Dzień zdjęciowy od wezwania do zakończenia pracy

Pierwszy dzień zdjęciowy potrafi zdezorientować: wokół biegają setki osób, wszyscy są zajęci, przez cztery godziny nikt cię nie wzywa, a potem nagle wymagają pełnej gotowości w minutę. Mimo tego chaosu struktura pracy jest sztywna i niemal identyczna w większości produkcji. Rozbijmy ją na etapy.

Dzień przed

Dzień pracy zaczyna się tak naprawdę wieczorem dnia poprzedniego, kiedy otrzymujesz tzw. call sheet (arkusz wezwań). Co musisz zrobić:

• Sprawdzić godzinę wezwania oraz adresy – baza produkcyjna i miejsce zdjęć (lokacja) to często dwa różne miejsca.
• Sprawdzić, w których scenach występujesz i gdzie znajdują się one w harmonogramie.
• Przeczytać listę wymagań: co musisz zabrać ze sobą, a czego nie robić.
• Spakować torbę i przygotować ubrania.
• Zaplanować dojazd z dużym zapasem czasu i ustawić budzik.
• Powtórzyć tekst scen zaplanowanych na jutro.

Zmiana trwa zazwyczaj około dwunastu godzin od momentu wezwania. Planując powrót, dolicz sobie dwa-trzy godziny zapasu: harmonogram niemal zawsze ulega przesunięciu.

Przyjazd i formalności

Należy przyjechać do bazy – miejsca, gdzie znajduje się sprzęt, wozówka z charakteryzacją i catering. Pierwsza czynność: odnaleźć drugiego asystenta reżysera lub asystenta ds. aktorów i zameldować swoją obecność. Od tego momentu liczony jest czas twojej zmiany.

Formalności zajmują kilka minut: podpisanie listy obecności lub umowy (najczęściej jest to umowa o dzieło lub umowa zlecenia). Nie pomijaj tego kroku i zrób zdjęcie dokumentom, które podpisałeś – od tego zależy twoje wynagrodzenie oraz rozliczenie podatków i ZUS.

Następnie zostaniesz skierowany do miejsca, gdzie możesz zostawić rzeczy, oraz do strefy oczekiwania.

Kostium i charakteryzacja

Zazwyczaj kolejność jest następująca: najpierw kostium, potem makijaż i fryzura – aby nie zniszczyć charakteryzacji podczas przebierania się. W dużych produkcjach masz przypisany indywidualny slot czasowy, wskazany w call sheecie.

Czego wymaga się od ciebie:

• Punktualnego stawienia się w swoim slocie.
• Niepoprawiania kostiumu samodzielnie i nieprzebierania się bez obecności kostiumiera.
• Natychmiastowego zgłoszenia, jeśli coś uwiera, obciera lub krępuje ruchów.
• Spokojnego siedzenia w fotelu charakteryzatora: skomplikowany makijaż zajmuje godziny, a zdenerwowany aktor wydłuża ten proces.
• Niedotykania twarzy po nałożeniu makijażu.

To idealny czas na: powtórzenie tekstu, omówienie sceny z partnerem lub zadanie pytań charakteryzatorowi o dalszy rozwój postaci w projekcie.

Oczekiwanie

Najdłuższa i najtrudniejsza psychicznie część dnia. Od momentu pełnej gotowości do pierwszego wejścia w kadr może minąć od pół godziny do sześciu godzin.

Co dzieje się w tym czasie: ekipa ustawia światło, operator buduje kadr, kręcone są sceny bez twojego udziału, rozwiązywane są problemy techniczne.

Jak prawidłowo spędzać czas oczekiwania:

• Nie opuszczaj bazy bez powiadomienia drugiego asystenta reżysera. Nawet na pięć minut.
• Zachowaj gotowość. Możesz zostać wezwany nagle, a odpowiedź „zaraz, tylko się przebiorę” jest niedopuszczalna.
• Oszczędzaj siły. Nie zużywaj zasobów emocjonalnych na zbędne rozmowy i stresowanie się.
• Rozciągaj się co dwie-trzy godziny. Krótki zestaw ćwiczeń: szyja, ramiona, rozluźnienie ciała, oddech.
• Dbaj o kondycję. Jedz, pij, nie dopuść do wychłodzenia lub przegrzania organizmu.
• Nie spędzaj całego dnia w telefonie. Jest to zauważalne i może sprawiać wrażenie braku zaangażowania.

Wezwanie na plan

Wzywają cię asystenci. Od tego momentu tempo gwałtownie przyspiesza: to, na co czekałeś pięć godzin, dzieje się teraz błyskawicznie.

Po przyjściu na plan:

• Nie wchodź za kamerę i nie nadeptuj na kable.
• Czekaj na instrukcje – gdzie stanąć, dokąd iść.
• Ustal swoją markę (miejsce w kadrze) i zapamiętaj ją.
• Jeśli coś jest niejasne, zapytaj od razu, a nie w momencie komendy „motor”.

Próba i blocking

Pierwszy przebieg sceny dla ekipy. Odgrywasz akcję, operator sprawdza kadr, asystent zaznacza marki na podłodze, a oświetleniowcy korygują lampy.

Co jest ważne:

• Zapamiętaj marki. Nie „mniej więcej tam”, ale dokładnie w tym punkcie.
• Ustal ruchy. W której ręce trzymasz przedmiot, przy którym słowie następuje obrót – wszystko to musi być powtarzalne w każdym dublu.
• Nie dawaj z siebie wszystkiego. Próba jest techniczna; pełną energię zachowaj na właściwe duble.
• Zadaj pytania reżyserowi, jeśli je masz. To ostatni dogodny moment.

Po blockingu często następuje pauza: ustawianie światła pod zatwierdzoną inscenizację. Czasami na tym etapie zamiast ciebie stoją dublerzy oświetleniowi i zostajesz odpuszczony do wozówki.

Zdjęcia

Kolejność komend: cisza na planie – motor – jest motor – dźwięk pisze – klapa – akcja. Grasz. Przestajesz tylko po komendzie „stop”.

O czym należy pamiętać:

• Nie wychodź ze sceny przed komendą „stop”. Nawet jeśli się pomyliłeś, nawet jeśli wydaje ci się, że dubel jest zepsuty.
• Zostaw sekundę przed i po. Montażysta potrzebuje „czystych” punktów wejścia i wyjścia.
• Dbaj o powtarzalność. Każdy dubel musi być identyczny pod względem ruchów.
• Słuchaj uwag i realizuj je. Nie dyskutuj w tym momencie.
• Nie pytaj, jak wyszło. Reżyser powie ci, jeśli będzie trzeba coś poprawić.

Jedną scenę kręci się w kilku planach: ogólny, średni oraz zbliżenia na każdego uczestnika. Za każdym razem scena jest grana w całości. Dlatego dziesięć-dwadzieścia dubli krótkiego fragmentu to norma, a nie sygnał problemów.

Między setupami

Po każdej zmianie punktu widzenia następuje pauza na przestawienie sprzętu – od dwudziestu minut do godziny. W tym czasie:

• Charakteryzator poprawia makijaż, kostiumier – ubiór.
• Można napić się wody i rozprostować nogi.
• Nie zmieniaj nic w swoim wyglądzie samodzielnie.
• Nie oddalaj się zbyt daleko od planu.

Obiad

Zazwyczaj około sześciu godzin po rozpoczęciu zmiany, trwa około godziny. Zasady są proste: nie jedz w kostiumie bez odpowiedniej narzuty, nie najadaj się zbyt obficie przed trudną sceną, wróć punktualnie.

Jeśli twoja scena jest zaraz po przerwie, jedz lekko: pełny żołądek utrudnia grę i jest widoczny w kadrze.

Druga połowa zmiany

Tutaj zaczyna się prawdziwa walka o zasoby. Zmęczenie narasta u wszystkich, a tempo zazwyczaj przyspiesza, ponieważ ekipa nadrabia harmonogram.

Co pomaga:

• Krótka rozgrzewka przed każdym wejściem.
• Picie wody małymi łykami.
• Oszczędzanie głosu w rozmowach, jeśli przed tobą trudne sceny.
• Natychmiastowe zgłaszanie problemów: zmarzłeś, obtarłeś nogę, siadł głos. Cierpliwość do końca jest złą strategią, bo pod koniec dnia nie ma już czasu na poprawki.

Nadgodziny

Jeśli zmiana wykracza poza uzgodnione godziny, zaczynają się nadgodziny. Są one opłacane osobno, jeśli jest to zapisane w umowie.

Jak się zachować: nie urządzaj rozpraw na planie w trakcie zdjęć. Spokojnie zapytaj drugiego asystenta reżysera w przerwie, jak rozliczana jest nadgodzina. Omawiając to, rób to raz i konkretnie.

Zakończenie (Odboj)

Zmiana kończy się komendą o zakończeniu pracy. Twoje działania:

1. Zmycie makijażu – prawidłowo, olejkiem, a nie chusteczkami.
2. Oddanie kostiumu kostiumierowi i upewnienie się, że zwrot został odnotowany.
3. Zameldowanie wyjścia u drugiego asystenta reżysera lub asystenta. Wyjście bez odnotowania może skutkować brakiem zapłaty za część zmiany.
4. Upewnienie się, czy jesteś w grafiku na jutro.
5. Sprawdzenie, czy zabrałeś wszystkie swoje rzeczy.

Czasami zostajesz odpuszczony przed końcem zmiany. Koniecznie upewnij się, czy na pewno jesteś wolny i odnotuj wyjście – samowolne opuszczenie planu jest traktowane jednoznacznie.

Po zmianie

• Dokładne zmycie resztek makijażu w domu, dwukrotne umycie twarzy i nawilżenie skóry.
• Rozciąganie, jeśli cały dzień spędziłeś na nogach.
• Danie odpocząć głosowi po intensywnych scenach.
• Zapisanie przebiegu roli: w jakim kostiumie, w jakim stanie emocjonalnym i co zostało już nagrane. W długich projektach to ratuje życie.
• Wyspanie się – jutro może być tak samo intensywny dzień.

W pigułce

• Zmiana liczona jest od godziny wezwania, a nie od momentu wejścia w kadr, i trwa zazwyczaj około 12 godzin.
• Baza i lokacja to często różne adresy; melduj się natychmiast po przyjeździe.
• Kostiumu i makijażu nie poprawiaj sam; o dyskomforcie mów od razu.
• Oczekiwanie to największa część dnia; nie odchodź z planu, bądź w gotowości, rozciągaj się.
• Podczas blockingu zapamiętuj marki i utrwalaj ruchy.
• Z sceny wychodź dopiero po komendzie „stop”.
• Zakończenie: zmyj makijaż, oddaj kostium, zamelduj wyjście, sprawdź jutrzejszy grafik.

Projekty w produkcji – w sekcji castingi.