Irene (Irene)

Irene (Irene) - Kostiumy, Kierownik kostiumów, Kostiumograf, Projektant garderoby znana z pracy przy takich projektach: «To Be or Not to Be» (1942), «Być albo nie być» (1942), «Meet Me in St. Louis» (1944), «Spotkajmy się w St. Louis» (1944), «Midnight Lace» (1960),

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Irene Maud Lentz (8 grudnia 1901 – 15 listopada 1962), znana zawodowo pod mononimem Irene, była amerykańską projektantką mody i kostiumologią. Praca projektantki odzieży w Los Angeles otworzyła jej drogę do kariery kostiumologa filmowego w latach 30. XX wieku. Lentz pracowała również pod nazwiskiem Irene Gibbons.

Lentz uczyła się szyć w dzieciństwie i dzięki wrodzonemu wyczuciu stylu postanowiła otworzyć mały sklep z sukienkami. Sukces jej projektów w niewielkim lokalu doprowadził ostatecznie do oferty z luksusowego domu towarowego Bullocks Wilshire, który zaproponował jej projektowanie dla Ladies Custom Salon – salonu obsługującego zamożną klientelę, w tym liczne gwiazdy Hollywood.

Projekty Lentz w Bullocks przyciągnęły uwagę środowiska filmowego, w wyniku czego niezależne firmy produkcyjne zaczęły zatrudniać ją do tworzenia garderoby do swoich produkcji. Podpisując się po prostu jako „Irene”, zadebiutowała w 1933 roku w filmie „Goldie Gets Along”, projektując stroje dla gwiazdy filmu, Lily Damity. Jednak prawdziwy przełom nastąpił, gdy została zatrudniona do stworzenia sukni dla Ginger Rogers do filmu „Zatańczmy” z 1937 roku, w którym wystąpił również Fred Astaire. Następnie przygotowała projekty do kolejnego filmu z Ginger Rogers oraz pracowała dla innych niezależnych producentów, takich jak Walter Wanger Productions i Hal Roach Studios, a także dla wielkich studiów, takich jak RKO, Paramount Pictures i Columbia Pictures. W latach 30. Irene Lentz projektowała garderobę dla czołowych aktorek, m.in. Constance Bennett, Hedy Lamarr, Joan Bennett, Claudette Colbert, Carole Lombard, Ingrid Bergman i Loretty Young. Uważa się ją za „twórczynię kostiumu typu dressmaker suit”, który był popularny pod koniec lat 30.

Dzięki swojej pracy Lentz poznała i poślubiła autora opowiadań i scenarzystę Eliota Gibbonsa, brata wielokrotnie nagradzanego Oscarem Cedrica Gibbonsa, szefa kierownictwa artystycznego w MGM Studios. Mimo sukcesów, praca pod zwierzchnictwem wpływowego scenografa Cedrica, będąc jednocześnie żoną jego brata Eliota, nie była łatwa. Irene wyznała swojej bliskiej przyjaciółce, Doris Day, że małżeństwo z Eliotem nie było szczęśliwe. Cedric Gibbons, uznawany za najważniejszego i najbardziej wpływowego scenografa w historii amerykańskiego kina, zatrudnił Lentz, gdy projektant sukien Adrian opuścił MGM w 1941 roku, aby otworzyć własny dom mody. Do 1943 roku została główną nadzorczynią kostiumów w MGM, zyskując międzynarodowe uznanie dzięki swoim „lekkim jak suflet kreacjom”. Zapamiętano ją przede wszystkim za awangardową garderobę Lany Turner w filmie „Listonosz zawsze dzwoni dwa razy” (1946).

W 1950 roku Lentz odeszła z MGM, aby otworzyć własny dom mody. Po niemal dziesięcioletniej przerwie w pracy w przemyśle filmowym, Doris Day poprosiła ją o pomoc przy produkcji filmu „Północna koronka” (Universal, 1960). W roku następnym zaprojektowała kostiumy do kolejnego filmu z Day, „Kochanie, wróć” (1961), a w 1962 roku pracowała nad swoją ostatnią produkcją, „Zlot orłów” (1963).

Lentz została nominowana do Oscara w kategorii Najlepsze kostiumy (czarno-białe) za film „Córka B.F.-a” (1948). Otrzymała również nominację do Oscara w kategorii Najlepsze kostiumy (kolorowe) za film „Północna koronka” (1960).

Najważniejsze dzieła Irene (Irene)

Cała filmografia Irene (Irene)