I Love Boosters

Booster: Osoba, która kradnie ubrania ze sklepu i sprzedaje je po obniżonej cenie, czyli wykonuje pracę społeczną.
I Love Boosters (2026)
6.8/10
6 470
—
brak ocen
6.3/10
124
7/10
5185
Oceń film:
Data premiery
Budżet
$20 000 000
Opłaty
$9 743 067
Scenariusz
Kompozytor
Zdjęcie Merrill Garbus
Merrill Garbus
Producent
Andrzej Śwett

Krótki opis

Grupa profesjonalnych złodziei sklepowych znana jako The Velvet Gang atakuje bezwzględnego mistrza mody.

Co pozostało za kulisami

  • Firma Panavision stworzyła na potrzeby zdjęć specjalne soczewki, które łączyły cechy nowoczesnych obiektywów (większa jasność) i vintage'owych (miękki fokus i wzmocnienie kolorów). Zdaniem Bootsa Riley, gdy obraz staje się cyfrowo wyraźny, kolor zaczyna tracić na znaczeniu.
  • Kostiumograf Shirley Kurata dobierała stroje bohaterkom, wychodząc z założenia, że w każdej z nich współistnieją różne osobowości. Postacie miały oddzielną garderobę do życia codziennego i oddzielną na wypady do sklepów.
  • W każdym sklepie pokazanym w filmie prezentowano towary tylko jednego koloru. Kostiumografka, Shirley Kurata, musiała dobierać kolory ubrań bohaterek tak, aby harmonizowały z monochromatyczną gamą kolorystyczną każdego sklepu.
  • Boots Riley czerpał inspirację z twórczości artysty Raya Harryhausena. Do zdjęć animowanego finału stworzono dwa zestawy miniaturowych figurek w różnych rozmiarach. Na potrzeby sceny pościgu samochodowego zbudowano budynki i ulice w skali 1:12, natomiast postaci wykonano w skali 1:6.
  • Shirley Kurata specjalnie dobierała kostiumy dla Corvette (Keke Palmer) tak, aby wyglądały, jakby ich autorką była sama Corvette.
  • Boots Riley czerpał inspirację z twórczości Raya Harryhausena (artysty, projektanta i mistrza efektów wizualnych w animacji poklatkowej), znanego m.in. z pracy przy przygodowym filmie akcji Desmonda Davisa „Starcie Tytanów” (1981). Do nakręcenia animowanego finału stworzono dwa zestawy miniaturowych figurek w różnych rozmiarach. Do scen pościgu samochodowego zbudowano budynki i ulice w skali 1:12, natomiast postaci stworzono w skali 1:6.
  • Will Poulter (który grał menedżera sklepu) sam zaproponował rozjaśnienie włosów swojej postaci. Pomysł ten przyszedł do głowy właśnie jemu, a nie kostiumografom czy charakteryzatorom.
  • Według reżysera, scenarzysty i producenta Bootsa Riley'a, warstwa wizualna filmu została celowo wykonana w stylu „janky” (termin ten stosuje się do opisu czegoś niskiej jakości, wadliwego lub zawodnego). Nie chciał on, aby wszystko w filmie wyglądało nienagannie i perfekcyjnie.
  • Brytyjska aktorka Naomi Ackie musiała ćwiczyć akcent z Oakland na potrzeby roli.
  • Odważne wykorzystanie kolorów w filmie jest zasługą kostiumów i scenografii, a nie kolorowego oświetlenia. Taka była decyzja operatorki Natashy Brier.
  • Naomi Ackie, urodzona w Londynie i grająca jedną z głównych bohaterek, musiała wypracować na potrzeby roli akcent charakterystyczny dla Oakland.
  • Shirley Kurata specjalnie dobierała kostiumy dla Corvette (granej przez Keke Palmer) tak, jakby ich autorką była sama Corvette, która zgodnie z fabułą była projektantką mody.
  • Słowo „Boosters” w tytule to slangowe określenie osób, które kradną markową odzież z drogich sklepów i sprzedają ją taniej.
  • Will Poulter sam zaproponował rozjaśnienie włosów swojej postaci.

Podobne filmy

Kto zagrał tu najlepiej?

Aby zostawić komentarz, zaloguj się lub zarejestruj. Darmowa rejestracja!

© ACMODASI, 2010-2026

Wszelkie prawa zastrzeżone.
Materiały (znaki towarowe, filmy, obrazy i teksty) znajdujące się na tej stronie należą do ich odpowiednich właścicieli. Zabrania się wykorzystywania jakichkolwiek materiałów znajdujących się na tej stronie bez uprzedniego porozumienia z ich właścicielem.
Podczas kopiowania materiałów tekstowych i graficznych (filmy, obrazy, teksty, zrzuty ekranu stron) z tej witryny, do takiego materiału musi być dołączony aktywny link do witryny www.acmodasi.pl.
Administracja serwisu nie ponosi odpowiedzialności za jakiekolwiek informacje zamieszczone na tej stronie przez osoby trzecie.