William Friedkin (William Friedkin) - Reżyser, Producent, Scenariusz, Scenarzysta, , Scenariusz telewizyjny, Producent wykonawczy, Podziękowania znany z pracy przy tego typu projektach: «The French Connection» (1971), «Francuski Łącznik» (1971), «The Exorcist» (1973), «Egzorcysta» (1973), «To Live and Die in L.A.» (1985),
William Friedkin (29 sierpnia 1935 – 7 sierpnia 2023) był amerykańskim reżyserem, producentem i scenarzystą, najbardziej znanym z reżyserii filmów „Francuski łącznik” (1971) oraz „Egzorcysta” (1973); za ten pierwszy otrzymał Oscara dla najlepszego reżysera. Do jego innych znaczących dzieł należą m.in. „Chłopcy w zespole” (1970), „Czarnoksiężnik” (1977), „Cruising” (1980), „Żyć i umrzeć w L.A.” (1985), „Blue Chips” (1994), „Jade” (1995), „Zasady walki” (2000), „Upolowany” (2003), „Bug” (2006) oraz „Killer Joe” (2011).
W 1965 roku Friedkin przeprowadził się do Hollywood, a dwa lata później wydał swój pierwszy pełnometrażowy film, „Good Times”, w którym wystąpili Sonny i Cher. Następnie stworzył kilka innych filmów „artystycznych”, w tym adaptację sztuki Marta Crowley’a „Chłopcy w zespole” oraz, co szczególnie istotne, „Imprezę urodzinową”, opartą na niepublikowanym scenariuszu Harolda Pintera, który ten zaadaptował z własnej sztuki. Friedkin nie chciał jednak być postrzegany jako reżyser kina artystycznego, lecz jako twórca kina akcji i poważnych dramatów, opowiadający historie o Ameryce wywróconej do góry nogami przez przestępczość, hipokryzję, okultyzm i amoralność. Wszystko to wprowadzał do swoich filmów, aby odzwierciedlić to, co działo się w Ameryce zmieniającej się pod wpływem wojny w Wietnamie, rewolucji seksualnej i afery Watergate.
W 1971 roku z ogromnym uznaniem krytyków zadebiutował „Francuski łącznik”. Film nakręcony w surowym stylu, bardziej pasującym do dokumentów niż do hollywoodzkich produkcji fabularnych, zdobył pięć Oscarów, w tym za najlepszy film i najlepszą reżyserię. Kolejnym sukcesem był „Egzorcysta” z 1973 roku, oparty na bestsellerowej powieści Williama Petera Blatty'ego, który zrewolucjonizował gatunek horroru i jest uważany przez niektórych krytyków za jeden z najwybitniejszych filmów grozy wszech czasów. „Egzorcysta” otrzymał 10 nominacji do Oscarów, w tym za najlepszy film i najlepszą reżyserię, a zwyciężył w kategoriach najlepszy scenariusz i najlepszy miks dźwięku.
Po tych dwóch obrazach Friedkin, obok Francisa Forda Coppoli i Petera Bogdanovicha, został uznany za jednego z czołowych reżyserów Nowego Hollywood. W 1973 roku trio to ogłosiło powołanie niezależnej firmy produkcyjnej w studiu Paramount – The Directors Company. Podczas gdy Coppola wyreżyserował „Rozmowę”, a Bogdanovich adaptację powieści Henry’ego Jamesa „Daisy Miller”, Friedkin niespodziewanie opuścił spółkę, która wkrótce została zamknięta przez Paramount. Późniejsze filmy Friedkina nie odniosły już tak wielkiego sukcesu. W latach 80. i 90. jego produkcje spotykały się głównie z chłodnym przyjęciem krytyków i umiarkowaną sprzedażą biletów. Jednak jego film akcji i kryminał „Żyć i umrzeć w L.A.” (1985), z Williamem Petersenem i Willem Dafoe w rolach głównych, zdobył uznanie krytyków i był porównywany do „Francuskiego łącznika” (szczególnie pod kątem sceny pościgu samochodowego). W 2011 roku Friedkin wyreżyserował „Killer Joe”, czarną komedię napisaną przez Tracy'ego Lettsa, w której wystąpił Matthew McConaughey. Film miał premierę na 68. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, a następnie zadebiutował w Ameryce Północnej na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2011 roku. W kwietniu 2013 roku Friedkin opublikował wspomnienia pt. „The Friedkin Connection”. We wrześniu, podczas 70. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji, został uhonorowany nagrodą za całokształt twórczości.