Zaczarowana
Kraj
Budżet
$85 000 000
Opłaty
$340 487 652
Witryna internetowa
Reżyser
Aktorzy
Scenariusz
Bill Kelly, Rita Hsiao
Producent
Barry Sonnenfeld, Barry Josephson, Ezra Swerdlow, Christopher Chase, Sunil Perkash
Operator
Kompozytor
Artysta
Stuart Wurtzel, Andreas Deja, Trevor Tamboline
Casting
John Papsidera, Marcia Ross
Instalacja
Stephen A. Rotter, Gregory Perler
Cały zespół (131)
Cały zespół (131)
Krótki opis
Księżniczka Giselle zostaje usunięta przez złą królową Narissę z magicznego, animowanego świata Andalazji. A właśnie miała poślubić swego wymarzonego księcia Edwarda! Giselle trafia do współczesnego Nowego Jorku i początkowo, przerażona całkowicie obcym jej światem, myśli tylko o tym, by powrócić do baśniowej krainy. Z czasem jednak zaczyna dostrzegać uroki rzeczywistości, zwłaszcza gdy poznaje sympatycznego prawnika, Roberta Philipa i jego sześcioletnią córkę, Morgan. Tymczasem na Manhattan przybywa także Edward wraz z przyjaciółmi, by odnaleźć księżniczkę. Zła królowa też, rzecz jasna, nie próżnuje...
Co pozostało za kulisami
- Uma Thurman była rozważana do głównej roli żeńskiej.
- Początkowo planowano premierę filmu w 2002 roku, a reżyserem był Rob Marshall, ale opuścił projekt z powodu „różnic twórczych” z producentami.
- Prace nad projektem trwały prawie dwa lata. Na stworzenie animacji poszło około roku, natomiast zdjęcia z aktorami, rozpoczęte latem 2006 roku i kręcone w różnych częściach Nowego Jorku, zakończono w 72 dni.
- Akcja filmu rozgrywa się w Nowym Jorku, gdzie również odbywały się zdjęcia. Pomimo starannego przygotowania, proces filmowy był stale utrudniany przez zmienną sytuację w mieście, ekipa filmowa musiała pracować w warunkach „nieustannego budownictwa, remontów i pojawiania się nowych sklepów”.
- Pierwsza scena w Nowym Jorku, w której Giselle wyłania się z włazu kanalizacyjnego, została nakręcona w centrum Times Square. Na placu stale znajdowało się ogromne tłumy ludzi, których trudno było kontrolować, dlatego w tej scenie zdecydowano się sfilmować przechodniów razem z aktorami statystami umieszczonymi na pierwszym planie.
- Pierwotny scenariusz, napisany przez Billa Kelly'ego, został zakupiony przez dział filmowy Studia Disneya Touchstone Pictures i firmę produkcyjną Sonnenfeld/Josephson Productions za 450 000 dolarów we wrześniu 1997 roku. Jednak uznano go za niezgodny z wizerunkiem studia, ponieważ był przeznaczony dla dorosłej publiczności. Ku złości Kelly'ego, scenariusz był kilkakrotnie przepisywany.
- W 2001 roku reżyserię objął John Turteltaub, ale wkrótce zrezygnował z niej na rzecz wspólnego projektu Disneya i Jerry'ego Bruckheimera „Skarb narodowy”. Adam Shankman został reżyserem filmu w 2003 roku, a jednocześnie Studio Disneya zatrudniło Roberta Schuliego i Marka McCorkle'a do kolejnej przeróbki scenariusza. Na tym etapie rozwoju projektu na rolę Giselle rozważano aktorki Kate Hudson i Reese Witherspoon. Jednak film tak nie został uruchomiony.
- W 2005 roku reżyserem filmu został Kevin Lima, a Bill Kelly powrócił do projektu, aby stworzyć nową wersję scenariusza. Lima i Kelly wspólnie pracowali nad scenariuszem, którego jedną z głównych idei było połączenie fabuły „Zaczarowanej” z bogatym dziedzictwem Disneya poprzez liczne nawiązania do przeszłych dzieł studia. Lima stworzył wizualną wersję storyboardu, przedstawiającą fabułę filmu od początku do końca, która zajmowała całe piętro budynku produkcyjnego. Po pokazaniu jej szefowi Studia Disneya, Dickowi Cookowi, projekt otrzymał zielone światło.
- Kevin Lima zajął się projektowaniem świata Andaluzji, zanim wybrano aktorów do głównych ról. Po obsadzie i zatwierdzeniu aktorów Lima został zaangażowany w ostateczny projekt, aby narysowane postaci jak najbardziej odpowiadały swoim realnym odpowiednikom.
- "Czarodziejka" to pierwszy pełnometrażowy film Studia Disneya łączący grę aktorską z animowanymi postaciami, od czasu "Kto podstawił króliczka Rogera" z 1988 roku.
- Czas trwania filmu wynosi 107 minut, a część animowana trwa około 13 minut, z czego 10 przypada na początek. W ciągu tych 10 minut Lima, jak sam twierdzi, starał się "odzwierciedlić najdrobniejsze detale kultowych postaci Disneya", jakie tylko potrafił. Ta część filmu została celowo stworzona przy użyciu tradycyjnej animacji rysunkowej (zamiast trójwymiarowej animacji komputerowej), jako hołd dla starych baśni Disneya, takich jak "Śpiąca Królewna", "Kopciuszek", "Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków".
- Pod koniec lat 90. XX wieku, z powodu rozwoju grafiki komputerowej i jej powszechnego rozpowszechnienia, wielu animatorów zostało zwolnionych ze Studia, dlatego tworzenie animowanej części filmu realizowane było przez niezależną firmę James Baxter Animation z siedzibą w Pasadenie, pod kierownictwem głównego artysty Jamesa Baxtera.
- Aby pokazać związek między światem animacji a rzeczywistym, Lima na wczesnym etapie produkcji zaprosił do projektu kostiumografkę Monę May, której zadaniem było stworzenie jednolitego stylu dla kostiumów obu światów. Nagrał również materiał z Amy Adams w roli Giselle, który został wykorzystany przez animatorów jako wzorzec, pozwalający na uzyskanie zarówno wizualnego podobieństwa, jak i zgodności ruchów postaci rysunkowej z ruchami aktorki. Aby aktorzy mieli wyobrażenie o tym, jak będą wyglądać i poruszać się ich animowane odpowiedniki, animatorzy demonstrowali im ukończone sceny testowe.
- Najtrudniejsze, jak przyznał reżyser Kevin Lima, były zdjęcia do musicalowego numeru "Już rozumiesz" w Central Parku. Z powodu złej pogody na pięciominutowy odcinek zużyto 17 dni, z czego tylko siedem było wystarczająco słonecznych, aby przeprowadzić zdjęcia. Ponadto w proces czasem wtrącali się fani Patricka Dempsey'ego. Choreografię numeru, w którym wzięło udział 300 statystów i 150 tancerzy, opracowywał John O’Connell, który wcześniej pracował nad musicalem "Moulin Rouge!".
- Wiele epizodów kręcono w studiu Steiner Studios, w którym znajdowały się trzy duże sceny niezbędne do zdjęć. Zdjęcia odbywały się także na Moście Brooklińskim i w The Paterno – kompleksie mieszkalnym o zakrzywionej, bogato zdobionej fasadzie w kolorze kości słoniowej, w którym mieszkają bohaterowie filmu, Robert i Morgan.
- Projekt wszystkich kostiumów w filmie stworzyła Mona May. Aby zdecydować o stylu ubioru bohaterów filmu, May i jej 20-osobowy dział kostiumów przez cały rok przygotowywał projekt wspólnie z animatorami. Zawiązała również kontrakty z pięcioma sklepami odzieżowymi w Los Angeles i Nowym Jorku. May była zaangażowana w projekt na etapie tworzenia twarzy i ciał postaci, kiedy pojawiła się konieczność określenia możliwości wykonania realnych, pasujących do aktorów kostiumów na podstawie dwuwymiarowych rysunków. Jej zadaniem było zachowanie istoty dysnejowskiego projektu, wprowadzając do niego coś nowego, modnego i wesołego. May przyznała, że było to dość trudne, "ponieważ trzeba było mieć do czynienia z kultowymi postaciami Disneya, których wizerunki przez lata zapadały w pamięć widzów".
- Aby talia Giselle w sukni ślubnej wyglądała bardzo wąsko, wykonano "niezwykle bujne" rękawy i ogromny krinol z metalicznym obręczą, który utrzymywał 20 warstw spódnic i falban. Łącznie na potrzeby zdjęć wykonano 11 wersji sukni ślubnej, z których każda składała się z 183 metrów jedwabiu i innych tkanin i ważyła około 18 kg. Swoje odczucia podczas noszenia takiej sukni aktorka Amy Adams nazwała "wyczerpującymi", ponieważ "całe obciążenie spoczywało na biodrach i czasami sprawiało wrażenie, że coś ją trzyma".
- Dla Jamesa Marsdena stworzono tylko jeden kostium. Przy jego tworzeniu najważniejsze dla May było, aby "wygląd Marsdena nie zginął na tle szalonego stroju, w którym nadal wyglądałby przystojnie". W kostiumie znajdowały się podkładki na klatce piersiowej, pośladkach i w pachwinach, które nadawały figurze Marsdena "przesadzone proporcje postaci z kreskówki" i "pozę – proste plecy, nieopadające wysokie rękawy".
- Przy tworzeniu kostiumu Królowej Narissy May była zadowolona, gdy dowiedziała się o chęci reżysera, aby był on bardziej modny. W tym celu postanowiła nadać wyglądowi Narissy wizerunek modelki z wybiegu, której suknia wciąż wyglądałaby po dysnejowsku, ale jednocześnie przypominała ubrania świata haute couture. Ponieważ Narissa w filmie występuje w trzech wersjach: animowanej, realnej i komputerowej, May musiało uzyskać zgodność "koloru, kształtu i tekstury" jej kostiumu we wszystkich trzech wersjach. Detale kostiumu, składające się z gorsetu, spódnicy i peleryny, wykonano ze skóry, aby nadać mu "węży" wygląd. Współpracując z animatorami, May sprawiła, że detale kostiumu przypominały różne części smoka: wzór peleryny przypomina skrzydła, składająca się z kilku warstw dopasowana spódnica przypomina ogon, a korona podczas przemiany Narissy w smoka zamienia się w rogi.
- Studio Disneya początkowo planowało dodać Giselle do szeregu dysnejowskich księżniczek – na wystawie zabawek w 2007 roku zaprezentowano nawet jej lalkę, na opakowaniu której znajdował się napis przyznający Giselle ten status – jednak gdy okazało się, że Studio będzie musiało płacić Amy Adams za dożywotnie prawo do wykorzystywania jej wizerunku, zrezygnowano z tego. I chociaż Giselle nie stała się jedną z Dysnejowskich księżniczek i nie pojawiły się w sprzedaży towary z nią w tej roli, na motywach "Czarodziejki" wydano różnorodne towary wykorzystujące animowany wizerunek Adams.
- Dla "Czarodziejki" główną część kadrów z efektami wizualnymi stworzyło Tippett Studio. Klatki te, w ilości 320, zawierały różne wirtualne dekoracje, efekty pogodowe i postacie komputerowe wchodzące w interakcje z prawdziwymi aktorami, w takich epizodach, jak sprzątanie mieszkania Roberta przez dzikie zwierzęta lub walka Pipa z Narissą, która przemieniła się w smoka. Studio CIS Hollywood odpowiadało za 36 kadrów z efektami wizualnymi ukrywającymi liny asekuracyjne i kombinując. Również studia Reel FX Creative Studios i Weta Digital stworzyły 6 kadrów ze zmianą planu w postaci rozwarcia książki-panoramy.
- Wśród zwierząt obecnych w epizodzie sprzątania mieszkania Roberta pod piosenkę "Happy Working Song", prawdziwymi były wyszkolone szczury i gołębie. Nakręcone na kliszy pomogły Tippett Studio w stworzeniu modeli komputerowych, które następnie wykorzystano do zobrazowania aktywnej działalności gołębi trzymających w dziobach mopy i szczurów czyszczących szczoteczkami do zębów. Wszystkie owady biorące udział w epizodzie są w pełni komputerowe.
- Wiewiórka Pip, potrafiąca mówić w narysowanym świecie Andaluzji, traci tę umiejętność w świecie realnym i dlatego musi komunikować się z otoczeniem za pomocą mimiki i gestów. Zadaniem animatorów było stworzenie realistycznej wiewiórki, która wyraża swoje myśli i uczucia poprzez język ciała. Dla zespołu Tippett Studio stworzenie Pipa zaczęło się od obserwacji prawdziwych wiewiórek, ich filmowania kamerą pod wszystkimi możliwymi kątami. Następnie, za pomocą komputerowych programów do grafiki 3D „Maya” i „Furrocious”, stworzono fotorealistyczny trójwymiarowy model. Kiedy superwizor efektów specjalnych Thomas Skelenski po raz pierwszy pokazał go reżyserowi Kevinowi Limowi, ten był nie lada zdziwiony, dowiedziawszy się, że model jest komputerowy. Aby sprawić, by mimika Pipa była bardziej wyrazista, modelarze dodali mu brwi, których nie mają prawdziwe wiewiórki. Podczas kręcenia scen, w których pojawia się komputerowy Pip, wykorzystano różne środki wskazujące na fizyczną obecność wiewiórki w kadrze. Jednym z takich środków była niewielka atrapa z drucianym szkieletem. W niektórych przypadkach, aby pokazać aktorom i operatorowi, gdzie w danym momencie znajduje się Pip, używano patyka z markerem na końcu lub wskaźnika laserowego.
- Projekt komputerowego modelu smoka był inspirowany tradycyjnymi obrazami chińskiego smoka i wyglądem postaci Susan Sarandon. Podczas kręcenia sceny przemiany Narissy w smoka mistrzowie od efektów specjalnych, aby skierować wzrok statystów w odpowiednie miejsce, używali długiej tyczki zamiast wskaźnika laserowego. Ta scena była bardzo skomplikowana, ponieważ wymagała synchronizacji kilku elementów: ruchu dekoracji, sterowanego komputerowo systemu oświetlenia i powtarzających się "najazdów" kamery. Do kręcenia Patricka Dempsey'ego w kulminacyjnej scenie filmu, w której Narissa, ściskając w szponach Roberta, wspina się na budynek Woolworth, zbudowano instalację w postaci mechanicznego ramienia, sterowanego przez trzech synchronizujących się specjalistów. W to ramię, imitujące ruchy łapy komputerowego smoka, na tle chroma key umieszczono aktora, wszystkie jego ruchy rejestrowano kamerą.
- W 2001 roku reżyserią zajął się Jon Turteltaub, ale wkrótce zrezygnował z niej na rzecz wspólnego projektu Disneya i Jerry'ego Bruckheimera „Skarb Narodów”. Adam Shankman został reżyserem filmu w 2003 roku, a jednocześnie Studio Disneya zatrudniło Roberta Schuliego i Marka McCorkle'a do kolejnej przeróbki scenariusza. Na tym etapie rozwoju projektu na rolę Giselle rozważano aktorki Kate Hudson i Reese Witherspoon. Jednak film nie został uruchomiony w produkcji.
- W 2005 roku reżyserem filmu został Kevin Lima, a Bill Kelly powrócił do projektu, aby stworzyć nową wersję scenariusza. Lima i Kelly wspólnie pracowali nad scenariuszem, którego jednym z głównych pomysłów było połączenie fabuły „Zaczarowanej” z bogatym dziedzictwem Disneya poprzez liczne nawiązania do przeszłych dzieł studia. Lima stworzył wizualną planszę storyboardową, odtwarzającą fabułę filmu od początku do końca, która zajmowała całe piętro budynku produkcyjnego. Po pokazaniu jej szefowi Studia Disneya, Dickowi Cookowi, projekt otrzymał zielone światło.
- „Czarodziejka” to pierwszy pełnometrażowy film Studia Disneya łączący grę aktorską z animowanymi postaciami, od czasu „Kto wrobił królika Rogera” z 1988 roku.
- Czas trwania filmu wynosi 107 minut, a część animowana trwa około 13 minut, z czego 10 przypada na początek. W te 10 minut Lima, jak sam twierdzi, starał się „odzwierciedlić najdrobniejsze szczegóły kultowych postaci Disneya”, jakie tylko mógł. Ta część filmu została celowo stworzona przy użyciu tradycyjnej animacji rysunkowej (zamiast komputerowej animacji 3D), jako hołd dla starych baśni Disneya, takich jak „Śpiąca Królewna”, „Kopciuszek”, „Biały jak śnieg i siedmiu krasnoludków”.
- Najtrudniejsze, jak przyznał reżyser Kevin Lima, były zdjęcia do musicalowego numeru „Tak zrozumiesz” w Central Parku. Z powodu złej pogody na pięciominutowy epizod poświęcono 17 dni, z czego tylko siedem było wystarczająco słonecznych, aby przeprowadzić zdjęcia. Ponadto w proces czasem wtrącali się fani Patricka Dempsey’ego. Choreografię numeru, w którym wzięło udział 300 statystów i 150 tancerzy, opracowywał John O’Connell, który wcześniej pracował przy musicalu „Moulin Rouge!”.
- Projekt wszystkich kostiumów w filmie stworzyła Mona May. Aby ustalić styl ubioru bohaterów filmu, May i jej dział kostiumów, składający się z 20 osób, spędziły wspólnie z animatorami cały rok na przygotowaniu projektu. Zawiązała również umowy z pięcioma sklepami odzieżowymi w Los Angeles i Nowym Jorku. May była zaangażowana w projekt na etapie tworzenia twarzy i ciał postaci, kiedy pojawiła się potrzeba ustalenia możliwości wykonania realnych, pasujących aktorom kostiumów na podstawie dwuwymiarowych rysunków. Jej zadaniem było zachowanie istoty projektu Disneya z wprowadzeniem do niego czegoś nowego, modnego i wesołego. May przyznała, że było to dość trudne, „ponieważ musiała mieć do czynienia z kultowymi postaciami Disneya, których wizerunki przez lata utrwaliły się w pamięci widzów”.
- Aby talia Giselle w sukni ślubnej wyglądała bardzo wąsko, wykonano „niezwykle bujne” rękawy i ogromowy krinol z metalowym obręczą, który utrzymywał 20 warstw spódnic i falban. Łącznie na potrzeby zdjęć wykonano 11 wersji sukni ślubnej, z których każda składała się z 183 metrów jedwabiu i innych tkanin i ważyła około 18 kg. Aktorka Amy Adams określiła swoje odczucia podczas noszenia takiej sukni jako „wyczerpujące”, ponieważ „całe obciążenie spoczywało na biodrach i czasami sprawiało wrażenie, że coś ją trzyma”.
- Dla Jamesa Marsdena stworzono tylko jeden kostium. Podczas jego tworzenia dla May najważniejsze było, aby „wygląd Marsdena nie zagubił się na tle szalonego stroju, w którym nadal wyglądałby przystojnie”. Kostium miał podkładki na klatce piersiowej, pośladkach i w pachwinach, które nadawały sylwetce Marsdena „wyolbrzymione proporcje postaci z kreskówki” i „pozę – proste plecy, nieopadające rękawy”.
- Podczas tworzenia kostiumu Królowej Narissy, May była zadowolona, dowiedziawszy się o chęci reżysera, aby był on bardziej modny. W tym celu postanowiła nadać wyglądowi Narissy wizerunek modelki z wybiegu, której sukienka nadal wyglądałaby w stylu Disneya, ale jednocześnie przypominałaby ubrania z świata haute couture. Ponieważ Narissa w filmie występuje w trzech wersjach: rysunkowej, realnej i komputerowej, May musiała osiągnąć podobieństwo „koloru, kształtu i faktury” jej kostiumu we wszystkich trzech wariantach. Detale kostiumu, składającego się z gorsetu, spódnicy i peleryny, wykonano ze skóry, aby nadać mu „wężowy” wygląd. Współpracując z animatorami, May sprawiła, że detale kostiumu przypominały różne części smoka: wzór peleryny przypomina skrzydła, wielowarstwowa spódnica obcisła przypomina ogon, a korona podczas przemiany Narissy w smoka zamienia się w rogi.
- Studio Disneya początkowo planowało dodać Giselle do grona księżniczek Disneya – na Targach Zabawek w 2007 roku zaprezentowano nawet jej lalkę, na opakowaniu której znajdował się napis przypisujący Giselle ten status – jednak, gdy okazało się, że Studio będzie musiało płacić Amy Adams za dożywotnie prawo do wykorzystywania jej wizerunku, zrezygnowano z tego. I choć Giselle nie została jedną z księżniczek Disneya i nie trafiły do sprzedaży towary z nią w tej roli, na motywach „Zaczarowanej” wydano różnorodne produkty wykorzystujące animowany wizerunek Adams.
- Wiewiórka Pip, potrafiąca mówić w narysowanym świecie Andaluzji, traci tę umiejętność w świecie realnym i dlatego musi komunikować się z otoczeniem za pomocą mimiki i gestów. Zadaniem animatorów było stworzenie realistycznej wiewiórki, która wyraża swoje myśli i uczucia poprzez język ciała. Dla zespołu Tippett Studio stworzenie Pipa rozpoczęło się od obserwacji prawdziwych wiewiórek, ich filmowania kamerą pod wszystkimi możliwymi kątami. Następnie, za pomocą komputerowych programów do grafiki 3D „Maya” i „Furrocious”, stworzono fotorealistyczny model trójwymiarowy. Kiedy superwizor efektów specjalnych Thomas Skelenski po raz pierwszy pokazał go reżyserowi Kevinowi Limowi, ten był nie lada zaskoczony, dowiedziawszy się, że model jest komputerowy. Aby sprawić, by mimika Pipa była bardziej wyrazista, modelarze dodali mu brwi, których nie mają prawdziwe wiewiórki. Podczas kręcenia scen, w których pojawia się komputerowy Pip, wykorzystano różne środki wskazujące na fizyczną obecność wiewiórki w kadrze. Jednym z takich środków była niewielka atrapa z drucianym szkieletem. W niektórych przypadkach, aby pokazać aktorom i operatorowi, gdzie w danym momencie znajduje się Pip, używano patyka z markerem na końcu lub wskaźnika laserowego.
- Projekt komputerowego modelu smoka był inspirowany tradycyjnymi wizerunkami chińskiego smoka i wyglądem postaci Susan Sarandon. Podczas kręcenia sceny przemiany Narissy w smoka specjaliści od efektów specjalnych, aby kierować wzrok aktorów tła w odpowiednie miejsce, użyli długiego kija zamiast wskaźnika laserowego. Scena ta była bardzo skomplikowana, ponieważ wymagała synchronizacji kilku elementów: ruchu dekoracji, sterowanego komputerem systemu oświetlenia i powtarzających się „najazdów” kamery. Do kręcenia Patricka Dempseya w kulminacyjnej scenie filmu, w której Narissa, ściskając w szponach Roberta, wspina się na budynek Woolworth, zbudowano instalację w postaci mechanicznej ręki, sterowanej przez trzech synchronizujących się specjalistów. W tę rękę, imitującą ruchy łapy komputerowego smoka, na tle chroma key umieszczano aktora, a wszystkie jego ruchy rejestrowano kamerą.
Podobne filmy
8.2/10
8/10
8/10
7.9/10
7.9/10
7.9/10
7.8/10
7.8/10
7.7/10
7.7/10
Auditions in India
Casting calls in USA
Castingi w Polsce
Кастинги в Україні
