Doktor Żywago
Produkcja
Budżet
$11 000 000
Opłaty
$111 858 363
Reżyser
Aktorzy
Scenariusz
Producent
Carlo Ponti, Arvid Griffen
Operator
Kompozytor
Artysta
John Box, Roy Walker, William Hutchinson
Casting
Irene Howard
Instalacja
Norman Savage, John Palmer
Cały zespół (50)
Cały zespół (50)
Krótki opis
Życie rosyjskiego lekarza i poety, który, mimo że żonaty, zakochuje się w żonie aktywisty politycznego i doświadcza trudności podczas I wojny światowej, a następnie rewolucji październikowej.
Co pozostało za kulisami
- Film jest adaptacją powieści Borisa Pasternaka „Doktor Żywago” (1955).
- Film kręcony był w Hiszpanii, Kanadzie i Finlandii.
- W 1963 roku producent Carlo Ponti nabył prawa do ekranizacji powieści od wydawcy-komunisty Feltrinelli, który potajemnie przekazał je jemu samemu Pasternakowi w 1956 roku.
- Reżyser David Lean zgodził się podpisać kontrakt na film pod warunkiem, że część honorarium za zdjęcia zostanie mu wypłacona z góry, scenarzystą będzie Robert Bolt, a producent nie będzie ingerował w proces twórczy.
- Prace nad scenariuszem rozpoczęły się latem 1963 roku w Wenecji, gdzie mieszkał Bolt i gdzie przyjeżdżał Lin w celu konsultacji. Przygotowanie scenariusza się znacznie opóźniło z powodu rozwodu Bolta. Trudność sprawiał również epicki rozmach literackiego źródła, który trzeba było skompresować do określonego formatu czasowego. Bolt nawet oszacował, że gdyby powieść została zekranizowana bez cięć, zajęłaby około 50 godzin czasu ekranowego. W listopadzie 1964 roku praca nad scenariuszem została wznowiona w Madrycie. Scenariusz został w pełni ukończony w lutym 1965 roku, kiedy zdjęcia były już w toku. Ponad 500-stronicowa powieść została skrócona do 284-stronicowego scenariusza.
- Od samego początku Ponti liczył na to, że na główną rolę wybierze jego żonę, Sofię Loren, ale ona nie przeszła przesłuchań. 30-letnia Loren wyglądała zbyt zmysłowo i dojrzale, aby zagrać aktorkę, która na początku filmu miała przedstawiać 17-letnią niewinną Larę.
- Studio rozważało różne kandydatury na rolę Lary, w tym Yvette Mimieux i Jane Fondę.
- Julie Christie otrzymała główną rolę w filmie po tym, jak została zauważona przez Lina w filmie „Billy Lie”.
- Na rolę rewolucjonisty Paszy Antipowa pierwotnie planowano Terence’a Stampa, ale Lin powierzył ją Courtney.
- Dawid Lean po raz pierwszy zauważył baletnicę Geraldine Chaplin na okładce modnego magazynu, po czym zaprosił ją do roli Tony Gromecko jako jej debiutu w filmie anglojęzycznym. Musiał nawet skontaktować się z jej rodzicami, Charlesem Chaplinem i Uną Chaplin, aby uzyskać ich zgodę.
- O główną rolę męską ubiegali się Peter O’Toole, Paul Newman i Max von Sydow. Ostatecznie rolę otrzymał Omar Sharif, którego kandydaturę reżyserowi zaproponowała jego dziewczyna Barbara Cole. Sharif, kiedy się z nim skontaktowano, przez długi czas nie mógł uwierzyć w powagę zamiarów. On, Egipcjanin o śniadej skórze, uważał, że w jego mniemaniu w żaden sposób nie pasuje do rosyjskiego typu. Jednak Leanowi udało się go przekonać, że metamorfoza i makijaż zrobią swoje, najważniejsze to wyobrazić sobie, że jest Rosjaninem. Aktor później wspominał, jak podczas kręcenia filmu wymagało sporo wysiłku od charakteryzatora, aby nadać jego twarzy bardziej słowiański wygląd, choć orientalna twarz dodawała swoistego kolorytu Jurijowi Żiwagowi.
- Carlo Ponti rozumiał, że raczej nie pozwolą na kręcenie filmu w Związku Radzieckim, ale mimo to chciał kręcić tam, gdzie rozgrywa się akcja powieści. Postanowił spróbować także drogą dyplomatyczną i skierował zapytanie do ZSRR, ale strona radziecka odmówiła takiej możliwości.
- Lean liczył na to, że uda mu się zaangażować Freddy’ego Yanga, ale operator był już zajęty w filmie „Chartum”. Zamiast niego na tę pozycję musiał zatrudnić Nicolasa Rouga.
- Jednym z głównych problemów podczas kręcenia filmu były ciągłe spory reżysera z operatorem filmu, Nicolasem Rougiem. Reżyser widział go w mrocznych i chłodnych tonach. Nawet sceny miłosne miały być filmowane bez ciepła, z nastrojem beznadziei. Operator, który w poprzednim projekcie był asystentem reżysera, widział film zupełnie inaczej i znacznie bardziej optymistycznie. Skończyło się to rozłamem. Lean poczekał na zakończenie kontraktu w filmie „Chartum” i zaprosił do filmu operatora Freddy’ego Yanga, z którym współpracował przez wiele lat.
- Zdjęcia odbywały się w trudnych warunkach. Całkowity czas produkcji filmu przekroczył 10 miesięcy, a niektóre zimowe sceny zdarzało się kręcić latem. Temperatura dochodziła do 47 °C w cieniu, a przyczepy nie były wyposażone w klimatyzację. Szczególnie nieprzyjemne dla aktorów było ubieranie się w futra. Później Bolt narzekał, że pisząc scenariusz, nie pomyślał, w jakiej porze roku i gdzie będą się odbywać zdjęcia. Kostiumografka Phyllis Dalton musiała uważnie pilnować, aby aktorzy nie „zapominali” zakładać ciepłych ubrań.
- Aby ukazać kwitnące pole, zakupiono i posadzono około 7 tysięcy cebulek narcyzów. Akcja odbywała się w styczniu, ale z powodu anomalnie ciepłej zimy kwiaty i tak szybko wykiełkowały i zaczęły się rozkwitać, zanim zakończyły się zdjęcia. Pracownicy musieli pośpiesznie wykopać i przenieść je w chłodniejsze miejsce.
- Zdjęcia plenerowe i studyjne zostały zakończone 7 października 1965 roku i trwały 232 dni. Przy filmie o długości 197 minut był to wyjątkowo długi harmonogram w praktyce Hollywood. Lin planował premierę na marzec 1966 roku, ale kierownictwo MGM nalegało na zakończenie montażu do grudnia 1965 roku – najbardziej odpowiedni czas z punktu widzenia komercyjnego. Prezes firmy poinformował ekipę filmową, że już zarezerwował kina i sale koncertowe w Nowym Jorku i Los Angeles, ponieważ był przekonany, że film otrzyma nagrodę Amerykańskiej Akademii Filmowej. MGM, po niepowodzeniu kasowym kosztownego „Buntu na Bounty”, desperacko potrzebowało sukcesu. Reżyser początkowo powiedział, że to niemożliwe, ale po namyśle się zgodził. Davidowi Linowi i montażystce Normanowi Savage stworzono wszystkie warunki do pracy przez całą dobę w kalifornijskim studiu MGM w Culver City. W ciągu 10 tygodni gorączkowej pracy materiał roboczy o długości 31 godzin został zmontowany do 197 minut. Zakończono nagrywanie dialogów. 14 grudnia, na osiem dni przed premierą, nagrano wszystkie ścieżki muzyczne. Ostateczny montaż Lin dopracowywał w ostatnich godzinach, a rolka z filmem została dostarczona do Nowego Jorku dzień przed premierą.
- W czasach radzieckich zarówno książka, jak i film były zakazane. W ZSRR książka została wydana w 1988 roku podczas pierestrojki, a film po raz pierwszy został pokazany w kinach w Rosji w 1994 roku.
- David Lean był głęboko zasmucony złośliwą reakcją krytyków na film, która trwała nawet po premierze na całym świecie. Uważał, że prawidłowej percepcji filmu przeszkadzał pośpieszny montaż i niezrozumienie autorskiej wizji. Podczas tournée reklamowego promującego film w Wielkiej Brytanii Lean nawet wdał się w agresywną polemikę z jednym z lokalnych recenzentów filmowych. Po „Doktorze Żiwago” Lean na długo wycofał się z działalności zawodowej i kolejny film nakręcił dopiero w 1970 roku.
- „Doktor Żiwago” był pierwszym od czasów II wojny światowej kolorowym przebojem kinowym, którego akcja rozgrywa się w całości w Rosji i ZSRR.
- Po premierze filmu damskie okrągłe futrzane czapki i męskie papachy w Wielkiej Brytanii do dziś nazywane są krojem Zhivago. Domy mody Saint Laurent i Dior w 1966 roku wypuściły zimowe kolekcje inspirowane nastrojem filmu i strojami bohaterów. W modzie u mężczyzn nawet pojawiły się brody i wąsy, które nosili bohaterowie. W październiku 1966 roku magazyn Esquire, pod wrażeniem szumu związanego z premierą filmu, napisał: „W tym roku wódka w ilości sprzedaży wyprzedzi gin”.
- Lean ostatecznie zatwierdził kandydaturę kompozytora, gdy zdjęcia zbliżały się do końca, dlatego Maurice Jarre miał zaledwie około 6 tygodni na skomponowanie muzyki.
- Najtrudniejsza scena podczas kręcenia zdjęć miała miejsce podczas sceny odjazdu Jurija z rodziną. Na wagonie towarowym, w którym stał Omar Sharif, zamontowano kamerę, która rejestrowała wydarzenia z punktu widzenia Jurija. Chłopka (Lili Murati) miała dogonić wagon, rzucić w niego dziecko, a następnie spróbować wskoczyć do pociągu w ruchu. Sharif, podczas kręcenia, złapał aktorkę za rękę, ale nie zdołał jej utrzymać i Lili upadła pod koła. Zdjęcia natychmiast przerwano. Na szczęście wagon jej nie przejechał, ale Lili złamała nogę. Reżyser zarządził przewiezienie aktorki do szpitala, a następnie pilne przebranie i charakteryzację dublerki, aby nie przerywać kręcenia technicznie trudnego epizodu.
- Julie Christie odmawiała kręcenia sceny uwodzenia w jaskrawoczerwonej sukience, uważając, że jej nie pasuje. David Lean przekonał aktorkę. Sukienkę podarował jej nienawidzony Komarowski, a niezadowolenie na twarzy będzie wyglądało odpowiednio.
- Do sceny demonstracji konsultant filmu Andrew Mollo zalecił jako tło Internacjonalę. Konsultant i reżyser nie wzięli pod uwagę, że zdjęcia odbywały się we frankistycznej Hiszpanii, gdzie partia komunistyczna była zakazana. Patrol policji, który z zaskoczeniem obserwował tysiące statystów maszerujących z czerwonymi flagami pod Internacjonalę, musiał wyjaśnić, że odbywają się zdjęcia historycznego filmu.
- Scenę, w której Lara podnosi świecę do zamarzniętego okna i rozpuszcza kółko, trzeba było starannie przygotować. Wodną lodę zastąpiono lodem suchym, który topiono, kierując strumień ciepłego powietrza na okno z zewnątrz. Kostki lodu zastępowano kawałkami miki. Trzeba było wykazać się dużą pomysłowością, aby pokazać w odcinku zamarznięte jezioro, które przekracza czerwona kawaleria. Odcinek również kręcono latem. Trzeba było zabetonować rozległy płaski plac i pokryć go marmurową kruszonką, którą dodatkowo zroszono walcem. Reżyser musiał uzyskać efekt ślizgania się koni po lodzie, a ten trik Lean podpatrzył u Siergieja Eisensteina w scenie lodowego starcia. Na beton w niektórych miejscach położono stalowe płyty, a na wierzchu już nasypano kruszonkę.
- Kiedy Jurij wraca do Juriatina, na stacji wisi tabliczka „ЮРЯИТНЪ”.
- Film został nakręcony w oparciu o powieść Borisa Pasternaka „Doktor Żywago” (1955).
- Julie Christie otrzymała główną rolę w filmie po tym, jak została zauważona przez Lina w filmie „Billy Kłamca”.
- O główną rolę męską ubiegali się Peter O’Toole, Paul Newman i Max von Sydow. Ostatecznie rolę otrzymał Omar Sharif, którego kandydaturę reżyserowi zaproponowała jego dziewczyna Barbara Cole. Sharif, kiedy się z nim skontaktowano, przez dość długi czas nie mógł uwierzyć w powagę intencji. On, Egipcjanin o oliwkowej karnacji, uważał, że w ogóle nie pasuje do rosyjskiego typu. Jednak Linowi udało się przekonać go, że metamorfoza i charakteryzacja zrobią swoje, najważniejsze to wyobrazić sobie, że jest Rosjaninem. Aktor wspominał później, jak w trakcie zdjęć wymagało to niemałego wysiłku charakteryzatora, aby nadać jego twarzy bardziej słowiański wygląd, choć orientalna twarz dodawała swoistego kolorytu Jurijowi Żiwagowi.
- Lin liczył na to, że uda mu się zaangażować Freddiego Yanga, ale operator był już zajęty w filmie „Chartum”. Zamiast niego trzeba było zatrudnić na to stanowisko Nicolasa Rounge.
- Jednym z głównych problemów w trakcie zdjęć były ciągłe spory reżysera z operatorem filmu, Nicolasem Rougem. Reżyser widział go w mrocznych i chłodnych tonach. Nawet sceny miłosne miały być rejestrowane bez ciepła, z nastrojem beznadziei. Operator, który w poprzednim projekcie był asystentem reżysera, widział film zupełnie inaczej i znacznie bardziej optymistycznie. Skończyło się to rozłamem. Lin doczekał się zakończenia kontraktu w filmie „Chartum” i zaprosił do filmu operatora Freddiego Yanga, z którym współpracował przez wiele lat.
- Zdjęcia przebiegały w trudnych warunkach. Całkowity czas produkcji filmu przekroczył 10 miesięcy, a niektóre zimowe sceny zdarzało się kręcić latem. Temperatura dochodziła do 47 °C w cieniu, a przyczepy nie były wyposażone w klimatyzację. Szczególnie nieprzyjemne dla aktorów było ubieranie się w futra. Później Bolt narzekał, że pisząc scenariusz, nie pomyślał, o jakiej porze roku i gdzie będą się odbywać zdjęcia. Kostiumografka Phyllis Dalton musiała uważnie pilnować, aby aktorzy nie „zapominali” zakładać ciepłych ubrań.
- Zdjęcia plenerowe i studyjne zostały zakończone 7 października 1965 roku i trwały 232 dni. Przy filmie o długości 197 minut był to wyjątkowo długi czas realizacji w praktyce Hollywood. Lin planował premierę na marzec 1966 roku, ale kierownictwo MGM nalegało na zakończenie montażu do grudnia 1965 roku – najbardziej odpowiedniego z punktu widzenia komercyjnego. Prezes firmy poinformował ekipę filmową, że już zarezerwował kina i sale koncertowe w Nowym Jorku i Los Angeles, ponieważ był przekonany, że film otrzyma nagrodę Amerykańskiej Akademii Filmowej. MGM, po niepowodzeniu kasowym kosztownego „Buntu na Bounty”, desperacko potrzebowało sukcesu. Reżyser początkowo stwierdził, że to niemożliwe, ale po namyśle się zgodził. Davidowi Linowi i montażystce Normanowi Savage stworzono wszelkie warunki do pracy przez całą dobę w kalifornijskim studiu MGM w Culver City. W ciągu 10 tygodni gorączkowej pracy materiał filmowy o długości 31 godzin został zmontowany do 197 minut. Zakończono nagrania dialogów. 14 grudnia, na osiem dni przed premierą, nagrano wszystkie ścieżki dźwiękowe. Ostateczny montaż Lin dopracowywał w ostatnich godzinach, a kopia filmu została dostarczona do Nowego Jorku dzień przed premierą.
- David Lean był głęboko zaniepokojony ostrym odzewem krytyków na film, który nie ustawał nawet po światowej premierze. Uważał, że właściwemu odbiorowi obrazu przeszkadzał pośpieszny montaż i niezrozumienie autorskiej wizji. Podczas tournée reklamowego promującego film w Wielkiej Brytanii, Lean wdął się nawet w ostrą polemikę z jednym z lokalnych recenzentów filmowych. Po „Doktorze Żiwago” Lean na długo wycofał się z działalności zawodowej i kolejny film nakręcił dopiero w 1970 roku.
- „Doktor Żiwago” był pierwszym od czasów II wojny światowej kolorowym przebojem kasowym, którego akcja rozgrywa się w całości w Rosji i ZSRR.
- Kiedy Jurij wraca do Juriatina, na stacji wisi tabliczka „JURIATINЪ”.
Podobne filmy
8.6/10
8.3/10
8.2/10
8.2/10
8.1/10
8.1/10
8.1/10
8/10
8/10
8/10
Auditions in India
Casting calls in USA
Castingi w Polsce
Кастинги в Україні
