Ludovico Einaudi (Ludovico Einaudi) - Kompozytor muzyki oryginalnej, Muzyka dodatkowa, Muzyka, znany z pracy przy tego typu projektach: «This Is England» (2007), «To właśnie Anglia» (2007), «The Intouchables» (2011), «Nietykalni» (2011), «The Water Diviner» (2014),
Ludovico Maria Enrico Einaudi OMRI (ur. 23 listopada 1955) jest włoskim pianistą i kompozytorem. Wykształcony w Konserwatorium Verdi w Mediolanie, Einaudi rozpoczął karierę jako kompozytor muzyki klasycznej, aby później włączyć do swojej twórczości inne style i gatunki, takie jak pop, rock, folk i world music.
Einaudi skomponował ścieżki dźwiękowe do wielu filmów i produkcji telewizyjnych, w tym do „This Is England”, „Nietykalnych”, „I'm Still Here”, „Nomadland”, miniserialu telewizyjnego „Doktor Żywago” oraz „Acquario” (1996), za który otrzymał nagrodę Grolla d'oro. Jego muzyka została wykorzystana w nagrodzonych Złotym Globem i Oscarem filmach „Nomadland” oraz „Ojciec”.
Wydał również szereg solowych albumów na fortepian i inne instrumenty, w tym szczególnie znane „I Giorni” z 2001 roku, „Nightbook” z 2009 roku oraz „In a Time Lapse” z 2013 roku. 1 marca 2019 roku Einaudi zapowiedział siedmioczęściowy projekt zatytułowany „Seven Days Walking”, który był wydawany przez siedem miesięcy w 2019 roku.
Einaudi urodził się w Turynie, w Piemoncie. Jego ojciec, Giulio Einaudi, był wydawcą współpracującym z takimi autorami jak Italo Calvino i Primo Levi oraz założycielem wydawnictwa Giulio Einaudi Editore, natomiast dziadek ze strony ojca, Luigi Einaudi, sprawował urząd prezydenta Włoch w latach 1948–1955. Jego matka, Renata Aldrovandi, grała mu na pianinie w dzieciństwie. Jej ojciec, Waldo Aldrovandi, był pianistą, dyrygentem operowym i kompozytorem, który po II wojnie światowej wyemigrował do Australii.
Einaudi zaczął komponować własną muzykę jako nastolatek, początkowo tworząc przy gitarze folkowej. Kształcenie muzyczne rozpoczął w Konserwatorium Verdi w Mediolanie, gdzie w 1982 roku uzyskał dyplom z kompozycji. W tym samym roku uczestniczył w zajęciach z instrumentacji prowadzonych przez Luciano Berio i otrzymał stypendium na Festiwal Muzyczny Tanglewood. Według Einaudiego: „[Luciano Berio] wykonał kilka ciekawych prac z afrykańską muzyką wokalną i stworzył aranżacje utworów The Beatles; nauczył mnie, że w muzyce istnieje pewnego rodzaju godność. Od niego nauczyłem się instrumentacji i bardzo otwartego sposobu myślenia o muzyce”. Doświadczenia zdobywał również współpracując z takimi muzykami jak Ballaké Sissoko z Mali i Djivan Gasparyan z Armenii. Jego muzyka ma charakter ambientowy, medytacyjny i często introspektywny, czerpiąc z minimalizmu i współczesnego popu.
Po studiach w konserwatorium w Mediolanie i późniejszej współpracy z Berio, Einaudi spędził kilka lat komponując w formach tradycyjnych, w tym stworzył kilka utworów kameralnych i orkiestrowych. Wkrótce zyskał międzynarodowe uznanie, a jego muzyka była wykonywana w takich miejscach jak Teatro alla Scala, Festiwal Muzyczny Tanglewood, Lincoln Center oraz UCLA Center for Performing Arts.
W połowie lat 80. zaczął poszukiwać bardziej osobistej ekspresji w serii utworów do tańca i projektów multimedialnych, a później w utworach na fortepian.
Do jego współpracy w teatrze, wideo i tańcu należą kompozycje do „Sul filo d'Orfeo” z 1984 roku, „Time Out” z 1988 roku (utwór z pogranicza tańca i teatru stworzony wspólnie z pisarzem Andreą De Carlo), „The Wild Man” z 1990 roku oraz „The Emperor” z 1991 roku. Późniejsze współprace obejmują „Salgari (Per terra e per mare)” (1995) – operę/balet zamówioną przez Arena di Verona z tekstami Emilio Salgariego, Rabindranatha Tagore i Charlesa Duke'a Jr. – oraz „E.A. Poe” (1997), który został pomyślany jako ścieżka dźwiękowa do filmów niemych.