Instalacja

Robert Rodriguez
Cały zespół (156)

• U podstaw filmu leżą graficzne powieści Franka Millera z cyklu „Sin City” (Miasto grzechu).
• Po niezbyt udanych hollywoodzkich próbach przeniesienia komiksów na ekran, Frank Miller, autor „Sin City”, odmówił przekazania swoich praw autorskich nikomu. Robert Rodriguez przez długi czas był fanem tego komiksu i postanowił nakręcić fragment filmu w tajemnicy przed autorem.
• Na początku 2004 roku Robert Rodriguez zaprosił Josha Hartnetta i Marley Shelton i nakręcił krótki fragment zatytułowany „Klient zawsze ma rację”. Następnie umówił się na spotkanie z Frankiem Millerem i pokazał mu fragment swojej twórczości: „Jeśli panu, Franku, spodoba się to, co zrobiłem, od tej sceny rozpocznie się film. Jeśli nie, będzie pan mógł pokazywać ten mini-film swoim przyjaciołom jako swego rodzaju dodatek”. Frank był zachwycony i uzyskano prawo do dalszych zdjęć. Ponadto Rodriguez pokazywał ten fragment wszystkim aktorom przechodzącym casting i praktycznie wszyscy byli w szoku z tego, co zobaczyli.
• Robert Rodriguez stwierdził, że jego własny styl i wizja materiału nieco różnią się od wizji Franka Millera, w związku z czym nalegał na to, by Miller otrzymał takie same prawa na planie filmowym i został „współreżyserem”. Jednak okoliczność ta doprowadziła do konfliktu z Amerykańską Gildią Reżyserów, która nie pozwala na posiadanie przez film więcej niż jednego reżysera.
• Ostatecznie, po kłótni z przedstawicielami gildii, Robert Rodriguez demonstracyjnie opuścił jej szeregi: „Lepiej to zrobić teraz, niż szukać jakichś kompromisów, a później tworzyć precedensy, które mogą odbić się gildii po pewnym czasie. Nie sądzę, że stowarzyszenie wiele straci z moim odejściem”.
• Po wybuchłym konflikcie z Amerykańską Gildią Reżyserów Robert Rodriguez musiał opuścić reżyserskie krzesło na planie filmu „John Carter”, który miał stać się dość potężną franczyzą, ponieważ w przypadku sukcesu projektu pilotażowego planowano stworzyć około 6-7 nowych filmów.
• Film podzielony jest na trzy części, z których każda ma własny tytuł: „The Hard Good-Bye”, „The Big Fat Kill” i „That Yellow Bastard”.
• Nie jest tajemnicą, że Robert Rodriguez i Quentin Tarantino są zaprzyjaźnieni. Często pojawiają się u siebie w produkcjach za czysto symboliczne wynagrodzenie. Tak Robert nagrał ścieżkę dźwiękową do filmu „Kill Bill 2” (2004) za zaledwie 1 dolara amerykańskiego. Quentin odpowiedział mu tym samym, reżyserując jeden z trzech fragmentów „Sin City” (scenę z udziałem Clive’a Owena i Benicio del Toro) za ten sam 1 dolar.
• Jeden z niewielu współczesnych filmów, który został w całości nakręcony na tle niebieskiego (zielonego) ekranu. Wszystkie dekoracje i wnętrza zostały dodane do kadru podczas montażu.
• Początkowo Robert Rodriguez chciał włączyć do filmu również fragment zatytułowany „To Hell And Back”, w którym główną rolę człowieka o imieniu Wallace miał zagrać Johnny Depp. Coś nie wyszło, ale Rodriguez jest przekonany, że ten segment zostanie przedstawiony w sequelu.
• O role w filmie ubiegali się Leonardo DiCaprio, Michael Douglas i Kate Bosworth, ale z różnych powodów musieli opuścić projekt.
• Pomimo tego, że film jest prezentowany widzom w czarno-białym formacie, niektóre detale zostały specjalnie podkolorowane na jasne kolory. Podczas produkcji te detale zostały specjalnie dobrane pod kolor ekranu, na tle którego prowadzono zdjęcia.
• W filmie możemy na własne oczy zobaczyć „współreżysera” i autora pomysłu, Franka Millera – zagrał epizodyczną rolę księdza. W drobnych epizodach można również dostrzec Roberta Rodrigueza (jeden z gości w barze) i Quentina Tarantino (również gość w barze, siedzi niedaleko Marva).
• Ciekawe, że muzyka, do której tańczy bohaterka Jessiki Alby, została dodana dopiero podczas montażu.
• Aby lepiej wcielić się w rolę swojej bohaterki, Jessica Alba odwiedziła kilka klubów ze striptizem. Jednak, jak sama aktorka przyznała, nie pomogło jej to szczególnie.
• Wszystkie samochody użyte podczas kręcenia filmu są prawdziwe. To samo dotyczy broni.
• Zdjęcia do filmu rozpoczęły się w styczniu 2004 roku. Scena otwierająca film została nakręcona w 10 godzin.
• Mickey Rourke był pierwszym aktorem oficjalnie zatwierdzonym do roli w filmie. Jamie King była pierwszą aktorką oficjalnie zatwierdzoną do roli w filmie.
• Bar u Cady specjalnie nie został wykonany w czarno-białych tonach. W ten sposób twórcy chcieli podkreślić wyjątkowość scen rozgrywających się w nim.
• Wszystkie sceny z udziałem Mickeya Rourke'a zostały nakręcone w ciągu 2-2,5 tygodnia; z udziałem Benicio Del Toro – w 4 dni; Jamie King – 1,5 dnia; Brittany Murphy – 1 dzień.
• Jak wiadomo, jedną ze scen w filmie nakręcił Quentin Tarantino. Frank Miller wyznał – dzień, w którym Tarantino kręcił swoją scenę, był najciekawszym dniem w jego życiu. Według niego, obserwując pracę Tarantino na planie zdjęciowym, wreszcie zrozumiał, na czym polegają obowiązki reżysera. Wszystko dlatego, że, jak powiedział Frank, pracując z Robertem Rodriguezem, trudno uświadomić sobie, co powinien robić reżyser, ponieważ Rodriguez wykonuje wiele różnych obowiązków jednocześnie.
• Nowela „That Yellow Bastard” została specjalnie podzielona na dwie części w filmie. Scena z Hartiganem na moście została umieszczona na początku filmu, aby w ciągu pierwszych czterdziestu pięciu minut przedstawić wszystkich głównych bohaterów.
• Początkowo planowano, że przed każdą nowelą będzie pojawiał się napis z jej tytułem, ale później zrezygnowano z tego pomysłu. Napisy z tytułami nowel pozostały w wersji reżyserskiej.
• Zdjęcia do sceny pościgu (Żółty Bękart ścigający Hartigana i Nancy) zajęły zaledwie jeden dzień. Gdyby film nie był kręcony na zielonym ekranie, nakręcenie tej samej sceny zajęłoby trzy tygodnie.
• Nick Stahl w charakteryzacji Żółtego Bękartu praktycznie nic nie słyszał i bardzo często pracował, nie słysząc własnego głosu.
• Nad każdą nowelą pracowały różne studia zajmujące się efektami specjalnymi, a muzykę do nich pisali różni kompozytorzy.
• Jamie King jako pierwsza ubiegała się o rolę Goldy/Wendy. Ostatecznie to ona ją otrzymała.
• Podczas kręcenia sceny rozmowy między Becky i Jackie-Boy Alexis Bledel chodziła w miejscu, a samochód również nie poruszał się.
• Devon Aoki nigdy wcześniej nie uprawiała sztuk walki. Wszystkie jej treningi odbywały się pod nadzorem Franka Millera.
• Miho, gdy na jej twarz pryska krew, nawet nie mruga. Aby osiągnąć ten efekt, Robert Rodriguez najpierw nakręcił Devon Aoki z otwartymi oczami, potem nakręcił ją z zamkniętymi oczami w momencie, gdy na nią wylewano sztuczną krew. Na etapie montażu oba te ujęcia zostały połączone.
• Kolorystyka sceny, w której Dwight i Jackie-Boy jadą samochodem, została zaczerpnięta z filmu „Suspiria” (1977) Dario Argento.
• Początkowo planowano, że Quentin Tarantino nakręci scenę na moście w historii „That Yellow Bastard”, ale to się nie udało, ponieważ Quentin miał przewodniczyć na Festiwalu Filmowym w Cannes.
• Clive Owen nie uczył się na pamięć swojego monologu w scenie, w której Dwight i Jackie-Boy jadą samochodem. Po prostu czytał go z kartki.
• Pomimo tego, że film został w całości nakręcony na zielonym ekranie, zbudowano jednak pewne dekoracje: Bar u Cady. Według Roberta Rodrigueza, bar został zbudowany dlatego, że ekipie filmowej potrzebne było miejsce, gdzie można się zrelaksować w przerwach między ujęciami, a jemu i Frankowi Millerowi potrzebne było spokojne miejsce do siedzenia i omówienia scenariusza. Kuchnia Shelly, a konkretnie kuchnia. Dzieje się tak, ponieważ w scenie rozgrywającej się w kuchni brało udział wiele osób, a każda z nich była w ciągłym ruchu. Dlatego, aby nie utrudniać życia ekipie efektów specjalnych, zbudowano tę dekorację. Szpital w zakończeniu filmu.
• Bruce Willis był pierwotnym wyborem Roberta Rodrigueza na rolę Hartigana.
• Frank Miller jest wielkim fanem filmów o Brudnym Harrym. Dlatego nazwisko Nancy – Callahan – zostało zaczerpnięte od Brudnego Harry'ego.
• Wszyscy znają krótkometrażówkę, za pomocą której Robert Rodriguez przekonał Franka Millera do celowości kręcenia filmu, ale niewielu wie, że w tej krótkometrażówce Rodriguez również stworzył napisy początkowe składające się z nazwisk aktorów, których planowano zaangażować do filmu. Zadziwiająco, większość aktorów, których nazwiska zostały wymienione w tych napisach, zgodziła się wystąpić w filmie.
• Wszystkie sceny z udziałem Bruce'a Willisa zostały nakręcone w ciągu dziesięciu dni. Gdyby film był kręcony w tradycyjny sposób (bez zastosowania grafiki komputerowej), zajęłoby to pięć tygodni.
• Steve Buscemi był pierwotnym kandydatem do roli Żółtego Bastarda.
• Film został całkowicie nakręcony na tle zielonego ekranu. Ta okoliczność pozwoliła Robertowi Rodriguezowi nie czekać na zgodę poszczególnych aktorów na udział w filmie, a nakręcić ich osobno, a następnie „połączyć” ich w jednym kadrze. Na przykład, na planie nigdy nie spotkali się: Mickey Rourke i Jessica Alba, Mickey Rourke i Elijah Wood (sceny walk z ich udziałem były kręcone z użyciem dublerów jednego lub drugiego aktora), Bruce Willis i Brittany Murphy, Mickey Rourke i Rutger Hauer.
• Robert Rodriguez bardzo długo nie mógł znaleźć odpowiedniego aktora do roli Kardynała. Pewnego razu „wyciął” z żartu kadry z udziałem Rutgera Hauera z filmów „Autostopowicz” (1986) i „Ciało + Krew” (1985) oraz kadry z udziałem Mickeya Rourke'a z filmów „Serce Anioła” (1987) i „Ryba Bojowa” (1983) i skleił je razem. Po tym Rodriguez zdał sobie sprawę, że aktor do roli Kardynała został znaleziony.
• Podczas filmu Marv chodzi w trzech różnych płaszczach.
• Brittany Murphy we wszystkich swoich scenach chodziła na sześciocalowych (15,24 centymetra) obcasach.
• Samochody użyte w filmie: ’55 Porsche Spyder Convertible (samochód Wendy), ’59 Cadillac Convertible (samochód Dwighta), ’55 Buick Convertible (samochód Hartigana), ’55 Chevy Police Car (policyjne samochody w filmie), ’57 Chrysler Imperial (samochód Jackie-boya), ’41 Chevrolet (samochód Dallasa), ’62 Jaguar XKE (samochód Roarke'a), ’57 Ford Thunderbird (samochód, którym Dwight przewozi zwłoki), ’57 Chevy Nomad (samochód Nancy), 1937 Cadillac (samochód Żółtego Bastarda), 1990 Mercedes 420 SEL (samochód, który Marv zabrał księdzu), 1968 Chevrolet Corvair (samochód Marva), 1949 Chevrolet (taksówka), ’89 Ferrari (samochód Schlabba).
• Adrian Brody próbował dostać się do roli Jackie-boya.
• Początkowa scena filmu z udziałem Josha Hartnetta i Marley Shelton pochodzi z krótkiego opowiadania „Klient Zawsze Ma Rację”, które wchodzi w skład zbioru „Babe Wore Red”. Epilog – scena z udziałem Hartnetta i Alexis Bledel – nie występuje w komiksach Franka Millera i został specjalnie napisany dla filmu.
• Robert Rodriguez i Frank Miller nie robili storyboardów, ponieważ, jak twierdzili, graficzne powieści Franka Millera stanowiły gotowe storyboardy dla filmu.
• Pomimo tego, że Robert Rodriguez i Frank Miller początkowo zakładali, że cały nakręcony materiał nie trafi do kinowej wersji filmu, ostatecznie nakręcili trzy nowele w całości. Pełną wersję każdej z nowel można obejrzeć w reżyserskiej wersji filmu.
• Pomimo tego, że film oparty był na nowelach „The Hard Goodbye”, „The Big Fat Kill”, „That Yellow Bastard” i opowiadaniu „The Customer is Always Right”, w filmie znajduje się również niewielki epizod z noweli „A Dame to Kill For”, w którym Dwight (Clive Owen) rozważa, że Marv powinien urodzić się o kilka tysięcy lat wcześniej.
• W niektórych scenach filmu można zauważyć okładkę noweli „Booze, Broads, and Bullets”.
• Z wyjątkiem rozdziału „The Customer is Always Right”, ktoś z postaci filmu wypowiada tytuł tej lub innej noweli.
• Uważny widz może zauważyć, że numery rejestracyjne samochodów Nancy (Jessica Alba) i Wendy (Jaime King) to LEV 311. Frank Miller często oddaje ten numer swojej ulubionej kobiecej postaci, ponieważ jest to odniesienie do urodzin jego żony Lynn Varley, 11 marca.
• Hartigan ma pistolet Beretta M93R. Dokładnie ten sam model został użyty w filmach o Robocopie. Frank Miller napisał scenariusze do filmów „Robocop 2” (1990) i „Robocop 3” (1993).
• Rola Hartigana została zaproponowana Michaelowi Douglasowi, senatora Roarke'a – Christopherowi Walkenowi i Willemowi Defoe.
• Jedna z prostytutek w Starym Mieście ubrana jest niemal identycznie jak Wonder Woman.
• Kiedy Hartigan (Bruce Willis) wchodzi do „Baru u Cady”, Shelly (Brittany Murphy) na tacy ma piwo „Chango”. To fikcyjna marka piwa, którą można również zobaczyć w filmach Roberta Rodriqueza „Desperado” (1995) i „Od zmierzchu do świtu” (1995).
• Według Roberta Rodriqueza, uważa ten film nie za adaptację powieści Franka Millera, ale za ich przeniesienie z języka literackiego na język filmowy. Dlatego w napisach nie wymienieni są scenarzyści, a jedynie Miller jako twórca graficznych nowel.
• Zdjęcia do filmu i większość postprodukcji odbywały się w studiu Roberta Rodriqueza, które znajduje się naprzeciwko jego domu.
• Pomimo tego, że kilku aktorów było podobnych do swoich postaci, na niektórych z nich trzeba było nałożyć ogromną ilość makijażu. Wśród nich byli Bruce Willis, Mickey Rourke, Benicio Del Toro i Nick Stahl.
• Kiedy Jessica Alba podpisała kontrakt na zdjęcia do filmu, nie wiedziała, jak odważnie przedstawiona jest jej bohaterka w komiksach. Początkowo w scenariuszu były sceny z nagością Nancy. Jednak Jessica stanowczo odmówiła rozbierania się przed kamerą. Robert Rodriguez i Frank Miller uznali, że jej bohaterka nic nie straci, jeśli nie będzie się rozbierać.
• W graficznej noweli „That Yellow Bastard”, Żółty Bastard jeździł Atlantic ’57C Bugatti. Jednak w filmie prowadzi 1936 Cadillac Limo. Twórcy filmu zmienili model samochodu po tym, jak okazało się, że wynajem „Bugatti” kosztowałby 230 000 dolarów za cztery dni zdjęciowe.
• Numer rejestracyjny samochodu Żółtego Bastarda to TYB 069. Litery w numerze powtarzają początkowe litery tytułu noweli o Żółtym Bastardzie – „That Yellow Bastard”.
• Początkowo Robert Rodriguez poprosił Hansa Zimmera o skomponowanie muzyki do filmu, jednak Hans nie mógł wziąć udziału w projekcie, ponieważ pracował nad filmem „Batman: Początek” (2005). Polecił on Johna Debneya i Grahama Revella jako kompozytorów, którzy ostatecznie napisali część muzyki do filmu.
• Tekst gazety, który można zobaczyć w noweli „The Hard Goodbye”, jest parafrazą początkowej sceny filmu i samej noweli. Autorem artykułu jest Frank Miller. Zgodnie z tą publikacją, akcja rozgrywa się albo w 1993, albo w 1999 roku.
• Kandydatura Michaela Madsena była rozważana do roli Marva.
• Jessica Simpson próbowała swoich sił w roli Nancy Callahan.
• Kształt brody Elijah Wooda został nieznacznie skorygowany za pomocą efektów specjalnych.
• Liczba ciał: 41 (zgodnie z wersją reżyserską), nie wliczając śmierci, które miały miejsce poza kadrem.
• W trakcie filmu Marv otrzymuje 21 uderzeń w twarz.
• Kandydatura Anthony’ego Michaela Halla była rozważana do roli Dwighta.
• Zgodnie z wywiadem opublikowanym na stronie LatinoReview.com, Michael Madsen otrzymał rolę Boba po tym, jak na imprezie z okazji zakończenia zdjęć do „Kill Bill” (2003) podszedł do Roberta Rodrigueza i zapytał, dlaczego nie bierze udziału w jego nowym filmie. Ten ostatni wyznał, że jedyna rola, do której wciąż nie znaleziono aktora, to Bob.
• Podczas kręcenia filmu Robert Rodriguez zorganizował koncert w jednym z lokalnych klubów. Na rozgrzewce grał zespół Roberta, głównym headlinerem był Bruce Willis i jego zespół „The Accelerators”. Oprócz ekipy filmowej „Sin City” na koncert przyszli również aktorzy i ekipa filmowa „Alpha Dog” (2006). Cały dochód z koncertu został przekazany na cele charytatywne.
• Wersja reżyserska filmu ma długość 147 minut.
• Podczas kręcenia filmu wykorzystano te same miecze, co w filmie Quentina Tarantino „Kill Bill” (2003). Tym razem, zamiast Uma Thurman, ich właścicielką jest Devon Aoki.
• Jessica Alba chciała zaangażować profesjonalnego choreografa, ponieważ zgodnie z fabułą musi tańczyć w klubie ze striptizem, ale Rodriguez nalegał na samodzielne wykonanie tańca.
• Po tym, jak Miho wyciągnęła Dwighta z błota, z zaparkowanego obok samochodu wysiada kobieta w kapeluszu i idzie im na spotkanie. To Dallas. Jej rolę zagrała siostra Roberta Rodrigueza.
• Benicio Del Toro zaproponował, aby jego postać wyciągała pistolet ze swojej odciętej dłoni za pomocą zębów, a następnie włożyła dłoń do kieszeni.
• Według Roberta Rodrigueza, scena, w której Yellow Bastard torturuje Nancy, została zrealizowana dokładnie tak, jak w komiksie: znacznie dłuższa i bardziej brutalna. Robert nie zdecydował się włączyć pełnej wersji tej sceny ani do wersji kinowej, ani do wersji reżyserskiej filmu, ponieważ, jak twierdzi, nawet w świecie „Sin City” scena okazała się zbyt brutalna.
• W jednej ze scen Wendy bije Marva, przez co cała jego twarz jest zakrwawiona, ale krew utrzymuje się tylko na policzku, a przy zmianie kadrów okresowo znika i pojawia się ponownie na całej twarzy.
• Podstawą filmu są komiksy Franka Millera z serii „Sin City” (Miasto grzechu).
• Po niezbyt udanych próbach przeniesienia komiksów na ekran przez Hollywood, Frank Miller, autor "Sin City", odmówił przekazania swoich praw autorskich komukolwiek. Robert Rodriguez od dawna był fanem tego komiksu i postanowił potajemnie nakręcić fragment filmu, bez wiedzy autora oryginału.
• Na początku 2004 roku Robert Rodriguez zaprosił Josha Hartnetta i Marley Shelton i nakręcił krótki fragment zatytułowany "Klient zawsze ma rację". Następnie umówił się na spotkanie z Frankiem Millerem i pokazał mu fragment swojej pracy: „Jeśli, Franku, spodobają Ci się moje pomysły, to właśnie od tej sceny rozpocznie się film. Jeśli nie, to będziesz mógł pokazywać ten krótki film swoim znajomym jako swego rodzaju dodatek”. Frank był zachwycony i uzyskano prawo do dalszych zdjęć. Ponadto Rodriguez pokazywał ten fragment wszystkim aktorom przechodzącym casting, a większość była tym, co zobaczyła, w szoku.
• Robert Rodriguez stwierdził, że jego własny styl i wizja materiału nieco różnią się od wizji Franka Millera, dlatego nalegał, aby Miller otrzymał takie same prawa na planie i został "współreżyserem". Jednak ta okoliczność doprowadziła do konfliktu z Amerykańską Gildią Reżyserów, która nie pozwala na posiadanie przez film więcej niż jednego reżysera.
• Ostatecznie, po kłótni z przedstawicielami gildii, Robert Rodriguez demonstracyjnie wystąpił z jej składu: „Lepiej zrobić to teraz, niż szukać jakichkolwiek kompromisów, a później tworzyć precedensy, które mogą odbić się na gildii za jakiś czas. Nie sądzę, żeby stowarzyszenie wiele straciło na moim odejściu”.
• Po wybuchłym konflikcie z Amerykańską Gildią Reżyserów, Robert Rodriguez musiał zrezygnować z reżyserii filmu "John Carter", który miał być obiecującą franczyzą, ponieważ w przypadku sukcesu filmu pilotażowego planowano stworzenie około 6-7 kolejnych filmów na podstawie tej historii.
• Film jest podzielony na trzy części, z których każda ma własny tytuł: „The Hard Good-Bye”, „The Big Fat Kill” i „That Yellow Bastard”.
• Nie jest tajemnicą, że Robert Rodriguez i Quentin Tarantino są zaprzyjaźnieni. Często pojawiają się u siebie w produkcjach za czysto symboliczne wynagrodzenie. Na przykład Robert nagrał ścieżkę dźwiękową do filmu „Kill Bill 2” (2004) za zaledwie 1 dolara amerykańskiego. Quentin odpowiedział tym samym, kręcąc jeden z trzech segmentów „Sin City” (scenę z udziałem Clive'a Owena i Benicio del Toro) również za 1 dolara amerykańskiego.
• Początkowo Robert Rodriguez chciał włączyć do filmu również segment zatytułowany „To Hell And Back”, w którym główną rolę człowieka o imieniu Wallace miał grać Johnny Depp. Coś nie wyszło, ale Rodriguez jest przekonany, że ten segment zostanie przedstawiony w sequelu.
• O role w filmie ubiegali się Leonardo DiCaprio, Michael Douglas i Kate Bosworth, ale z różnych powodów musieli opuścić projekt.
• W filmie możemy zobaczyć „współreżysera” i autora pomysłu Franka Millera – zagrał epizodyczną rolę księdza. W drobnych rolach epizodycznych można również zauważyć Roberta Rodrigueza (jeden z gości w barze) i Quentina Tarantino (również gość w barze, siedzi niedaleko Marva).
• Wszystkie sceny z udziałem Mickiego Rourke'a zostały nakręcone w ciągu 2-2,5 tygodnia; z udziałem Benicio del Toro – w 4 dni; Jamie King – 1,5 dnia; Brittany Murphy – 1 dzień.
• Jak wiadomo, jedną ze scen w filmie nakręcił Quentin Tarantino. Frank Miller wyznał – dzień, w którym Tarantino kręcił swoją scenę, był najciekawszym dniem w jego życiu. Według niego, obserwując pracę Tarantino na planie, wreszcie zrozumiał, na czym polegają obowiązki reżysera. Wszystko dlatego, że, jak powiedział Frank, pracując z Robertem Rodriguezem, trudno uświadomić sobie, co reżyser powinien robić, ponieważ Rodriguez wykonuje wiele różnych obowiązków jednocześnie.

Mroczny Rycerz

2008-07-16

9/10

Infiltracja

2006-10-04

8.5/10

Oldboy

2003-11-21

8.2/10

Kill Bill

2003-10-10

8.1/10

To nie jest kraj dla starych ludzi

2007-11-09

8.1/10

W Pogoni

2008-02-14

8.1/10

Batman - Początek

2005-06-10

8.1/10

El padrino

2004-09-27

8/10

V jak vendetta

2006-02-23

8/10

Dogville

2003-05-21

8/10

Podobał Ci się film?

Aby zostawić komentarz, zaloguj się lub zarejestruj. Darmowa rejestracja!

Zaloguj Rejestracja

E-mail

Hasło

Zapomniałeś hasła?