Jean Vigo (Jean Vigo) - Scenariusz, Reżyser, Scenarzysta, Montażysta, Producent, Kierownik rekwizytorni znany z pracy przy tego typu projektach: «L'Atalante» (1934), «Atalanta» (1934), «Zero for Conduct» (1933), «Zéro de conduite : Jeunes diables au collège» (1933),
Jean Vigo był francuskim reżyserem filmowym, który w latach 30. pomógł ukształtować nurt realizmu poetyckiego w kinie; po śmierci stał się inspiracją dla twórców francuskiej nowej fali z końca lat 50. i początku lat 60.
Vigo był synem Emily Clero oraz wybitnego katalońskiego anarchisty-militanta, Eugeniego Bonaventury de Vigo i Sallésa (który przyjął pseudonim Miguel Almereyda – anagram od „y'a la merde”, co oznacza „jest gówno”). Dużą część wczesnego dzieciństwa Jean spędził w ucieczce wraz z rodzicami. Jego ojciec został uwięziony i zamordowany w więzieniu we Fresnes 13 sierpnia 1917 roku. Młody Vigo został następnie wysłany do szkoły z internatem pod przybranym nazwiskiem, Jean Sales, aby ukryć swoją tożsamość.
Vigo zasłynął dwoma filmami, które wpłynęły na przyszły rozwój zarówno kina francuskiego, jak i światowego: „Zero za zachowanie” (1933) oraz „L'Atalante” (1934). „Zero za zachowanie” zostało przez krytyka Davida Thomsona określone jako „czterdzieści cztery minuty nieprzerwanego, choć szorstko nakręconego, anarchicznego crescendo”. „L'Atalante” był jedynym pełnometrażowym filmem fabularnym Vigo. Prosta historia o rozstaniu i ponownym zjednoczeniu nowożeńców wyróżnia się sposobem, w jaki bez wysiłku łączy surowe, naturalistyczne filmowanie z migotliwymi, onirycznymi sekwencjami i efektami. Thomson opisał efekt końcowy nie tyle jako arcydzieło, co jako „definicję kina, a tym samym film, który zdecydowanie wyróżnia się na tle ogółu wielkich dzieł filmowych”.
Jego kariera rozpoczęła się od dwóch innych filmów: „À propos de Nice” („O Nicei”, 1930), subwersywnego filmu niemego inspirowanego radzieckimi kronikami, który analizował nierówności społeczne w kurorcie Nicea, oraz „Jean Taris, mistrz pływania” (1931), będącego studium postaci pływaka Jeana Tarisa. Żaden z jego czterech filmów nie odniósł sukcesu finansowego; w pewnym momencie, gdy stan zdrowia jego i jego żony uległ pogorszeniu, Vigo został zmuszony do sprzedaży kamery.
W 1931 roku Vigo ożenił się i doczekał się córki, Luce Vigo (krytyczki filmowej).
„Zero za zachowanie” było zakazane przez rząd francuski aż do czasu zakończenia wojny, a „L'Atalante” zostało okaleczone przez dystrybutora. Na tym etapie Vigo był już zbyt chory, by energicznie walczyć w tej sprawie. Oba filmy przeżyły swoich krytyków; „L'Atalante” został wybrany dziesiątym najlepszym filmem wszech czasów w plebiscycie magazynu „Sight & Sound” z 1962 roku, a szóstym w ankiecie z 1992 roku. Pod koniec lat 80. w Brytyjskim Narodowym Archiwum Filmu i Telewizji odnaleziono kopię „L'Atalante” z 1934 roku, co stało się kluczowym elementem przywrócenia filmu do jego oryginalnej wersji.
Pisząc o karierze Vigo w „The New York Times”, krytyk filmowy Andrew Johnston stwierdził: „W szeregach wielkich reżyserów brakuje takich Keatsów i Shelleyów – młodych artystów przerwanych w pełni sił, którzy pozostawili po sobie garść wielkich dzieł sugerujących, co mogłoby być dalej. Jednak osobą, która spełnia te kryteria, jest Jean Vigo, francuski reżyser, który zmarł na gruźlicę w 1934 roku w wieku 29 lat”.
W 2011 roku pośmiertnie uhonorowano Jeana Vigo Nagrodą Instytutu Parajanova-Vartanova za film „Zero za zachowanie”; wyróżnienie odebrała jego córka, Luce Vigo.