Witajcie w Hope
Produkcja
Budżet
$46 000 000
Opłaty
$41 212 538
Reżyser
Scenariusz
Kompozytor
Producent
Aktorzy
Hwang Jung-min
Go Bum-seok
Jo In-sung
Go Sung-ki
Jung Ho-yeon
Lim Sung-ae
Alisja Wikander
J'aur
Majkl Fasbender
Ma'veyyo
Taylor Russell
Ai'dovor
Cameron Britton
Va'migere
Li Sang-hi
Nak-yeon
Krótki opis
Na obrzeżach odległego miasta portowego dokonuje się tajemniczego odkrycia. Mieszkańcy desperacko walczą o przetrwanie z czymś, z czym nigdy wcześniej się nie zetknęli.
Co pozostało za kulisami
- Okres zdjęciowy trwał od 29 lipca 2023 do 17 marca 2024 roku. Zdjęcia realizowano w rumuńskim parku narodowym Retezat, na wyspie Czedżu oraz w powiatach Haenam i Hapcheon.
- Obraz kontynuuje tradycję południowokoreańskich filmów o potworach, które w momencie produkcji stają się najdroższymi produkcjami. W swoim czasie takimi filmami były „Yonggary 2001” i „Inwazja dinozaurów”.
- Czas trwania wersji reżyserskiej filmu wynosi 161 minut.
- Okres zdjęć: od 29 lipca 2023 do 17 marca 2024 roku.
- W powiecie Henam w prowincji Jeolla-Namdo zbudowano dekoracje miasteczka Hope Harbor. Aby nie przeszkadzać lokalnym mieszkańcom w sezonie zbiorów i przygotowywania kimchi, zdjęcia w tym okresie zostały wstrzymane.
- Scenę otwierającą nakręcono na drodze w pobliżu wioski Namchanni w prowincji Jeolla-Namdo.
- Niektóre sceny pościgów samochodowych kręcono na wyspie Jeju oraz w powiecie Hapcheon w prowincji Gyeongsang-Namdo.
- Ponieważ w lasach Korei Południowej przeważają drzewa z dużą liczbą krótkich gałęzi, zdecydowano, że sceny leśne zostaną nakręcone za granicą, aby ograniczyć użycie grafiki komputerowej. Reżyser Na Hong-jin odwiedził około 20 lokalizacji i wybrał rumuński Park Narodowy Retezat.
- Autostradę, po której bohaterowie biegną w finale filmu, nakręcono na opuszczonym odcinku trasy Gwangju – Daegu, a pojawiający się w kadrze most to most Songgi, który w momencie budowy był najwyższym mostem w Korei Południowej.
- Na festiwalu filmowym w Cannes zaprezentowano wersję filmu o długości 161 minut. Zawierała ona niedokończoną grafikę komputerową, a obcy wyglądali nieco inaczej. W wersji kinowej reżyser Na Hong-jin ponownie zmontował i skrócił dwie sceny.
- Pracując nad scenariuszem, Na Hong-jin inspirował się takimi filmami jak „Fargo” oraz „ braided No Country for Old Men” braci Coen, „Zodiakiem” Davida Finchera, twórczością Williama Friedkina oraz serialami anime „Robotech” i „Evangelion”.
- Producenci próbowali skrócić tę scenę podczas montażu, biorąc pod uwagę, że film stawał się i tak dość długi, ale ostatecznie Na Hong-jin przeforsował swoją wersję.
- Jak przyznał reżyser, jest to również jedna z niewielu scen, która znalazła się w pierwotnej wersji scenariusza i to właśnie dla niej kręcono ten film.
- Podczas kręcenia scen z końmi na planie znajdowało się jednocześnie około 10 koni.
- Na Хон-джин zdecydował się obsadzić w rolach przybyszów zwykłych aktorów zamiast aktorów motion capture, ponieważ uważał, że lepiej poradzą sobie z tymi rolami w potencjalnej kontynuacji pierwszej części.
- Reżyser Na Хон-джин zdecydował się dodać scenę sekcji zwłok obcego po obejrzeniu kilku filmów Stevena Spielberga o kosmitach.
- Pierwotnie film (lub seria filmów) był pomyślany tak, aby przedstawić trzy różne punkty widzenia na tę samą sytuację.
- Najtrudniejszą kaskaderką, wymagającą maksymalnych przygotowań, był moment przeskakiwania Ko Seong-gi (Cho In-sung) z galopującego konia na jadący samochód. Jednak gdy przyszło do zdjęć, aktor wykonał ten trik z zaskakującą łatwością.
- Najtrudniejszym zadaniem dla ekipy filmowej było filmowanie szybko poruszających się obiektów bez uciekania się do grafiki komputerowej.
- Przed zdjęciami scen w lesie aktor Cho In-sung przeszedł operację kolana.
- Sceny leśne w Rumunii kręcono przez dwa miesiące i cała ekipa była bardzo zmęczona. Reżyser Na Hong-jin chciał nakręcić więcej, ale operator Hong Kyung-pyo przekonał go, że zgromadzonego materiału jest już wystarczająco dużo i czas kończyć pracę.
- Reżyser chciał maksymalnie skrócić tę scenę podczas montażu, biorąc pod uwagę, że film i tak stawał się dość długi, ale ostatecznie zmienił zdanie.
- W scenie, w której Ko Bum-seok biegnie przez zrujnowane miasteczko i upuszcza naboje, Hwang Jung-min zrobił to przypadkiem i był pewien, że dubel z jego „błędem” nie trafi do końcowego montażu.
- Przygotowując się do roli, Jung Ho-yeon intensywnie trenowała przez sześć miesięcy i prawie wszystkie kaskaderskie sztuczki w filmie wykonała sama.
- Dla długiej sceny z pojawieniem się postaci Jung Ho-yeon zrealizowano około 20 dubli z różnych kątów. Najtrudniejsze dla aktorki było za każdym razem utrzymanie nowej linii wzroku i kierowanie broni w różną stronę, w zależności od tego, gdzie znajdowała się kamera.
- Scenę, w której Park Hae-sul (Lim Hyun-shik) opowiada o tym, co przydarzyło mu się w lesie, kręcono przez dwa dni. Starszy aktor nie był w stanie zapamiętać wszystkich kwestii, dlatego naprzeciwko niego ustawiono monitor z tekstem.
- Również w 2018 roku istniało realne zagrożenie wybuchem wojny na Półwyspie Koreańskim, dlatego film otrzymał tytuł „Nadzieja” w znaczeniu gorzkiej ironii. Następnie reżyser zaczął zastanawiać się, jak taki tytuł zostanie odebrany przez widzów i dodał do filmu cytat z Listu do Hebrajczyków.
- Według reżysera i scenarzysty Na Hong-jina akcja filmu toczy się w latach 90., przed upowszechnieniem się telefonów komórkowych. Musiał tak postąpić (i wybrać strefę zdemilitaryzowaną jako miejsce akcji), ponieważ Korea Południowa jest dość mała, a bohaterowie filmu musieli znaleźć się w całkowitej izolacji od świata zewnętrznego.
- Postać Yang-bae (w którą wcielił się Eum Moon-suk) jest częściowo wzorowana na prawdziwym rybaku o imieniu Yang-bae, którego reżyser poznał w miasteczku Sokcho, gdzie przyjeżdża, aby w ciszy pracować nad scenariuszami.
- Kiedy Na Hong-jin pisał scenariusz, próbował ograniczyć liczbę użyć przekleństwa „ssibal”, ale nie wymyślił, czym je zastąpić. Podczas zdjęć aktorzy nieustannie i nieświadomie wypowiadali to słowo w miejscach, w których nie było go w scenariuszu. Podczas montażu reżyser próbował zmniejszyć ilość wulgaryzmów, ale uznał, że wyglądałoby to nienaturalnie.
- Początkowo Na Hong-jin nie myślał o przybyszach z kosmosu; chciał nakręcić rozrywkowy film akcji z maksymalnie prostą historią i strzelaninami (ponieważ w kinie koreańskim zdarza się to rzadko). Głównymi bohaterami mieli być mieszkańcy wioski z silnym poczuciem wspólnoty i tak się złożyło, że to właśnie obcy okazali się istotami stanowiącymi dla nich rażący kontrast.
- Wygląd pierwszego obcego pojawiającego się na ekranie znacznie różni się od powszechnych wyobrażeń na ich temat. Reżyser chciał, aby widz zastanawiał się, co to za potwór.
- Na Hong-jin zaczął pracować nad scenariuszem w 2017 roku, kiedy na całym świecie palącą kwestią była imigracja, co, według jego słów, silnie wpłynęło na tę pracę.
- W wersji filmu pokazanej na festiwalu w Cannes efekty komputerowe były niedokończone, a obcy wyglądali nieco inaczej.
Auditions in India
Casting calls in USA
Castingi w Polsce
Кастинги в Україні
