Kill Bill
Zemsta jest daniem, które najlepiej smakuje na zimno
Kraj
Produkcja
Genre
Budżet
$30 000 000
Opłaty
$180 899 045
Witryna internetowa
Reżyser
Aktorzy
Scenariusz
Producent
Ławrens Bender, Katsuji Morishita, Bob Weinstein, Harvey Weinstein, Mitsuhisa Ishikawa, Erica Steinberg, E. Bennett Walsh
Operator
Kompozytor
Artysta
Dawid Wasco, Yohei Taneda, Mahiro Maeda
Casting
Koko Maeda, Johanna Ray
Instalacja
Krótki opis
Panna Młoda (Uma Thurman), należąca niegdyś do płatnych zabójców, a która obecnie spodziewa się dziecka, zostaje zdradzona w dniu swojego ślubu przez swojego szefa (David Carradine). Cudem unika śmierci, mimo iż została postrzelona w głowę. Znajduje się jednak w śpiączce. Po czterech latach budzi się ze śpiączki i postanawia krwawo zemścić się na każdym, kto miał związek z zamachem na jej życie, pozostawiając sobie zemstę na tytułowym Billu na koniec.
Co pozostało za kulisami
- Quentin Tarantino przesunął początek zdjęć filmu o rok ze względu na ciążę Umy Thurman.
- Do roli Billa brano pod uwagę kandydatury Warrena Beatty’ego i Kevina Costnera.
- Quentin Tarantino zaproponował Umie Thurman zagranie Niewiasty w dniu jej trzydziestych urodzin.
- Żółty kostium Niewiasty – nawiązanie do „Gry śmierci” (1978).
- Aby osiągnąć zapadający w pamięć obraz, przypominający chińskie filmy o sztukach walki z lat 70., Quentin Tarantino sporządził imponującą listę filmów, które Robert Richardson (operator) musiał obejrzeć. Lista filmów obejmowała dzieła Chang Che i braci Shaw. Tarantino zabronił również użycia komputerowych efektów specjalnych. Quentin nalegał, żeby fontanny krwi były tworzone w tradycyjnym stylu filmów Chang Che: prezerwatywy wypełnione sztuczną krwią rozpryskują zawartość pod wpływem nacisku.
- Część zdjęć odbyła się w legendarnej wytwórni „Shaw Bros. studio” w Hongkongu.
- Podczas kręcenia Quentin Tarantino ciągle wymyślał nowe sceny, dlatego do filmu nakręcono ogromną ilość materiału.
- Część miniaturowych dekoracji Tokio została pożyczona z filmu o Godzilli „Godzilla, Mothra, King Ghidorah: Monsters Attack” (2001).
- Według Quentina Tarantino cała muzyka do filmu została zaczerpnięta z innych obrazów. Quentin wybierał muzykę ze swojej obszernej kolekcji ścieżek dźwiękowych.
- Quentin Tarantino potwierdził, że „Deadly Viper Assassination Squad (DiVAS)” (Oddział Zabójczyń Węży) był oparty na „Fox Force Five”, fikcyjnym serialu telewizyjnym, w którym Mia Wallace (Uma Thurman) z „Pulp Fiction” (1994) grała jedną z ról.
- Podczas kręcenia pierwszej i drugiej części filmu wykorzystano 450 galonów sztucznej krwi.
- Według Quentina Tarantino postać Sonny’ego Chiby, Hattori Hanzo, jest potomkiem głównego bohatera serialu „Cień wojownika: Hattori Hanzo” (1980).
- Początkowe kodowe imię Vernity Green (Vivica A. Fox) – „Kobra” (Cobra). Jednak później zostało ono zmienione na „Żmija miedziogłowa”.
- W napisach końcowych podano, że film jest oparty na postaci Niewiasty, stworzonej przez K i U. „K” i „U” oznaczają Quentina Tarantino i Umę Thurman.
- Nazwy członkiń „DiVAS” nawiązują do nazw węży: Grzechotnik boczny (Sidewinder), Czarna mamba (Black Mamba), Żmija bawełniana (Cottonmouth), Żmija miedziogłowa (Copperhead), Kaliforniańska żmija górska (California Mountain snake). Co więcej, tak samo nazywali się wrogowie Kapitana Ameryki.
- Melodia, którą nuczy bohaterka Daryla Hanny w holu szpitala, to ta sama melodia, którą śpiewał młodzieniec w „Rozdartych nerwach” (1968).
- Quentin Tarantino i studio „Miramax” wykupiły prawa do piosenki z filmu „Mistrz latającej gilotyny” (1976).
- Maski, które noszą członkowie „88 szaleńców”, – nawiązanie do maski Keito (Bruce Lee) w serialu „Zielony Szerszeń” (1966).
- Sceny czarno-białe – nawiązanie do telewizyjnych wersji filmów o kung-fu, które ukazały się w USA w latach 70. i 80. Dystrybutorzy celowo „barwili” filmy na czarno-biało, aby uniknąć zarzutów cenzorów dotyczących fontann krwi. Początkowo w filmie Tarantino nie miały być sceny czarno-białe, ale pod naciskiem komisji ds. ratingów niektóre epizody musiały zostać odbarwione.
- Michael Parks zagrał szeryfa Earla McGrowa. Taki sam nick miał bohater grany przez Parksa w filmie „Od zmierzchu do świtu” (1995), tyle że tam był teksańskim strażnikiem.
- Kiedy detektywi wchodzą do kościoła, można usłyszeć, jak ktoś stroi radio do odpowiedniej stacji: przed ostatecznym wyborem gra „Dónde Estás”. W „Psach wściekłych” (1991), w scenie tortur, Mr. Blonde również szuka odpowiedniej stacji radiowej i zanim zatrzyma się na „K-BILLY”, słyszymy również „Dónde Estás”.
- Buck ma dokładnie takie same okulary przeciwsłoneczne w stylu Elvisa, jak Clarence Worley (Christian Slater) z „Prawdziwej miłości” (1993).
- Liczne okulary przeciwsłoneczne na desce rozdzielczej w samochodzie szeryfa – nawiązanie do początku filmu „Wyścig po życie” (1974).
- Japońskie hieroglify na plakacie filmu czytają się jako „kirubiru”, co oznacza „Zabić Billa”.
- Według Quentina Tarantino pierwotnie planował obsadzić w filmie trzech aktorów różnych narodowości, reprezentujących odpowiedni kraj: Jia Huiliu – Chiny, Sonny Chiba – Japonia, David Carradine – USA. Tarantino powiedział, że gdyby Bruce Lee żył, zrobiłby wszystko, aby wystąpił w filmie.
- Scena w kościele była kręcona na pustyni Mojave.
- Tytuł drugiego rozdziału – „Krwawa panna młoda” – to nawiązanie do filmu „Blood Splattered Bride” (1972), który w USA ukazał się pod tytułem „The Blood Splattered Bride”.
- Na stworzenie japońskich mieczy wydano około 65 000 dolarów.
- „Kill Bill Vol. 1” był pierwszym filmem, który otrzymał w Kanadzie kategorię „R” zgodnie z nowymi zasadami klasyfikacji filmów. W starej klasyfikacji film prawdopodobnie otrzymałby „18A” – osoby poniżej osiemnastu lat musiałyby być w towarzystwie osób powyżej osiemnastu lat. Zgodnie z nową klasyfikacją „R” oznacza – osoby poniżej 18 lat nie są dopuszczone do oglądania filmu.
- Quentin Tarantino jest wielkim fanem filmu „Battle Royale” (2000), dlatego zaprosił Chiaki Kuriyamę, która grała Takako Chigusa w „Battle Royale”, do roli GoGo Yubari.
- Kompozycja „Ode to O-Ren Ishii” to utwór tytułowy z filmu „The Seven Notes in Dark” (1977).
- Quentin Tarantino wybrał Jun Kunimurę do roli Boss Tanaki po tym, jak zobaczył go w „Ichi the Killer” (2001).
- W rzeczywistości „Pussy Wagon” należy do Quentina Tarantino.
- Według Quentina Tarantino, gdyby Warren Beatty zgodził się zagrać Billa, postać byłaby w stylu Jamesa Bonda.
- Początkowo Quentin Tarantino planował obsadzić japońską aktorkę w roli O-Ren Ishii. Jednak krótko przed rozpoczęciem castingu zobaczył Lucy Liu w „Shanghai Noon” (2000) i natychmiast zmienił narodowość O-Ren, aby Lucy mogła zagrać tę rolę.
- Hieroglify przesuwające się z góry na dół po lewej stronie ekranu w scenach otwierających to kanji i hiragana, czytane jako „Hana yome ga kuru, hana yome ga kuru…”, co oznacza „Panna młoda idzie, panna młoda idzie…”.
- Bohaterka grana przez Daryl Hannah nazywa się Elle Driver. Firma, która była odpowiedzialna za „Boogie Nights” (1997), dokumentalnego filmu o kręceniu „Od zmierzchu do świtu” (1995), nazywa się „L. Driver Productions”.
- Mapa, za pomocą której możemy śledzić podróż Panny Młodej po całym świecie, pojawia się również w „Jackie Brown” (1997).
- Część muzyki, która gra w animowanej scenie, pochodzi z filmu „Once Upon a Time in the West” (1968).
- Scena, w której Panna Młoda walczy na tle niebieskiego ekranu i widzimy jej sylwetkę, to nawiązanie do „Harakiri” (1962).
- Kiedy Panna Młoda stoi obok domu Vernity Green, słyszymy dżingiel samochodu z lodami. W pierwszej wersji scenariusza Yuki Yubari ścigała Pannę Młodą samochodem z lodami, próbując pomścić śmierć swojej siostry, GoGo.
- Scena otwierająca film – nawiązanie do podobnej sceny w „Dobry, zły i brzydki” (1966), w której Eli Wallach wycelował rewolwer w Clinta Eastwooda.
- Zgodnie z shingon, jedną z głównych szkół buddyjskich w Japonii, liczba 88 reprezentuje całe zło na świecie.
- Kwantin Tarantino pisał scenariusz filmu przez sześć lat. Wersja robocza, niepodzielona na dwie części, zajmowała 220 stron. Obecnie można ją łatwo znaleźć w Internecie.
- Kiedy Narzeczona przyjeżdża do Tokio, można zauważyć reklamę papierosów „Red Apple”. To fikcyjna marka, która pojawia się we wszystkich filmach Tarantino. Również w „Kill Bill” można dostrzec Julie Dreyfus, która grała Sophie, na plakatach w Tokio, reklamujących papierosy „Red Apple”.
- „Kill Bill” był pierwszym filmem w karierze Kwentina Tarantino, w którym słowo „fuck” zostało wypowiedziane w trakcie akcji filmu mniej niż sto razy: zaledwie siedemnaście razy.
- GoGo Yubari – to nieprawdziwe japońskie imię. „GoGo” to skrót od Maka GoGoGo, postaci japońskiego anime, która bardzo podobała się Kwentinowi w dzieciństwie. Yubari – nazwa małego miasta na wyspie Hokkaido, północna Japonia. Tarantino po raz pierwszy przyjechał do Japonii na „Międzynarodowy Festiwal Filmów Fantastycznych w Yubari”, gdzie prezentował swój debiutancki film „Psy Reservoir” (1991).
- Początkowo Michael Madsen miał zagrać Johnny’ego Mo, jednak ostatecznie Kwentin Tarantino uznał, że bardziej pasuje do roli Budda.
- Szeриф (Michael Parks) w filmach „Kill Bill”, „Planet Terror” i „Death Proof” – to ta sama osoba. Akcja filmu (gdzie w epizodach on występuje) rozgrywa się w Teksasie.
- Kwantin Tarantino we wielu swoich projektach współpracuje z Robertem Rodriguezem. Za muzykę do filmu „Kill Bill” Tarantino zapłacił Rodrigezowi 1 dolara. Ten nie pozostał dłużny i zapłacił Tarantino jako reżyserowi drugoplanowemu w „Sin City” również 1 dolara. Ale obiecał, że w drugiej części filmu wszystko będzie już poważniej i zapłaci Kwentinowi 2 dolary.
- Buck, pielęgniarz, pozwalający na seks z Narzeczoną, mówi: „Czy jasno ustaliliśmy pierwszą zasadę?”. Dokładnie tę samą frazę wypowiada postać George’a Clooneya w filmie „Od zmierzchu do świtu” (1995).
- W pierwotnej wersji scenariusza Bill znacznie częściej używał różnych eliksirów i serum własnej produkcji. Jego specjalne serum nazywało się „Goodbye Forever” (Żegnaj na zawsze). W filmie miał pojawić się szczegółowy opis tego eliksiru w formie napisów. Narzeczona stosowała serum o nazwie „The Undisputed Truth” (Niepodważalna prawda), aby uzyskać informacje od Sophie Fatal.
- W pierwotnej wersji scenariusza Johnny’ego Mo nazywano Mr. Barrel. Narzeczona przekonywała go, żeby z nią nie walczył, on się zgadzał i zostawiał O-Ren bez ochroniarzy.
- Wjazd do tunelu w Tokio – to w rzeczywistości wjazd do tunelu w Los Angeles, tylko z dodanymi znakami drogowymi w języku japońskim.
- Earl McGraw (Michael Parks) nazywa swojego syna „synem numer jeden”, co jest nawiązaniem do filmów Charliego Chana.
- Fraza „Zemsta to danie, które najlepiej smakuje na zimno” została zaczerpnięta z filmu „Star Trek VI: Nieodkryty kraj” (1991).
- Muzyka, która gra przed walką między Narzeczoną a Mojave Snake (Vivica A. Fox), Narzeczoną i Rattlesnake (Lucy Liu) – to główny temat serialu „Żelazna strona” (1967).
- Temat muzyczny serialu „Green Hornet” (1966) brzmi w scenie, w której Narzeczona pędzi na motocyklu nocnym Tokio.
- Fraza Bucka „Nazywam się Buck i zarobię cię” została po raz pierwszy wypowiedziana przez Roberta Englunda w filmie „Zjedzeni żywcem” (1976).
- Kiedy Narzeczona zwraca się do ocalałych z „88 szaleńców”, Kwentin Tarantino jest wśród nich.
- Scena walki w „Domu Błękitnych Liści” – to nawiązanie do filmu Bruce’a Lee „Fist of Fury” (1972).
- Podczas ceremonii, w której Hattori Hanzo (Sonny Chiba) przekazuje miecz Narzeczonej, mówi: „Nawet jeśli na twojej drodze stanie sam Budda, zostanie przecięty”. Dokładnie tę samą frazę słyszał bohater Sonny’ego Chiby, odbierając nowo wykonany miecz, w filmie Kinji Fukasaku „Resurrection” (1981).
- W każdym ze swoich filmów Kwentin Tarantino tworzy długą scenę, nakręconą w jednym ujęciu. W „Kill Bill” taką sceną stała się: Narzeczona odchodzi od drzwi pokoju O-Ren w „Domu Błękitnych Liści” (kiedy GoGo wraca do pokoju), podążamy za nią w dół schodami przez bar, przechodzimy przez kuchnię, wchodzimy do damskiej toalety. Następnie wychodzimy z toalety, wracamy na schody, spotykamy Sophie i podążamy za nią do damskiej toalety. Koniec sceny – dzwonek telefonu komórkowego. Wszystko zostało nakręcone w jednym ujęciu, bez montażowych skrótów. Przygotowania do zdjęć trwały sześć godzin. Scena została nakręcona za pierwszym podejściem. Według plotek, po zakończeniu zdjęć Larry McConkey (operator) zemdlał z powodu wyczerpania fizycznego.
- W restauracji Narzeczona zabija 57 osób.
- Podczas kręcenia sceny, w której Tiaki Kuriyama (GoGo) rzuca metalową kulę na łańcuchu, przypadkowo trafiła w głowę Kwentina Tarantino, który stał w tym czasie za kamerą.
- Mroczna muzyka, rozbrzmiewająca w tle, po tym jak Narzeczona napada na gwałciciela, została zaczerpnięta z filmu Lucio Fulciego „Seven Notes in Darkness” (1977).
- Pomimo tego, że w filmie ani razu nie pada imię Narzeczonej, można je poznać, uważnie oglądając jej bilet na Okinawę, gdzie znajduje się pełne imię bohaterki Umy Thurman.
- Piosenka, która gra po pojedynku między Narzeczoną a O-Ren, to główny temat z „Lady Snowblood” (1973). Tytuł piosenki to „Shura no hana”.
- Pudełko, w którym znajduje się pistolet Vernity Green, to pudełko po płatkach śniadaniowych "KaBoom!".
- Bójka w „Domu Błękitnych Liści” to hołd dla filmu Michaela Cimino „Rok Smoka” (1985).
- W pierwotnej wersji scenariusza GoGo miała bliźniaczkę Yukiego. Po śmierci GoGo z rąk Panny Młodej Yuki próbowała się zemścić, ale również zginęła. Ta linia fabularna była poświęcona oddzielnemu rozdziałowi zatytułowanemu „Zemsta Yukiego”. Gdyby film był kręcony według pierwotnego scenariusza, wszystkie dialogi GoGo byłyby wypowiadane przez Yukiego.
- W scenie, w której Panna Młoda rozcina kij bejsbolowy na pół, nie użyto efektów specjalnych. Zoe Bell, dublerka Umy Thurman, wykonała ten kaskaderski wyczyn.
- Według Tarantino, scena, w której Elle idzie do szpitalnej sali Panny Młodej i ekran dzieli się na pół, to hołd dla Briana De Palmy.
- Julie Dreyfus w filmie mówi w trzech językach: japońskim, francuskim i angielskim. W rzeczywistości Julie biegle włada wymienionymi językami.
- W scenie animowanej fraza O-Ren „Popatrz na mnie uważnie. Czy wyglądam jak ktoś, kogo zabiłeś?” jest zapożyczona z „Pani Krwawy Śnieg” (1973), tylko Tarantino zmienił „zgwałcił” na „zabił”.
- David Carradine potwierdził, że Bill jest zabójcą rodziców O-Ren Ishii.
- Fraza, którą wypowiadają O-Ren i Panna Młoda w „Domu Błękitnych Liści” – „Głupi króliczek / Trixy są dla dzieci” – to nawiązanie do sloganu reklamowego płatków śniadaniowych, a także jest to anagram imienia Panny Młodej.
- W głównej walce z samurajami O-Ren Ishii, Panna Młoda trafia wojowników swoim mieczem, powodując, że krople krwi pryskają na jej twarz, włosy i żółty kombinezon. Jednak w głównym pojedynku z samą O-Ren Ishii plamy krwi to znikają, to ponownie pojawiają się na różnych częściach ubrania.
- Po tym, jak O-Ren Ishii odcina głowę jednemu z członków Rady wszystkich bossów tokijskiej mafii, wymachuje mieczem, a krew z miecza trafia na twarz mężczyzny siedzącego obok. W następnej scenie twarz mężczyzny jest już całkowicie czysta.
- Żółty kostium Panny Młodej – nawiązanie do „Gry śmierci” (1978).
- Aby osiągnąć zapadający w pamięć materiał filmowy, nawiązujący do hongkońskich filmów o sztukach walki z lat 70., Quentin Tarantino sporządził listę filmów, które operator Robert Richardson musiał obejrzeć. Tarantino zakazał również stosowania efektów specjalnych komputerowych i nalegał, aby fontanny krwi były tworzone w tradycyjnym stylu tych filmów.
- Część zdjęć realizowano w legendarnej hongkońskiej wytwórni Shaw Bros.
- Podczas kręcenia Quentin Tarantino nieustannie wymyślał nowe sceny, dlatego do filmu nakręcono ogromną ilość materiału.
- Część miniaturowych dekoracji Tokio została zapożyczona z filmu o Godzilli „Godzilla, Mothra, King Ghidorah: Monsters Attack” (2001).
- Muzyka do filmu została zapożyczona z innych produkcji.
- Quentin Tarantino potwierdził, że drużyna Deadly Viper Assassination Squad (DiVAS) (Oddział Zabójczyń – Śmiertelne Żmije) została oparta na „Fox Force Five” – fikcyjnym serialu, w którym Mia Wallace (Uma Thurman) z „Pulp Fiction” (1994) grała jedną z ról.
- Według Quentina Tarantino, postać Hattori Hanzo jest potomkiem głównego bohatera serialu „Cień Wojowników: Hattori Hanzo” (1980).
- Początkowym kodowym imieniem Vernity Green (Vivica A. Fox) była Kobra. Jednak później zostało ono zmienione na Żmiję.
- W napisach końcowych podano, że postać Narzeczonej stworzyli K i U. „K” i „U” oznaczają Quentina Tarantino i Umę Thurman.
- Nazwy członkiń DiVAS to nazwy węży, tak samo nazywali się wrogowie Kapitana Ameryki.
- Melodia, którą Daryl Hanna nuci w holu szpitala, to melodia, którą śpiewał młody mężczyzna w filmie „Neurotyk” (1968).
- Maski noszone przez członków „88 szaleńców” to nawiązanie do maski Kato (Bruce Lee) w serialu „Zielony Szerszeń” (1966).
- Czarno-białe sceny – nawiązanie do amerykańskich wersji telewizyjnych filmów o kung-fu z lat 70. i 80. Dystrybutorzy usuwali kolory, aby uniknąć zarzutów cenzorów dotyczących fontann krwi.
- Kiedy detektywi wchodzą do kościoła, słychać, że ktoś stroi radio do odpowiedniej stacji: przed ostatecznym wyborem rozbrzmiewa „Dónde Está”. W „Psach rezerwuarowych” (1991) w scenie tortur Mr. Blonde również szuka odpowiedniej stacji radiowej i przed zatrzymaniem się na „K-BILLY” słychać „Dónde Está”.
- Liczne okulary przeciwsłoneczne na desce rozdzielczej w samochodzie szeryfa to nawiązanie do początku filmu „Gone in 60 Seconds” (1974).
- Według Tarantino, gdyby Bruce Lee żył, Quentin zrobiłby wszystko, żeby obsadzić go w swoim filmie.
- Tytuł drugiego rozdziału, „Krwawa Panna Młoda”, to nawiązanie do filmu „Narzeczona Krwawa” (1972).
- Na stworzenie katan wydano około 65 000 dolarów.
- To pierwszy film, który w Kanadzie otrzymał kategorię R zgodnie z nowymi zasadami klasyfikacji filmów.
- Quentin Tarantino jest wielkim fanem filmu „Battle Royale” (2000), dlatego zaprosił do swojego filmu Chiaki Kuriyamę, która w nim zagrała.
- Kompozycja „Oda do O-Ren Ishii” to główny motyw muzyczny filmu „Siedem nut w ciemności” (1977).
- Początkowo Quentin Tarantino planował zaangażować japońską aktorkę do roli O-Ren Ishii. Jednak na krótko przed rozpoczęciem castingu zobaczył Lucy Liu w „Szanghajskim południu” (2000) i zmienił narodowość O-Ren, aby Lucy mogła zagrać tę rolę.
- Mapa przedstawiająca podróż Narzeczonej po całym świecie pojawia się również w „Jackie Brown” (1997).
- Kiedy Narzeczona stoi obok domu Vernity Green, słychać dżingiel wozu z lodami. W pierwszej wersji scenariusza Yuki Yubari ścigała Narzeczoną wozem z lodami, próbując zemścić się za śmierć swojej siostry, GoGo.
- Scena otwierająca film – nawiązanie do filmu „Dobry, zły i brzydki” (1966), gdzie Eli Wallach wymierzał pistolet w Clinta Eastwooda.
- Quentin Tarantino pisał scenariusz do filmu przez sześć lat. Wersja robocza, niepodzielona na dwie części, zajmowała 220 stron.
- Kiedy Narzeczona przyjeżdża do Tokio, można zauważyć reklamę papierosów Red Apple. To fikcyjna marka, która pojawia się we wszystkich filmach Tarantino. W filmie „Kill Bill” można również zobaczyć Julie Dreyfus, która gra Sophie, na plakatach w Tokio, reklamujących papierosy Red Apple.
- To pierwszy film Quentina Tarantino, w którym słowo „fuck” wypowiadane jest mniej niż sto razy: zaledwie 17 razy.
- Gogo Yubari otrzymała imię na cześć anime „Speed Racer” (Mahha GoGoGo), które bardzo podobało się Quentinowi w dzieciństwie. Yubari to nazwa miasta na wyspie Hokkaido.
- Zdjęcia do filmu trwały od 17 czerwca 2002 roku do 3 marca 2003 roku.
- Pielęgniarz Buck, pozwalający na seks z Narzeczoną, mówi: „Czy jasno ustaliliśmy pierwszą zasadę?”. Dokładnie tę samą frazę wypowiada postać George'a Clooneya w filmie „Od zmierzchu do świtu” (1995).
- W pierwotnej wersji scenariusza Bill znacznie częściej używał różnych eliksirów i surowic własnej produkcji. Jego specjalna surowica nazywała się „Żegnaj na zawsze” (Goodbye Forever). W filmie miał pojawić się szczegółowy opis tego eliksiru w postaci napisów. Narzeczona stosowała surowicę o nazwie „Niepodważalna prawda” (The Undisputed Truth), aby uzyskać informacje od Sophie Fatal.
- W początkowej wersji scenariusza Johnny Mo nazywał się pan Barrel. Narzeczona przekonywała go, żeby z nią nie walczył, on się zgadzał i zostawiał O-Ren bez ochroniarzy.
- Wjazd do tunelu w Tokio – to w rzeczywistości wjazd do tunelu w Los Angeles, tylko z dodanymi znakami drogowymi w języku japońskim.
- Fraza Bucka „Nazywam się Buck i zrobię ci krzywdę” została wypowiedziana przez Roberta Englunda w filmie „Zjedzeni żywcem” (1976).
- Scena walki w Domu Błękitnych Liści to nawiązanie do filmu Bruce'a Lee „Pięść Gniewu” (1972).
- Podczas ceremonii, gdy Hattori Hanzō (Sonny Chiba) przekazuje Mieczu Narzeczonej, mówi: „Nawet jeśli na twojej drodze stanie sam Budda, zostanie przecięty”. Dokładnie tę samą frazę usłyszał bohater Sonny'ego Chiby, przyjmując miecz w filmie Kinji Fukasaku „Zmartwychwstanie z Piekła” (1981).
- Scena, w której Narzeczona oddala się od drzwi pokoju O-Ren w Domu Błękitnych Liści, kamera zjeżdża w dół po schodach przez bar, przechodzi przez kuchnię, wchodzi do damskiej toalety, wychodzi z toalety, wraca na schody, spotyka Sophie i podąża za nią do damskiej toalety. Koniec sceny – dzwonek telefonu komórkowego. Została nakręcona w jednym ujęciu, za pierwszym podejściem. Przygotowania do zdjęć trwały sześć godzin.
- Podczas kręcenia sceny, w której Tiaki Kuriyama (GoGo) rzuca metalową kulą na łańcuchu, przypadkowo trafiła nią w głowę Quentina Tarantino, który stał wtedy za kamerą.
- Muzyka, która rozbrzmiewa po ataku Narzeczonej na gwałciciela, została zaczerpnięta z filmu Lucio Fulciego „Siedem Nut w Ciemności” (1977).
- W filmie ani razu nie wypowiada się imienia Narzeczonej, ale można je zobaczyć na bilecie na Okinawę.
- Piosenka, która gra po walce między Narzeczoną a O-Ren, to „Shura no hana”, główny motyw z filmu „Pani Krwawy Śnieg” (1973).
- W pierwotnej wersji scenariusza Gogo miała bliźniaczkę, Yuki. Po śmierci Gogo z rąk Narzeczonej, Yuki próbowała się zemścić, ale również zginęła. Ta linia fabularna była poświęcona oddzielnemu rozdziałowi zatytułowanemu „Zemsta Yuki”. Gdyby film był kręcony według pierwotnego scenariusza, wszystkie kwestie Gogo byłyby wypowiadane przez Yuki.
- W kadrze, w którym Narzeczona przecina na pół piłkę baseballową, nie użyto efektów specjalnych. Kaskaderka Zoe Bell wykonała ten trik.
- Główna fabuła filmu, podział na rozdziały, wiele ujęć i fraz zostały zaczerpnięte z filmu „Pani Krwawy Śnieg” (1973).
- David Carradine potwierdził, że Bill jest zabójcą rodziców O-Ren Ishii.
- Fraza, którą wypowiadają O-Ren i Panna Młoda w Domu Błękitnych Liści – „Silly rabbit / Trix are for kids” – to nawiązanie do sloganu reklamowego płatków śniadaniowych, a także anagram imienia Panny Młodej.
- Po tym, jak O-Ren Ishii odcina głowę jednemu z członków Rady wszystkich bossów tokijskiej mafii, wymachuje mieczem, a krew z miecza trafia na twarz mężczyzny siedzącego obok. W następnej scenie twarz mężczyzny jest już całkowicie czysta, bez śladu krwi.
- Podczas walki z jakuza O-Ren Ishii, plamy krwi trafiają na twarz Panny Młodej, włosy i żółty kombinezon. Jednak w pojedynku z samą O-Ren Ishii plamy krwi to znikają, to pojawiają się ponownie w różnych miejscach na ubraniu.
- Żółty kostium Panny Młodej – nawiązanie do „Gry śmierci” (1978).
- Część miniaturowych dekoracji Tokio została zapożyczona z filmu o Godzilli „Godzilla, Mothra, King Ghidorah: Monsters Attack” (2001).
- Quentin Tarantino potwierdził, że oddział Deadly Viper Assassination Squad (DiVAS) (Oddział Zabójczyń – Śmiertelne Żmije) został oparty na „Fox Force Five” – fikcyjnym serialu, w którym Mia Wallace (Uma Thurman) z „Pulp Fiction” (1994) grała jedną z ról.
- Według Quentina Tarantino, postać Hattori Hanzo jest potomkiem głównego bohatera serialu „Cień wojowników: Hattori Hanzo” (1980).
- Pierwotny kodowy pseudonim Vernity Green (Vivica A. Fox) brzmiał Cobra. Później jednak został zmieniony na Żmiję.
- W napisach końcowych podano, że postać Panny Młodej stworzyli K i U. „K” i „U” oznaczają Quentina Tarantino i Umę Thurman.
- Melodia, którą nucita bohaterka grana przez Daryl Hannah w holu szpitala, to melodia, którą śpiewał młody mężczyzna w „Napięciu” (1968).
- Maski, które noszą członkowie „88 Szaleńców”, to nawiązanie do maski Kato (Bruce Lee) w serialu „Zielona Oska” (1966).
- Czarno-białe sceny – nawiązanie do amerykańskich wersji telewizyjnych filmów o kung-fu z lat 70. i 80. XX wieku. Dystrybutorzy usuwali kolory, aby uniknąć zarzutów cenzorów dotyczących fontann krwi.
- Kiedy detektywi wchodzą do kościoła, można usłyszeć, że ktoś stroi radio do odpowiedniej stacji: zanim zostanie dokonany ostateczny wybór, gra „Dónde Està”. W „Psach rezerwuarowych” (1991) w scenie tortur Pan Blondyn również szuka odpowiedniej stacji radiowej i zanim zatrzyma się na „K-BILLY”, gra „Dónde Està”.
- Buck ma dokładnie takie same okulary przeciwsłoneczne w stylu Elvisa, jak Clarence Worley (Christian Slater) z „Prawdziwej miłości” (1993).
- Liczne okulary przeciwsłoneczne na desce rozdzielczej w samochodzie szeryfa – nawiązanie do początku filmu „Wyścig po życie” (1974).
- Tytuł drugiego rozdziału „Krwawa panna młoda” – to nawiązanie do filmu „Krwawa panna młoda” (1972).
- Quentin Tarantino jest wielkim fanem filmu „Battle Royale” (2000), dlatego zaprosił do swojego filmu Chiaki Kuriyamę, która tam zagrała.
- Kompozycja „Oda do O-Ren Ishii” to główny motyw muzyczny filmu „Siedem nut w ciemności” (1977).
- Quentin Tarantino wybrał Jun Kunimurę do roli Bossa Tanaki, po obejrzeniu go w filmie „Ichi the Killer” (2001).
- W rzeczywistości „Pussy Wagon” należy do Quentina Tarantino.
Podobne filmy
8.3/10
8.1/10
8/10
8/10
7.9/10
7.8/10
7.7/10
7.6/10
7.5/10
7.4/10
Auditions in India
Casting calls in USA
Castingi w Polsce
Кастинги в Україні
