Szczygieł
The Goldfinch (2019)
Produkcja
Budżet
$45 000 000
Opłaty
$10 032 621
Reżyser
Scenariusz
Donna Tartt
Autor
Kompozytor
Trewor Gurekis
Producent
Aktorzy
Anzel Elgort
Theodore Decker
Oakes Fegley
Young Theodore Decker
Nicole Kidman
Samantha Barbour
Jeffrey Wright
James 'Hobie' Hobart
Luke Wilson
Larry Decker
Sara Polson
Xandra
Willa Fitzgerald
Kitsey Barbour
Aneurin Barnard
Boris Pavlikovsky
Krótki opis
Theodore "Theo" Decker miał 13 lat, kiedy jego matka zginęła w zamachu bombowym w Metropolitan Museum of Art. Tragedia zmienia jego życie w porywającą podróż przepełnioną smutkiem i poczuciem winy, podczas której odkrywa siebie na nowo, szuka odkupienia, a nawet odnajduje miłość. Przez cały ten czas nie rozstaje się z jedyną pamiątką, która przypomina mu tamten straszliwy dzień... obrazem przedstawiającym niewielkiego ptaka przykutego łańcuchem do podajnika, na którym siedzi... Szczygła.
Co pozostało za kulisami
- W filmie pokazany jest obraz „Szczygiel” (1654) autorstwa Carela Fabritiusa (1622-1654), który znajduje się w Królewskiej Galerii Mauritshuis w Hadze w Holandii. Na potrzeby realizacji filmu muzeum mogło udostępnić twórcom filmowym bardzo realistyczną „dublerkę” obrazu. K.K. Barrett, scenograf filmu, opowiada: „W muzeum wykorzystano skaner 3D, aby zeskanować powierzchnię obrazu, a następnie odtworzyć płótno warstwa po warstwie w naturalnej wielkości. Do niektórych ujęć powiększaliśmy obraz cyfrowo, a następnie scenograf nakładał na górę warstwę farby, aby pociągnięcia pędzlem i tekstura wyglądały tak samo jak na oryginalnym płótnie”.
- Lokalizację dla przestronnego domu rodziny Barbour, do której chłopiec trafia po tragedii w muzeum, Barrett z ekipą znaleźli w mieście Haven, w stanie Nowy Jork.
- Do roli młodego Borisa reżyser John Crowley chciał zaangażować kogoś z aktorów rosyjskiego teatru w Nowym Jorku, ale Finn Wolfhard podczas przesłuchania zachwycił reżysera i trenera wymowy perfekcyjnym rosyjskim akcentem.
- Większość scen, których akcja rozgrywała się w Las Vegas, w rzeczywistości kręcono na obrzeżach Albuquerque. Aby jeszcze bardziej wzmocnić kontrast między miastem a pustynią, jak powiedział operator zdjęciowy, „większość scen w Las Vegas celowo kręcono w jasnym świetle dziennym, aby uzyskać wrażenie rozgrzanego powietrza i wypalonych słońcem kolorów”. Oprócz oświetlenia użyto również szerszego obiektywu, „aby przestrzeń wydawała się bardziej otwarta, opustoszała i wrogo nastawiona wobec Teo” – wspomina Roger Deakins.
- „Metropolitan Museum of Art” również udzielało pomocy ekipie filmowej w przygotowaniu wystawy do filmu. Kopie eksponatów wiszących na ścianach muzeum w filmie zostały stworzone na podstawie obrazów w wysokiej rozdzielczości, na wykorzystanie których twórcy filmu uzyskali licencje od „Metropolitan Museum”, muzeum „Mauritshuis”, „Rijksmuseum” i innych galerii. Zespoły grafików i scenografów drukowały obrazy na papierze fotograficznym, a następnie pracowały nad ich teksturą, aby wyglądały jak stare płótna. Do „muzealnego” odcinka filmu stworzono reprodukcje ponad 80 obrazów, z których najsłynniejszym jest „Lekcja anatomii doktora Tulpy” Rembrandta. Ze względu na stopień zniszczeń, które nastąpiłyby w wyniku wybuchu, nie było możliwe kręcenie takich wnętrz muzeum w samym „Metropolitan”. Dlatego twórcy odtworzyli kilka sąsiadujących sal muzeum w pomieszczeniu ogromnego magazynu w Yonkers, który często jest wykorzystywany do kręcenia filmów.
- Film jest oparty na powieści o tym samym tytule (2013) amerykańskiej pisarki Donny Tartt, która otrzymała za nią Nagrodę Pulitzera.
Auditions in India
Casting calls in USA
Castingi w Polsce
Кастинги в Україні
