Obywatel Kane
Citizen Kane (1941)
Produkcja
Budżet
$839 727
Opłaty
$1 652 281
Reżyser
Scenariusz
Kompozytor
Producent
Aktorzy
Orson Welles
Charles Foster Kane
Dżozef Kotten
Jedediah Leland
Dorothy Comingore
Susan Alexander Kane
Rej Kollins
Jim W. Gettys
Dżordż Kuluris
Walter Parks Thatcher
Agnes Moorehead
Mary Kane
Pol Stiuart
Raymond
Ruth Warrick
Emily Norton Kane
Krótki opis
Obywatel Kane opowiada o śledztwie reportera, który stara się zgłębić życie Charlesa Fostera Kane'a – magnata prasowego. Kane umiera w swojej ogromnej posiadłości Xanadu, wypowiadając jedno słowo, którego znaczenia opinia publiczna nie potrafi wyjaśnić. Dziennikarz odszukuje osoby znające zmarłego, a ich relacje kreślą obraz życia, które rozpoczęło się od rozłąki z rodzicami w dzieciństwie, a następnie wiodło przez karierę w wydawnictwie, życie publiczne i nieudane małżeństwo z piosenkarką. Film przedstawia Kane'a jako człowieka o ogromnych ambicjach, którego ideały ustępują miejsca żądzy władzy, co w finale pozostawia go w całkowitej izolacji.
Orson Welles wyreżyserował, wyprodukował i współnapisał scenariusz wraz z Hermanem J. Mankiewiczem; był to jego pełnometrażowy debiut reżyserski. Welles wcielił się również w rolę Kane'a. W obsadzie znaleźli się także Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Ray Collins, George Coulouris oraz Agnes Moorehead.
Film został wydany w 1941 roku przez RKO Radio Pictures oraz Mercury Productions. Choć jego światowe wpływy z biletów były skromne i wyniosły około 2 milionów USD, z czasem obraz zyskał ogromne uznanie. Na IMDb otrzymał ocenę 8,2/10 na podstawie około 492 000 głosów, na TMDB 8/10 z ponad 6 200 głosów, natomiast krytycy filmowi ocenili go na 10/10 w 132 recenzjach. Ten rzadki konsensus stawia film znacznie wyżej niż oceny widzów.
Co pozostało za kulisami
- Orson Welles miał zaledwie 24 lata, kiedy wraz z Hermanem J. Mankiewiczem napisał scenariusz filmu „Obywatel Kane”.
- Przed pojawieniem się w Hollywood w 1926 roku Mankiewicz recenzował sztuki dla magazynu The New Yorker.
- Według Wellesa prototypem Kane'a byli również chicagowski finansista Gary Fowler McCormick, który wydał ogromne sumy pieniędzy na swoją kochankę i drugą żonę, polską śpiewaczkę Hannę Walską, oraz jeden z założycieli General Electric, chicagowski magnat Samuel Insull, który zbudował dla swojej kochanki-śpiewaczki operę w Chicago.
- Jeszcze w czasach szkolnych Welles skomponował sztukę „Marsz” (Marching Song), która nigdy nie została wystawiona. Opowiedział w niej o tym, jak znana osoba jest postrzegana przez różnych ludzi, którzy w jakiś sposób powiązali z nią swoje życie.
- Mankiewicz napisał pierwszą wersję scenariusza w około sześciu tygodni; przez większą część tego czasu pracował na łóżku szpitalnym.
- Film spotkał się z entuzjastycznymi recenzjami krytyków filmowych, ale praktycznie przeszedł z kretesem w kinach. Wynikało to w dużej mierze z faktu, że William Randolph Hearst zakazał wspominania o tym filmie w swoich gazetach, które w tamtych czasach stanowiły główną część prasy w Stanach Zjednoczonych.
- Uważny widz może zauważyć, że kamera zawsze patrzy na Kane'a i Lilanda od dołu do góry, podczas gdy na bardziej „słabych” postaci, takich jak Susan Alexander, – z góry na dół. Tę technikę filmowania Orson Welles przejął od Johna Forda, który zastosował takie podejście dwa lata wcześniej w „Dyliżansie” (1939).
- Aby nadać wydawaniu wiadomości, pokazanemu na początku filmu, ziarnisty wygląd, Robert Wise (montażysta) przeciągnął taśmę z nakręconym materiałem po kamiennej podłodze i marli wypełnionej piaskiem. Jednak pomysł montażysty nie został zrozumiany przez niektórych właścicieli kin, którzy zażądali wymiany kopii filmu z powodu okropnej jakości pierwszych dziesięciu minut.
- Dziennikarz przeprowadzający wywiad ze starszym Kanem to Gregg Toland, operator filmowy.
- Debiutancki film Agnes Moorehead.
- Podczas kręcenia filmu Orson Welles złamał kostkę i przez dwa tygodnie musiał reżyserować film z wózka inwalidzkiego.
- Według American Film Institute film zajął pierwsze miejsce na liście najlepszych filmów wszech czasów.
- Fraza „Pąk róży” wypowiedziana przez Kane’a zajęła 17. miejsce na liście „100 najlepszych cytatów w historii kina” według American Film Institute.
- Numer produkcyjny filmu, który otrzymał w studiu RKO, to 281.
- Oryginalne negatywy filmu spłonęły w pożarze w latach 70. XX wieku.
- Jednym z głosów reporterów oglądających wiadomości na początku filmu jest głos Josepha Cottena.
- Alan Ladd odegrał niewielką rolę, wcielając się w jednego z reporterów w finale filmu.
- W jednej ze scen Kane mówi: „Nie wierzcie we wszystko, co słyszycie w radiu”. Jest to możliwe nawiązanie do radiowej adaptacji Orsona Wellesa „Wojna światów”, którą wielu przyjęło jako prawdziwy raport z miejsca lądowania kosmitów.
- Początkowo scena z Charlesem Bennettem i „chórem dziewcząt” miała rozgrywać się w domu publicznym, ale studio nie zezwoliło na kręcenie takiej sceny. Jednak ta okoliczność nie zaniepokoiła Orsona Wellesa, który celowo wpisał taką scenę w scenariusz, aby odwrócić uwagę cenzorów od innych elementów.
- Praktycznie cała obsada filmu składała się z aktorów trupy Mercury Theatre, którą Orson Welles założył w wieku 21 lat. Ta trupa zajmowała się radiowymi adaptacjami znanych dzieł literackich, takich jak „Hrabia Monte Christo”, „Wyspa Skarbów”, „39 stopni”, „Abraham Lincoln”, „Wojna światów” i inne.
- Postać Josepha Cottena (Leland) jest wzorowana na krytyku prasowym Ashtonie Stevensem.
- William Randolph Hearst był tak rozwścieczony filmem, że nazwał Orsona Wellesa komunistą, aby uniemożliwić dystrybucję filmu.
- W początkowej scenie filmu (po wiadomościach) na drugim planie, wśród reporterów, można zauważyć Josepha Cottena.
- Podczas kręcenia filmu Gregg Toland bardzo często używał obiektywów z powłoką antyrefleksyjną, co było nowością w ówczesnym przemyśle filmowym.
- Fragment opery, na którym ćwiczy Susan, to „Una voce poco fa” z „Cyrulika z Sewilli” Gioachino Rossiniego.
- Według popularnych plotek Ted Turner zamierzał przerobić film z czarno-białego na kolorowy, ale z powodu niezwykle negatywnej reakcji widzów zrezygnował z tego pomysłu. Kontrowersje wokół zmiany pierwotnego wyglądu filmu były jednym z czynników, które doprowadziły do przyjęcia nowych zasad dotyczących wydawania filmu na wideo lub pokazywania w telewizji: jeśli film został zmieniony w porównaniu z wersją, która była wyświetlana w kinach, na początku obowiązkowo musi pojawić się napis informujący, że film został zmieniony w porównaniu z wersją oryginalną.
- Tłum obserwujący Kane’a, gdy wygłasza swoją przemowę, to w rzeczywistości statyczne zdjęcie. Aby nadać iluzję ruchu, technikami przepuszczono setki szpilek, za którymi cały czas przesuwano oświetlenie.
- Według Entertainment Weekly film zajął 2. miejsce na liście „Najlepszych filmów wszech czasów”.
- W scenariuszu filmu znajdowała się linia fabularna, zgodnie z którą Susan Alexander zdradzała swojego męża, a Kane dowiadywał się o zdradzie. Do tych scen przygotowano storyboarding, jednak nigdy nie zostały zrealizowane.
- Imię pana Bernsteina nigdy nie pada w trakcie akcji filmu.
- Podczas kręcenia filmu Orson Welles otrzymał ostrzeżenie od Williama Randolpha Hearsta, zgodnie z którym ten zamierzał zdyskredytować reżysera za pomocą zdjęć, na których Orson zostanie uchwycony w towarzystwie nagiej kobiety w pokoju hotelowym. Tego dnia Welles postanowił nie wracać do hotelu, aby uniknąć potencjalnej niekorzystnej sesji zdjęciowej. Nie wiadomo jednak dokładnie, czy to zagrożenie było prawdą, czy fikcją.
- Zdjęcia do filmu rozpoczęły się pod koniec czerwca 1940 roku i zakończyły 23 października tego samego roku. Początkowo film miał mieć premierę w lutym 1941 roku, ale z powodu serii skandali wokół filmu, premiera została przesunięta na 1 maja 1941 roku.
- Postać „pan Bernstein” zawdzięcza swoje imię opiekunowi Orsona Wellesa, doktorowi Maurice’owi Bernsteinowi.
- Według magazynu Total Film film zajął 6. miejsce na liście „100 największych filmów wszech czasów”.
- Porozumienie zawarte między Orsonem Wellesem a studiem RKO dało mu niespotykaną swobodę dla debiutującego reżysera: miał napisać scenariusz, wyprodukować, wyreżyserować i zagrać w dwóch filmach dla studia, samemu wybierając aktorów i ekipę filmową. Posiadał również prawo do ostatecznego montażu swoich filmów. Szef studia, George Schaefer, mógł jedynie zatrzymać zdjęcia, jeśli budżet filmu przekroczy 500 000 dolarów (budżet „Obywatela Kane’a” przekroczono o 200 000 dolarów), ale nikt oprócz Wellesa nie miał prawa oglądać nagranego materiału.
- Szef studia RKO, George Schaefer, zaproponował zmianę tytułu filmu z „Amerykanina” na „Obywatela Kane’a”.
- Jednym z rozważanych przez Orsona Wellesa tytułów dla swojego filmu było „John Q”.
- Długa scena, w której Leland udziela wywiadu w domu opieki, była pierwszą sceną Josepha Cottena nakręconą dla filmu hollywoodzkiego. Ponieważ Orson Welles złamał kostkę, konieczne było wprowadzenie zmian do harmonogramu zdjęciowego. Początkowo scena ze starszym Lelandem miała być nakręcona jako jedna z ostatnich. Aby choć trochę pomóc aktorowi, cały jego monolog został zapisany na specjalnych kartkach, które Joseph miał czytać. Jednak ze względu na dużą ilość makijażu i soczewek kontaktowych, prawie nic nie widział. Dlatego Cotten musiał nauczyć się wszystkich swoich kwestii w ciągu kilku godzin.
- Aby choć na kilka pierwszych dni zdjęć pozbyć się nacisków szefów studia, Welles ogłosił, że ekipa filmowa i aktorzy są na próbach, podczas gdy w rzeczywistości zdjęcia były w toku. Fortel Orsona został ujawniony dopiero po kilku dniach.
- W początkowej scenie filmu (po pokazie serwisu informacyjnego) wszystkie postacie obecne w pokoju zostały zagrane przez aktorów, którzy wcielili się w główne męskie role w filmie, w tym Josepha Cottena i Orsona Wellesa.
- Według Orsona Wellesa, fakt, że Dorothy Cominore była w ciąży, gdy rozpoczęto zdjęcia, dał mu pewne korzyści: na przykład w sporach ze studiem Orson wykorzystywał ten argument jako potwierdzenie swoich zamiarów ukończenia zdjęć w terminie. Podczas oglądania filmu prawie niezauważalne jest, że Dorothy jest w ciąży, ponieważ albo siedzi przy stole, albo jest ubrana w luźne, długie sukienki.
- Do kręcenia tego filmu Orson Welles i operator Gregg Toland po raz pierwszy użyli „głębi ostrości”: specjalnej techniki filmowania, która pozwala na jednoczesne ustawienie ostrości na obiekty na pierwszym planie, w środku i w tle.
- Chociaż biografie postaci i pierwowzoru nie są identyczne, w filmie pojawiają się dosłowne cytaty Hearsta. Na przykład Kane słowo w słowo powtarza telegram Hearsta do swojego korespondenta na Kubie: „Proszę pozostań. Ty dostarczasz zdjęcia, a ja dostarczę wojnę” („Please remain. You furnish the pictures, and I’ll furnish the war”).
- Szczególne znaczenie w filmie ma sam zamek Kane’a, Xanadu, którego wzorem była wystawna rezydencja Hearsta w Kalifornii.
- Do grona wielbicieli filmu należą takie osobistości kinematografii, jak Roger Corman, Christopher Nolan, Theo Angelopoulos, Terry Gilliam, Neil Jordan, David Lynch, Krzysztof Kieślowski, John Schlesinger, Paul Schrader, Martin Scorsese, Oliver Stone, King Vidor, John Woo, Krzysztof Zanussi, Roger Ebert.
- W 2015 roku w ankiecie przeprowadzonej przez BBC „Obywatel Kane” został uznany za najlepszy amerykański film. W ankiecie wzięło udział 62 krytyków filmowych.
- Od dziesięcioleci toczyły się spory na temat wkładu Wellesa i Mankiewicza w scenariusz. Według różnych źródeł każdy z autorów wyraził w scenariuszu swoje spojrzenie na biografię i losy postaci. Welles wykorzystał w scenariuszu fakty ze swojego życia osobistego, natomiast Mankiewicz, tworząc postać Charlesa Fostera Kane’a, nadał mu cechy Williama Randolpha Hearsta, znanego magnata wydawniczego. Krążyły pogłoski, że Hearsta najbardziej denerwowało to, że w filmie kilkakrotnie wspomniano o „różowym pączku” (właśnie tak, jak wielu twierdziło, magnat nazywał intymne części ciała swojej kochanki Marion Davies).
- Scena, w której Kane niszczy pokój Susan, została nakręcona z pierwszego ujęcia. Po zakończeniu zdjęć ręce Orsona Wellesa były zakrwawione i poobijane.
- Podczas scen, w których Kane kupuje swoją pierwszą gazetę i mówi, że zbankrutuje dopiero za 60 lat, można zobaczyć, jak wyglądał Orson Welles w wieku 25 lat. We wszystkich pozostałych scenach aktor miał na sobie makijaż, który go postarzał.
- Przyjaciele Orsona Wellesa zapytali go, jak świat mógł dowiedzieć się o ostatnich słowach Kane’a, jeśli w momencie śmierci w jego pokoju nie było nikogo obcego. Welles długo nie wiedział, co odpowiedzieć, a potem powiedział: „Nigdy więcej nikomu o tym nie mówcie”.
- Już po premierze filmu Orson Welles przeprosił za to, jak została przedstawiona Marion Davies w roli Susan Alexander, mówiąc, że Marion jest wspaniałą kobietą.
- Na piątej minucie pokazują gazety z różnych krajów z wiadomością o śmierci Charlesa Kane’a na pierwszych stronach, w tym – radziecką gazetę „Biednota”. Taka gazeta rzeczywiście istniała i była przeznaczona przede wszystkim dla słabo wykształconej warstwy społeczeństwa ZSRR – biednego chłopstwa i żołnierzy, co określało tematykę i styl pisania. Mało prawdopodobne jest, aby śmierć amerykańskiego magnata wydawniczego zajęła pierwszą stronę tej gazety. Ponadto „Biednota” była wydawana w okresie od 27 marca 1918 roku do 31 stycznia 1931 roku, a Charles Kane umiera na początku 1941 roku.
Auditions in India
Casting calls in USA
Castingi w Polsce
Кастинги в Україні
