Elf
Kraj
Produkcja
Budżet
$33 000 000
Opłaty
$220 443 451
Reżyser
Aktorzy
Scenariusz
David Berenbaum
Producent
Shauna Robertson, Todd Komarnicki, Jon Berg, Kajł Bojter, Tobi Emirycz, Jimmy Miller, Kent Alterman, Julie Darmody
Operator
Greg Gardiner
Kompozytor
Artysta
Rusty Smith, Musa Brooker, Jeremy Oddo
Casting
Instalacja
Dan Lebental
Cały zespół (99)
Cały zespół (99)
Krótki opis
Podczas świąt Bożego Narodzenia Mikołaj tradycyjnie rozdaje prezenty w domach wszystkich dzieci. Nie zauważył jednak, że w jednym z mieszkań do jego worka wkrada się malutki chłopczyk, który odlatuje razem z nim. Chłopak szybko dorasta i przystosowana dla małych elfów siedziba św. Mikołaja staje się dla niego za ciasna. Nasz bohater wyrusza więc, (już jako mężczyzna) z powrotem do rodzinnego miasta, by na nowo odkryć swoje korzenie.
Co pozostało za kulisami
- Kiedy Will Ferrell (który grał Buddy’ego) w kostiumie elfa szedł tunelem Lincolna (który łączy Manhattan i New Jersey), doszło do kilku wypadków, ponieważ kierowcy mimowolnie wpatrywali się w niego i rozpraszali się od sytuacji na drodze.
- Reżyser Jon Favreau wykorzystał zdalne sterowanie, aby pokazać reakcję zabawek na widok Willa Ferrella.
- Ostatniego dnia zdjęć w Nowym Jorku reżyser Jon Favreau, Will Ferrell i operator Greg Gardiner jeździli po mieście, wybierając miejsca do filmowania. Wysiadali z samochodu i pytali przechodniów, czy zgodzą się pojawić w małej roli epizodycznej na ekranie, a czasami wychodził sam Ferrell w kostiumie Buddy'ego. Wiele scen pierwszego pojawienia się Buddy'ego w Nowym Jorku zostało nakręconych właśnie wtedy (jak na przykład scena, w której czyści mu się buty, lub scena, w której przebiega przez ulicę, lawirując między samochodami).
- Podczas kręcenia filmu Will Ferrell cierpiał na bóle głowy i bezsenność, ponieważ musiał jeść dużo słodyczy na kamerę.
- Wiele dekoracji trzeba było budować w dwóch egzemplarzach – większych (dla aktorów grających elfy) i mniejszych (dla aktorów normalnego wzrostu). W scenie, w której do elfów zwraca się Edward Asner, grający Santę, stoi on na platformie wśród zmniejszonych dekoracji. Elfy stoją na innej platformie, znajdującej się za nim.
- Kierownictwo firmy „New Line Cinema” nalegało, aby na rolę Jovie wybrano Katie Holmes, ale ona odmówiła złożonej jej propozycji. W rezultacie wybrano Zoey Deschanel, ponieważ potrafi śpiewać. Zgodnie ze słowami Jona Favreau, do filmu dodano muzykę właśnie po tym, jak dowiedział się o zdolnościach wokalnych aktorki.
- Zoey Deschanel zafarbowała włosy na blond dla projektu, który ostatecznie nie został zrealizowany i mniej więcej w tym okresie próbowała swoich sił w roli elfa. Kierownictwo studia nie pozwoliło jej przefarbować włosów, ponieważ została wybrana na rolę właśnie dzięki castingowi, w którym była blondynką.
- Wiele scen z udziałem Willa Ferrella, Boba Newharta i Edwarda Esnera kręcono z wykorzystaniem perspektywy wymuszonej (technika ta wykorzystuje iluzję optyczną, aby sprawić, że obiekt wydaje się dalszy, bliższy, większy lub mniejszy niż w rzeczywistości), aby odtworzyć szczególny duch i atmosferę klasycznych filmów świątecznych. (Tą samą technikę zastosowano przy pracy nad trylogią Petera Jacksona „Władca Pierścieni”.) W scenie, w której bohaterowie Ferrella i Newharta jadą na rowerze, Ferrell jechał na pierwszym planie, a Newhart stał na platformie w pewnej odległości, aby wydawał się mniejszy niż w rzeczywistości. Jego ręce na ramionach bohatera Ferrella w rzeczywistości należały do młodego aktora, który stał za plecami Ferrella poza kadrem. Podobnie nakręcono scenę, w której bohater Ferrella siedzi na kolanach postaci granej przez Newharta.
- Scenariusz został napisany w 1993 roku, a niezależna firma o nazwie „Motion Picture Corporation of America” przyglądała się mu przez około rok. Tam planowano obsadzić Chrisa Farleya w roli Buddy’ego. Według scenarzysty, Davida Berenbauma, z Farleym w roli głównej byłby to „zupełnie inny film”. Z czasem jednak zainteresowanie projektem wyraziło inne studio filmowe. Scenariusz trafił na biurko Johna Berga, producenta i jednego z szefów „New Line Cinema”, który przekonał tę firmę do podjęcia się projektu. Później producent Todd Komarnicki zaproponował Willa Ferrella do roli Buddy’ego. Ani Berenbaum, ani Berg, ani Komarnicki wcześniej nie produkowali filmów, a „New Line Cinema” początkowo podchodziła do projektu z dużą dozą sceptycyzmu, ale ostatecznie budżet filmu został zatwierdzony w wysokości 30 milionów dolarów.
- Zdjęcia trwały trzy tygodnie w Nowym Jorku. Dekoracje do niektórych lokacji zbudowano na terenie opuszczonego szpitala psychiatrycznego w kanadyjskim Vancouver, tego samego, w którym kiedyś kręcono horror „Freddy przeciwko Jasonowi” (Ronny Yu, 2003). Niektórzy członkowie ekipy filmowej później przyznawali, że nigdy wcześniej nie pracowali w tak koszmarnym budynku.
- Will Ferrell i John Favreau często spierali się o ogólną atmosferę filmu. Ferrell i Adam McKay (obaj pomagali w pisaniu scenariusza, choć ich imiona nie zostały wymienione w napisach) nalegali, aby nakręcić komedię z oceną „PG-13” (niezalecana dla dzieci poniżej 13 roku życia, w filmie nie występują sceny z przemocą i nagością, ale mogą pojawiać się epizody z narkotykami i odniesienia do seksu). Favreau nalegał na coś lżejszego i odpowiedniego dla rodzinnego oglądania. Film zyskał dużą popularność, a o często wspominanej kontynuacji nigdy nie doszło właśnie z powodu przekonania Ferrella, że z Favreau nie dogadają się na planie.
- Zdjęcia z perspektywą wymuszoną (które były konieczne) zajmowały tak dużo czasu, że prace nad filmem zaczęły się opóźniać. Aby położyć kres temu opóźnieniu i nie przekroczyć budżetu, Joe Bauer, odpowiedzialny za efekty specjalne, i jego ludzie pracowali nocami, budując dekoracje do zdjęć na następny dzień. Dekoracje bieguna północnego były tak ogromne, że trzeba je było budować na lodowisku stadionu w Vancouver, ponieważ nie zmieściłyby się w zwykłej hali.
- Will Ferrell często doprowadzał Jamesa Caana do irytacji, przeciągając zdjęcia i nalegając na kolejny dubel, a rozdrażnienie Caana stawało się coraz bardziej widoczne i wyraźne.
- Jon Favreau włączył do scenariusza zdjęcia w wielu lokacjach w Nowym Jorku (na przykład Empire State Building lub tunel Lincolna), nawet nie będąc pewnym, czy uda mu się tam nakręcić sceny. Jego podwładni jednak załatwili wszystkie pozwolenia i wszystkie ujęcia zewnętrzne były kręcone właśnie w Nowym Jorku, czym Favreau był niezwykle dumny. Zdjęcia często realizowano tak, by otoczenie pozostawało w całkowitej nieświadomości, więc Will Ferrell musiał lawirować między samochodami na ulicy i znajdować się blisko pędzących przez tunel ciężarówek bez jakiegokolwiek zabezpieczenia.
- Najbardziej zapadającą w pamięć scenę, w której Buddy nazywa Santę w sklepie Macy's oszustem, prawie usunięto z scenariusza, zanim doszło do jej realizacji. Kierownictwo Macy's nie chciało, by firma była kojarzona z „oszukańczym” Santą, więc jeśli twórcy filmu zamierzali kręcić sceny w głównym domu towarowym na Manhattanie, tę scenę należało usunąć z scenariusza. Skończyło się na tym, że scenę nakręcono w stołówce w opuszczonym szpitalu psychiatrycznym w Vancouver.
- Scenę, w której za Buddym goni sklepowy Święty Mikołaj, trzeba było nakręcić z pierwszego ujęcia, ponieważ odtworzenie dekoracji byłoby bardzo problematyczne.
- Scenę walki między Buddym a Santą ze sklepu kręcono na tle zielonego ekranu, a dzieci nakręcono osobno i dodano do sceny za pomocą technologii komputerowych.
- Twórcy filmu planowali oddać hołd głównej postaci z animowanego filmu z 1964 roku „Rudolf – czerwonoskóry renifer” studia „Rankin/Bass Productions”, a nawet zaczęli włączać do filmu odniesienia do niego, wierząc, że wszystkie kwestie związane z prawami autorskimi zostały pomyślnie załatwione. Wkrótce jednak okazało się, że zgody od właścicieli praw autorskich nie uzyskano. Następnie prawnicy „New Line Cinema” zaproponowali, aby kostium Buddy’ego w wykonaniu Willa Ferrella był niebieski, a nie zielony, ale wymagałoby to ponownego nakręcenia już zrealizowanego materiału lub zmiany koloru kostiumów za pomocą technologii cyfrowych. Ostatecznie okazało się, że prawa autorskie do animowanego filmu z 1964 roku zostały nabyte z naruszeniem obowiązujących przepisów, więc wszystkie odniesienia do niego okazały się legalne.
- Dużą część scen z udziałem Willa Ferrella, Boba Newharta i Edwarda Esnera kręcono z wykorzystaniem perspektywy wymuszonej (to technika, która wykorzystuje iluzję optyczną, aby sprawić, że obiekt wydaje się dalszy, bliższy, większy lub mniejszy niż w rzeczywistości), aby odtworzyć szczególny duch i atmosferę klasycznych filmów świątecznych. (Tą samą technikę zastosowano przy pracy nad trylogią Petera Jacksona „Władca Pierścieni”.) W scenie, w której bohaterowie Ferrella i Newharta jadą na rowerze, Ferrell jechał na pierwszym planie, a Newhart stał na platformie w pewnej odległości, aby wydawał się mniejszy niż w rzeczywistości. Jego ręce na ramionach bohatera Ferrella w rzeczywistości należały do młodego aktora, który stał za plecami Ferrella poza kadrem. Podobnie nakręcono scenę, w której bohater Ferrella siedzi na kolanach postaci granej przez Newharta.
- Jon Favreau włączył do scenariusza zdjęcia w wielu lokalizacjach w Nowym Jorku (na przykład Empire State Building czy tunel Lincolna), nawet nie będąc pewnym, czy uda mu się tam zrealizować zdjęcia. Jego podwładni jednak załatwili wszystkie pozwolenia i wszystkie ujęcia plenerowe odbyły się właśnie w Nowym Jorku, czym Favreau był niezwykle dumny. Zdjęcia często realizowano tak, aby otoczenie pozostawało w całkowitej nieświadomości, więc Will Ferrell musiał lawirować między samochodami na ulicy i znajdować się blisko pędzących przez tunel ciężarówek bez jakiejkolwiek asekuracji.
Podobne filmy
8.7/10
8.6/10
8.2/10
8.2/10
8.1/10
7.8/10
7.8/10
7.7/10
7.7/10
7.7/10
Auditions in India
Casting calls in USA
Castingi w Polsce
Кастинги в Україні
