Nienasyceni

Name: Nienasyceni
Genre: Dramat, Thriller, Romans
Released: 2015-11-26
Duration: 2 h 5 min
Rating: 6.4
Cast: Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts, Ralf Fajns, Dakota Dżonson, Corrado Guzzanti

A Bigger Splash (2015)

Chronometraż: 2:5 (125 min)

6.4/10
62 454

—
brak ocen

6.1/10
872

6.4/10
36000

Oceń film:

Wszystko o filmie

Wideo 29

Zdjęcie 55

Aktorzy i postacie

Wideo do filmu Nienasyceni — A BIGGER SPLASH - Official Trailer - Starring Tilda Swinton, Ralph Fiennes And Dakota Johnson

1:54

Zdjęcie 55

Data premiery

2015-11-26

Kraj

Francja, Włochy, Stany Zjednoczone

Produkcja

StudioCanal, Frenesy Film, COTA Films, MiC

Genre

Dramat, Thriller, Romans

Budżet

Opłaty

$7 545 758

Witryna internetowa

Reżyser

Luka Guadagnino

Aktorzy

Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts, Ralf Fajns, Dakota Dżonson, Corrado Guzzanti, Alessandro Ferrara, David Maddalena, Salvatore Gabriele, Livio Franco Blandino, Aurore Clément
Wszyscy aktorzy i role (10)

Scenariusz

Producent

Michael Costigan, Luka Guadagnino, David Kajganich, Olivier Courson, Ron Hałpern, Marco Morabito

Operator

Yorick Le Saux

Kompozytor

Artysta

Maria Djurkovic

Casting

Avy Kaufman, Stella Sawino

Instalacja

Walter Fasano
Cały zespół (123)

Krótki opis

Legendarna gwiazda rocka Marianne Lane wraz z ukochanym Paulem uciekają przed zgiełkiem show biznesu. Spędzają upragniony urlop na oddalonej od świata, sąsiadującej ze słoneczną Sycylią, wyspie. Wszystko się jednak zmieni, kiedy z wizytą pojawi się były partner Marianne – Harry wraz ze swoją piękną i wyzywającą córką Penelope. Rajski spokój włoskiej wysepki zostanie zburzony przez zmysłowe i pełne seksualności napięcie. Nie zawsze można wygrać z ukrytymi pragnieniami.

Co pozostało za kulisami

Zdjęcia do filmu trwały 9 tygodni (6 dni zdjęciowych w tygodniu).
Luca Guadagnino chciał pracować z autorem scenariusza ze Stanów Zjednoczonych, dlatego poprosił Davida Kaiganicha o napisanie scenariusza dla «Studio Canal».
Czwarty wspólny projekt reżysera Luki Guadagnino i operatora Yorika Le Saux. Wcześniej współpracowali przy filmie „Jestem miłością” (2009) oraz krótkometrażówkach „Destinee” (2012) i „One Plus One” (2012).
Podczas Festiwalu Filmowego w Londynie w 2015 roku Luca Guadagnino wyznał, że jego ulubiona scena w filmie „Wezwanie do namiętności” ostatecznie nie weszła do wersji końcowej. „Kręciliśmy ją w galerii Tate Modern w Londynie, tuż przed płótnem Davida Hockneya” – powiedział reżyser. „Scena była wspaniała, ale musieliśmy ją wyciąć”. W tej scenie wystąpiła tylko Dakota Johnson, która oglądała obraz Hockneya.
Kiedy zapytano Ralpha Fiennesa, co w scenariuszu przeraża go najbardziej, odpowiedział, że śpiewanie w karaoke i tańczenie, ponieważ nie czuje się ani piosenkarzem, ani tancerzem.
To pierwsza rola w karierze Matthiasa Schoenaertsa, w której wciela się w Belga w filmie nie będącym produkcją belgijską ani francuską. Ostatni raz grał Belga przed zdjęciami do filmu "Grand Central" w dramacie Jacquesa Audiarda "Rdza i kość" (2012), po czym wcielał się w role Amerykanów, Anglików, Niemców, Francuzów i Duńczyków.
Przed filmem "Grand Central" Tilda Swinton i Ralph Fiennes wystąpili razem w filmie na podstawie opowiadań Stefana Zweiga «Grand Budapest Hotel» (Wes Anderson, 2014) oraz w komedii «Ave, Cezar!» (Joel i Ethan Coen, 2016).
W scenie, w której Paul wraz z Harrym kręcą film dokumentalny, obok postaci Matthiasa Schoenaertsa siedzi sam Luca Guadagnino.
Tilda Swinton nazwała swoją bohaterkę Marianne Lane „mieszanką” Davida Bowie, Chrissie Hynde i P.J. Harvey.
Czwarty film operatora Yoricka Le Sauxa, w którym wystąpiła Tilda Swinton. Wcześniej współpracowali przy filmach «Julia» (Eric Zonca, 2008), «Jestem miłością» (Luca Guadagnino, 2009) i «Tylko kochankowie przeżyją» (Jim Jarmusch, 2013).
Rejfu Fajnsowi podoba się zespół The Rolling Stones, jednak do lata 2014 roku, kiedy kręcono film „Duży plusk”, nie był na żadnym z ich koncertów.
Matthias Schoenaerts rozpoczął pracę nad filmem „Ochroniarz” (Alice Vinocur, 2015) zaledwie trzy tygodnie po zakończeniu zdjęć do „Wielkiego uderzenia”.
Matthias Schoenaerts w filmie «Grand Central» gra fotografa i twórcę filmów dokumentalnych. W rzeczywistości Schoenaerts nakręcił film dokumentalny «Frankie» o swoim przyjacielu ze szkoły, który stracił nogę.
Reżyser Luca Guadagnino później przyznał, że na planie zdjęciowym nigdy nie czuł się tak komfortowo, jak podczas pracy nad filmem „Wezwanie do namiętności”.
Do roli Marianne początkowo miała być zaangażowana Cate Blanchett, ale w czasie zdjęć aktorka była zajęta w Nowym Jorku. Rola trafiła do Tildy Swinton.
Luca Guadagnino nie umie pływać. To już drugi jego film, w którym śmierć dopada jedną z postaci w basenie. Po raz pierwszy zdarzyło się to w filmie „Jestem miłością” (2009), gdzie również zginęła jedna z postaci bliskich bohaterce Tildy Swinton.
Scena, w której Harry tańczy, została nakręcona w jeden dzień. Aby przećwiczyć taniec, Ralph Fiennes wgrał piosenkę na swojego iPoda i tańczył do niej w czasie wolnym od zdjęć.
Margot Robbie opuściła projekt z powodu zdjęć do filmu Davida Yatesa "Tarzan: Legenda", pozostawiając reżysera Lucę Guadagnino bez aktorki na rolę Penelopy tuż przed planowanym rozpoczęciem zdjęć. Przejrzał wiele kandydatek, aż jego przyjaciel Brian Soderstrom (agent Tildy Swinton i Samma Taylora-Johnsona) wspomniał kiedyś o Dakocie Johnson. Guadagnino porozmawiał z Samem Taylor-Johnson, która kręciła z Dakotą w filmie "Pięćdziesiąt odcieni szarości" (2015), i wkrótce włączył Dakotę Johnson do obsady.
O pomoc w przygotowaniu sceny swojego tańca Rayf Fiennes zwrócił się do Anne Yeat, choreografki i reżyserki ruchu scenicznego.
Penelopa czyta książkę „Skóra” włoskiego pisarza Curzio Malaparte. Napisana w 1949 roku powieść została wpisana przez Kościół katolicki do „Indeksu zakazanych książek”.
Dziesiąty wspólny projekt reżysera Luki Guadagnino i montażysty Waltera Fasano. Wcześniej wspólnie pracowali przy filmach „Qui” (1997), „Protagoniści” (1999), „L'uomo risacca” (2000), „Mundo civilizado” (2003), „Melissa: intymny dziennik” (2005), „Jestem miłością” (2009), „Chronology” (2010), „Destinee” (2012) i „Bertolucci o Bertoluccim” (2013).
Zanim przystąpił do pierwszego szkicu scenariusza, Dave Kaganiecz przeczytał wszystkie książki, jakie zdołał znaleźć o zespole „Rolling Stones”, oraz obejrzał wszystkie dokumenty filmowe o muzykach. Kaganiecz czuł, że musi znaleźć dla Marianne Lane i Harry’ego Hawksa niszę w świecie rockowej muzyki lat 90. XX wieku. Na przykład starał się ustalić, które albumy „Rolling Stones” mógłby produkować Harry Hawks. Po podjęciu decyzji, Kaganiecz zebrał wszystko, co kiedykolwiek zostało napisane lub opowiedziane przez osoby, które rzeczywiście były w studiu podczas nagrywania tych albumów. W okresie przygotowań do zdjęć filmowych otrzymał e-mailem bardzo interesujący list. Był to list od Micka Jaggera, wysłany do muzycznego superwizora filmu. Okazało się, że członkowie zespołu „Rolling Stones” przeczytali scenariusz przyszłego filmu. Twórcy filmu prosili ich o zgodę na wykorzystanie niektórych kompozycji, a muzycy nie mieli nic przeciwko. W liście Jagger pytał, skąd Kaganiecz zna historię nagrania utworu „Moon Is Up” z albumu „Voodoo Lounge” (1994) i, w szczególności, że Charlie Watts w studiu grał nie na perkusji, a na urnie. O tym Kaganiecz przeczytał mimochodem w jednej z książek Stanleya Bootha o „Rolling Stones”. Postanowił wspomnieć o tym przypadku w filmie i teraz martwił się, że Jagger wyrazi niezadowolenie. Nic takiego lider „Rolling Stones” nie wyraził. Napisał po prostu, aby skorygować pewien niuans, w którym twórcy filmu się pomylili. Kaganiecz później opowiadał, że był tylko zadowolony z poprawienia błędu, bo komu, jak nie Jaggerowi, wiedzieć, o czym jest mowa, gdy chodzi o „Rolling Stones”! Dodatkowo, przez rok Kaganiecz słuchał niemal wyłącznie „Rolling Stones”.
Pewnego dnia zdjęciowego podwodna kamera do kręcenia niektórych scen uległa awarii, a aktorzy musieli czekać tydzień, nie opuszczając wyspy, aż zostanie wymieniona. Matthias Schoenaerts czuł się nieswojo, dosłownie uwięziony, Tilda Swinton była spokojna i później opisała ten stan jako „wydłużone wakacje rodzinne”, a Ralph Fiennes, któremu bardzo spodobały się domki zbudowane w skałach, w których zakwaterowano aktorów, nie chciał nigdzie wychodzić. Podczas kręcenia aktorzy mieszkali w domach wbudowanych bezpośrednio w skały wyspy Pantelleria (Włochy) na Sycylijskiej Cieśninie.
Tatuaże na ciele Penelope to prawdziwe tatuaże Dakoty Johnson. Reżyser i aktorka postanowili ich nie ukrywać, ponieważ Penelope, podobnie jak sama Dakota, nie żałuje tego, że zostaną one na zawsze.
Aktor Ralph Fiennes, który w filmie wciela się w rolę producenta muzycznego, ma brata o imieniu Magnus, który również jest producentem muzycznym. Fiennes wyznał w wywiadzie dla strony internetowej «Collider», że przygotowując się do roli, zasypywał brata pytaniami o ten zawód.
Reżyser Luca Guadagnino nie jest pewien, czy film „Szaleństwo” (2015) powinien być nazywany remakiem detektywu „Basen”, nakręconego w 1969 roku przez Jacques’a Dere. W wywiadzie dla włoskiej edycji magazynu „Vogue” stwierdził, że nigdy nie był fanem tego filmu Dere i zaczerpnął z niego jedynie pomysł spotkania dwóch par latem nad brzegiem basenu. W rozmowie z gazetą „The Guardian” Guadagnino później wyjaśnił, że inspiracją dla koncepcji filmu był obraz „Duży plusk” (1967) Davida Hockneya. „Zastanawiałem się kiedyś, co znajduje się poza momentem uchwyconym na płótnie przez Hockneya” – powiedział reżyser. Guadagnino wziął tytuł od artysty, zlecił napisanie scenariusza, w którym akcja rozgrywa się przy basenie, i postępował dalej intuicyjnie. Chciał skupić się na zachowaniu swoich bohaterów, co w dzisiejszym kinie jest rzadkością.
Scena opowiadająca o relacjach Marianne Lane z matką została nakręcona, ale nie znalazła się w ostatecznej wersji filmu. W oryginalnym scenariuszu matka bohaterki była gwiazdą ekranu na poziomie Ingrid Bergman (1915-1982). W jednej ze scen tego epizodu, gdzie Marianne znajduje się podczas jakiegoś święta w kościele San Gaetano we Florencji, podchodzi do niej nieznajoma dziewczynka, która pomyliła ją z matką. Scenę nakręcono, aby pokazać, jak Marianne zostaje błędnie wzięta za swoją sławną matkę i jak na moment wciela się w cudzą skórę. Epizod wycięto, uznając, że rozprasza widza, jednak do samego końca prac nad filmem jego twórcy nie porzucali myśli o tym, że matka Marianne była sławna z innego powodu, gwiazdą ekranu, która nauczyła się żyć z szaleństwem sławy, została matką i pozostała zwykłym człowiekiem nawet w oczach uwielbiającej ją publiczności.
Pierwszy film Luki Guadagnino w języku angielskim od czasu premiery thrillera „Protagoniści” (1999).
Tilda Swinton pozowała w roli Marianne Lane na okładkę magazynu "AnOther Magazine" (wydanie jesień/zima 2015). W magazynie opublikowano wywiad z Marianne o filmie, który napisali wspólnie Tilda Swinton, Glenn O'Brien, Luca Guadagnino i Dave Kajganich.
Operator Yorick Le Saux pracował również przy filmie «Basen» (François Ozon, 2002), nowej interpretacji filmu o tym samym tytule Jacques’a Deraya z Alainem Delonem i Romy Schneider z 1969 roku.
Koncert Marianne Lane w wykonaniu Tildy Swinton kręcono na stadionie San Siro (znanym również jako stadion Giuseppe Meazza) w Mediolanie, który przypomina kompleks sportowy Madison Square Garden w Nowym Jorku. Zdjęcia odbyły się podczas występu włoskiego rapera Jovanottiego (właściwie Lorenzo Cherubiniego), na którym obecnych było 70 000 osób. Jeden ze znajomych Tildy Swinton jest przyjacielem Jovanottiego. Dzięki niemu twórcy filmu zwrócili się do wykonawcy z prośbą o udostępnienie sceny na 15 minut, a publiczność poproszono o skandowanie w tym czasie imienia Marianne Lane.
Pierwszy pełnometrażowy film fabularny Luki Guadagnino od 6 lat, które upłynęły od premiery „Jestem miłością” (2009).
Ralph Fiennes i Matthias Schoenaerts wcześniej wcielali się w nazistów – Fiennes w filmie „Lista Schindlera” (Steven Spielberg, 1993), a Schoenaerts w „Francuskiej suicie” (Sol Dibb, 2014).
Luka Guadagnino przyznał, że czerpał inspirację z prac reżyserów Roberta Rosselliniego (1906-1977), Martina Scorsese (w których pociągała go nieokiełznana energia) oraz Jonathana Demme'a (który subtelnie wyczuwał niuanse ludzkiej duszy). Ponadto oświadczył, że jest wielkim wielbicielem pisarki Patricii Highsmith (1921-1995) oraz uznanego klasyka literatury amerykańskiej Paula Bowlesa (1910-1999), którzy potrafili, według niego, wiarygodnie ukazać postać w niecodziennym dla niej otoczeniu.
Przy pisaniu scenariusza pomagali członkowie zespołu The Rolling Stones. Na początek twórcy filmu zorganizowali dla Mika Jaggera i pozostałych muzyków seans filmu „Jestem miłością” (2009), aby zapoznać ich z twórczością Luki Guadagnino. Frontman zespołu był pod wrażeniem filmu. Rayf Fiennes i Jagger nawet się zaprzyjaźnili. Następnie Fiennes i Guadagnino udali się na koncert The Rolling Stones w Rzymie, aby osobiście przedstawić muzykom przyszły film. Jak później opowiadał producent Michael Costigan, wszystko wyszło nawet lepiej, niż się spodziewali. Jagger i gitarzysta Ronnie Wood byli zachwyceni przyszłym filmem, a konkretnie postacią, którą miał zagrać Fiennes. Podsunęli aktorowi kilka wskazówek dotyczących dialogów o sesjach nagraniowych, które jego postać miała omawiać przed kamerą. W ten sposób, odtwarzając płytę The Rolling Stones, Harry rozważał lub komentował właśnie te rzeczy, o których rzeczywiście mówiono w studiu podczas nagrywania.
Zgodnie z oryginalnym scenariuszem, Marianne Lane miała być brytyjską aktorką, która uczy się mówić z amerykańskim akcentem. Właśnie Tildzie Swinton wpadł do głowy pomysł, aby jej bohaterka była muzykiem. Postanowiła, że to dodatkowo podkreśli ich bliskość z mężem-muzykiem. Twórcy filmu zaakceptowali ten pomysł, scenariusz został odpowiednio zmieniony, a muzyka stała się jedną z głównych nici łączących parę Marianne i Harry'ego. Dopiero później Tilda zaproponowała, aby obdarzyć swoją bohaterkę wadą mowy i zmusić ją do szukania innych dróg i sposobów wyrażania siebie.
Tilda Swinton początkowo odmawiała gry w filmie „Wielki plusk” i w ogóle udziału w jakichkolwiek projektach, ponieważ krótko przed otrzymaniem roli pochowała matkę, jednak aktorka zmieniła zdanie. Spodobał jej się pomysł zbudowania fabuły wokół spotkania starych znajomych z skomplikowaną historią relacji i dodania do tego grona nowych osób, a następnie wykorzystania milczenia w środku całego zgiełku, który tworzą pozostali i który kiedyś tworzyła ona sama, do ujawnienia charakteru postaci.