Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków
Snow White and the Seven Dwarfs (1938)
Produkcja
Budżet
$1 488 423
Opłaty
$184 925 486
Reżyser
Scenariusz
Kompozytor
Producent
Aktorzy
Adriana Caselotti
Snow White (głos, niewymieniony w napisach)
Lucille La Verne
Queen / Witch (głos, niewymieniony w napisach)
Harry Stockwell
Prince (głos, niewymieniony w napisach)
Roy Atwell
Doc (głos, niewymieniony w napisach)
Pinto Colvig
Sleepy / Grumpy / Dopey (hiccups) (głos, niewymieniony w napisach)
Otis Harlan
Happy (głos, niewymieniony w napisach)
Scotty Mattraw
Bashful (głos, niewymieniony w napisach)
Billy Gilbert
Sneezy (głos, niewymieniony w napisach)
Krótki opis
Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków to animowany film fantasy studia Walt Disney Productions, który miał swoją premierę w grudniu 1937 roku. Historia opowiada o księżniczce, której macocha – próżna królowa – zaczyna odczuwać zazdrość, gdy magiczne lustro ogłasza, że młoda kobieta jest piękniejsza od niej. Królowa nakazuje myśliwemu zabić pasierbicę, jednak ten nie potrafi tego zrobić i pozwala jej uciec do lasu, gdzie dziewczyna znajduje schronienie w chatce należącej do siedmiu krasnoludków. Ostatecznie królowa odkrywa, że dziewczyna wciąż żyje, i postanawia wziąć sprawy w swoje ręce.
Reżyserami filmu byli David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson, Ben Sharpsteen, Larry Morey oraz Perce Pearce. Scenariusz napisali Ted Sears, Richard Creedon i Otto Englander, a producentem był Walt Disney. Dla Handa była to druga z pięciu wymienionych produkcji w jego dorobku reżyserskim, natomiast dla Jacksona szósta z siedemnastu dostępnych tutaj pozycji; obaj w późniejszym czasie wyreżyserowali film Fantazja. W rolach głosowych wystąpili aktorzy, z których większość nie została wymieniona w napisach, w tym Adriana Caselotti, Lucille La Verne, Harry Stockwell, Roy Atwell, Pinto Colvig i Otis Harlan.
Budżet filmu wyniósł około 1 miliona dolarów, a wpływy z kin na całym świecie osiągnęły w przybliżeniu 185 milionów dolarów. W serwisie IMDb ocena wynosi 7,6/10 na podstawie 238 000 głosów, natomiast w TMDB jest to 7,1/10 przy ponad ośmiu tysiącach głosów. Ocena krytyków filmowych, wynosząca 9,1/10 na podstawie 128 recenzji, jest znacznie wyższa niż noty przyznane przez widzów. Film trwa 83 minuty.
Co pozostało za kulisami
- Pierwszy film w historii, który został w całości odrestaurowany przy użyciu technologii cyfrowej. Do ostatecznej restauracji w 1994 roku zebrano pięciu pozostałych przy życiu artystów, którzy pracowali nad oryginalną wersją.
- Kiedy film wszedł na ekrany kin, miał ograniczenie wiekowe 16+, ponieważ cenzorzy byli przekonani, że na pewno wystraszy małe dzieci.
- Niektórzy animatorzy sprzeciwiali się użyciu słowa „dopey” (lub Gapcio) jako imienia jednego z krasnoludków, twierdząc, że będzie ono nie na miejscu i zbyt współczesne dla ekranizacji nieśmiertelnej baśni. Disney w odpowiedzi stwierdził, że nawet William Shakespeare używał tego słowa w swoich sztukach. Ten argument przekonał animatorów, choć w dziełach Szekspira nikt nigdy nie znalazł tego słowa.
- Animatorkowi Wolfgangowi Reitermanowi udało się narysować twarz w magicznym lustrze dokładnie tak, jak było potrzebne, dopiero za dziewiątym razem. Złożył kartkę papieru na pół, narysował na niej połowę twarzy, a następnie odwrócił kartkę i na odwrocie zaznaczył kontury drugiej połowy twarzy. Cała jego praca poszła na marne z powodu płomieni, dymu i wypaczenia lustra.
- Pod koniec produkcji filmu Walt Disney zauważył niedoskonałość w figurze Księcia w momencie, gdy pochyla się do Śnieżki, żeby ją pocałować. Magazyn Liberty poinformował, że Walt osobiście nadzorował nową wersję wizerunku Księcia i zmusił wszystkie kina, które wyświetlały film, do wymiany kopii.
- Animator Shaymus Calhain później opowiadał, że stworzenie epizodu, w którym krasnoludki wesoło maszerują do domu, było jednym z najtrudniejszych zadań w całej jego karierze. Sześciu krasnoludków kroczy w jednym rytmie i każdy z nich musiał mieć indywidualny język ciała, odpowiadający jego charakterowi. A kolumnę zamykał Gapcio, który poruszał się nie w takcie z resztą, ale i jego chód i ruchy musiały zostać jakoś dopasowane do pozostałych. Według samego animatora, szczegółowe opracowanie wszystkich postaci zajęło pół roku, a cała scena trwała mniej niż minutę czasu ekranowego.
- Sposób, w jaki Gapcio próbuje nadążyć za pozostałymi krasnoludkami, kiedy Śnieżka wysyła wszystkich myć ręce i twarze, wymyślił animator Frank Thomas. Ten niuans bardzo spodobał się Waltowi Disneyeowi i nakazał wstawić ten element również do innych scen z Gapciem (co bardzo nie podobało się pozostałym animatorom, ponieważ oznaczało to dla nich dodatkową pracę).
- Pomysł filmu przyszedł Waltowi Disneyowi do głowy, kiedy w wieku 15 lat pracował jako dostawca gazet w Kansas City. Pewnego razu obejrzał niemy film „Śnieżka” (J. Searle Dowley, 1916) z Marguerite Clark w roli głównej. Pokaz odbył się w lutym 1917 roku w miejskiej sali konferencyjnej, a film był wyświetlany czterema projektorami na różne ściany sześciennej ekranu. Film wywarł na Disneya niezapomniane wrażenie, ponieważ z jego miejsca widoczne były jednocześnie dwie ściany ekranu, a pokaz nie był w pełni zsynchronizowany. Disney chciał, aby to poczucie magii poznali również inne dzieci i ogólnie widzowie.
- Do głosu Śnieżki przetestowano 150 dziewcząt, w tym Dinę Durbin, której kariera filmowa dopiero się zaczynała. Konkretnie jej Disney odrzucił, uznając, że jej głos brzmi zbyt dojrzale.
- Pierwszy pełnometrażowy film animowany produkcji Walt Disney Company.
- Królowa stała się pierwszą główną postacią w kreskówkach Disneya, która zginęła, a scenarzyści musieli się nagłowić, jak przedstawić jej śmierć. Scenę śmierci w oryginalnej historii od razu odrzucili, ponieważ Śnieżka poddałaby macochę torturom, co z pewnością splamiłoby wizerunek głównej bohaterki.
- Wizerunek drzew, których gałęzie plączą się w sukni Śnieżki, został skopiowany z dębów, które Walt Disney zobaczył na wyspie Vancouver w kanadyjskiej prowincji Kolumbia Brytyjska. Ich złowrogi wygląd bardzo spodobał się Disneyeowi.
- Początkowo zakładano, że Książę będzie odgrywał bardziej znaczącą rolę w fabule i miał więcej czasu ekranowego, ale jego wątek fabularny został znacznie skrócony z powodu trudności z przekonującym narysowaniem tej postaci.
- Podczas pracy nad wizerunkiem królowej nie zastosowano rotoskopii (to technika, w której animatorzy kadrowo przepisują ruchy postaci z filmu, na którym wystąpili prawdziwi aktorzy i prawdziwe dekoracje). Jej animatorzy woleli rysować.
- Film z 1937 roku na kasetach wideo ukazał się dopiero w 1994 roku, a wcześniej studio Disneya aktywnie się temu sprzeciwiało. Jak powiedział były szef studia, Michael Eisner, decyzja o wydaniu filmu na kasetach wideo została podjęta dlatego, że w Włoszech miał on właśnie przejść do domeny publicznej, a tym samym stać się dostępnym dla pirackiego rozpowszechniania. Później studio Walt Disney Productions przedłużyło swoje prawa do filmu.
- Podczas nagrywania dźwięku animatorzy poinformowali Lucille La Verne (która dubbingowała złą królową i wiedźmę), że do dubbingu wiedźmy potrzebna jest bardziej skrzypiąca wersja głosu królowej. Na chwilę się oddaliła, a potem wróciła i wydała dokładnie taki głos, jakiego oczekiwali animatorzy. Kiedy później zapytano ją, jak jej się to udało, aktorka odpowiedziała, że po prostu wyjęła protezę.
- Film został nakręcony na podstawie baśni o tym samym tytule braci Grimm.
- Walt Disney wprowadził zasadę „5 dolarów za dowcip”, aby zachęcić animatorów. To dzięki niemu powstał epizod z nosami krasnoludków, gdy wyglądają jeden za drugim zza nóg łóżek, aby zobaczyć Śnieżkę.
- W 15:37 (scena przed wejściem do domu) w jednym kadrze pomieszano kolejność warstw postaci.
- Walt Disney marzył o tym, aby głos Śnieżki był naprawdę niepowtarzalny, dlatego zmusił Adrianę Caselotti, która podkładała głos tej bohaterce, do podpisania z nim bardzo surowej umowy. Z wyjątkiem musicalu Victora Fleminga i Kinga Vidora „Czarnoksiężnik z Oz” (1939), w karierze Caselotti nie było już więcej ról z śpiewem, mimo że miała klasyczne wykształcenie wokalne.
- Specjalnie dla filmu napisano łącznie dwadzieścia pięć oryginalnych piosenek. W filmie wykorzystano jedynie osiem z nich.
- W pracy nad filmem brało udział 32 animatorów i 102 asystentów animatorów; 20 artystów zajmujących się układem (to specjalista, który szczegółowo rysuje tło w scenach i rozmieszczenie w nich postaci); 25 artystów, którzy zajmowali się akwarelowymi tłami; 65 animatorów efektów specjalnych; 158 kreślarek i rysowniczek; w 2 000 000 ilustracji wykorzystano 1 500 odcieni różnych kolorów.
- Żywym modelem Śnieżki została 14-letnia Marge Champion, wybrana spośród ponad dwustu kandydatek. Była córką znanego choreografa Ernesta Belchera, który współpracował z samym Charlesem Chaplinem. Dziewczynie pokazywano storyboardy kręconego fragmentu, ona odgrywała scenę, opierając się na swojej wyobraźni, a artyści przekładali to, co zobaczyli, na rysunki.
Auditions in India
Casting calls in USA
Castingi w Polsce
Кастинги в Україні
